Серебрянный век

«Серебряный век русской
поэзии».
Выполнили: Банникова
Юлия,
Бочкарева Элина. 11 Г класс.
В начале XX в. существовало множество литературных
направлений. Это и символизм, и футуризм, и даже эгофутуризм
Игоря Северянина. Все эти направления очень разные, имеют
разные идеалы, преследуют разные цели, но сходятся они в одном :
работать над ритмом, словом, довести игру звуками до
совершенства. Русская литература серебряного века явила
блестящее созвездие ярких индивидуальностей. Даже художники,
принадлежавшие к одному течению, зачастую заметно
отличались друг от друга не только стилистически, но и по
мироощущению, художественным вкусам и манере
"артистического" поведения. Но были и те, кто занял позицию вне
литературных школ и группировок. Индивидуальный стиль этих
поэтов сформировался под влиянием богатейшей поэтической
культуры серебряного века. Их поэзия претерпела на протяжении
активной творческой работы большую эволюцию.
Лирика “серебряного” века многообразна и музыкальна. Сам
эпитет “серебряный” звучит, как колокольчик. Серебряный векэто целое созвездие поэтов. Поэтов - музыкантов. Стихи
“серебряного” века - это музыка слов. В этих стихах не было ни
одного лишнего звука, ни одной ненужной запятой, не к месту
поставленной точки. Все продуманно, четко и . . . музыкально.
Русская литература серебряного века явила блестящее созвездие
ярких индивидуальностей. Даже художники, принадлежавшие к
одному течению, зачастую заметно отличались друг от друга не
только стилистически, но и по мироощущению, художественным
вкусам и манере "артистического" поведения. Но были и те, кто
занял позицию вне литературных школ и группировок.
Индивидуальный стиль этих поэтов сформировался под влиянием
богатейшей поэтической культуры серебряного века. Их поэзия
претерпела на протяжении активной творческой работы большую
эволюцию.
СИМВОЛИЗМ (от фр. symbolisme, от греч. symbolon –
знак, опознавательная примета) – эстетическое
течение, сформировавшееся во Франции в 1880–1890 и
получившее широкое распространение в литературе,
живописи, музыке, архитектуре и театре многих
европейских стран на рубеже 19–20 вв. Огромное
значение символизм имел в русском искусстве этого же
периода, приобретшего в искусствоведении определение
«Серебряный век».
• Акмеизм (от греческого akme - высшая степень чего-либо; расцвет;
вершина; острие) возникло в 1910 - е годы в "кружке молодых", поначалу
близких символизму поэтов. Стимулом к их сближению была
оппозиционность к символической поэтической практике, стремление
преодолеть умозрительность и утопизм символических теорий.
Акмеисты провозгласили своими принципами:
освобождение поэзии от символистских призывов к идеальному,
возвращение ей ясности, вещности, "радостного любования бытием";
стремление придать слову определенное точное значение , основывать
произведения на конкретной образности, требование "прекрасной
ясности";
обращение к человеку к "подлинности его чувств";
поэтизацию мира первозданных эмоций, первобытно - биологического
природного начала, доисторической жизни Земли и человека.
• В октябре 1911 года было основано новое литературное
объединение - "Цех поэтов". Название кружка указывало на
отношение участников к поэзии как к чисто профессиональной
сфере деятельности. "Цех" был школой формального мастерства,
безразличного к особенностям мировоззрения участников.
Руководителями "Цеха" стали Н. Гумилев и С. Городецкий.
Из широкого круга участников "Цеха" выделилась более узкая и
эстетическая более сплоченная группа: Н. Гумилев, А. Ахматова,
С. Городецкий, О. Мандельштам, М. Зенкевич и В. Нарбут. Они
составили ядро акмеистов. Другие участники "Цеха" (среди них Г.
Адамович, Г. Иванов, М. Лозинский и другие), не
являясь правоверными акмеистами, представляли периферию
течения. Акмеисты издали десять номеров своего журнала
"Гиперборей" (редактор М. Лозинский), а также несколько
альманахов "Цеха поэтов".
• Футуризм (от лат. futurum-будущее) возник почти одновременно в
Италии и России. Впервые русский футуризм проявил себя
публично в 1910 году, когда вышел в свет первый футуристический
сборник "Садок судей" (его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников,
В. Каменский). Вместе с В. Маяковским и А. Крученых эти поэты
вскоре составили наиболее влиятельную в новом течении
группировку кубофутуристов, или поэтов "Гилеи" (Гилеядревнегреческое название территории Таврической губернии, где
отец Д. Бурлюка управлял имением и куда в 1911 году приезжали
поэты новой группировки). Помимо "Гилеи" футуризм был
представлен тремя другими группировками - эгофутуризмом (И.
Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов, В. Гнедов и другие), группой
"Мезонин поэзии" (В. Шершеневич, Хрисанф, Р.Ивнев и другие) и
объединением "Центрифуга" (Б. Пастернак, Н. Асеев, С. Бобров, К.
Большаков и другие).
• Фактически литературный футуризм теснейшим образом связан
с авангардными художественными группировками 1910-х годов
("Бубновый валет", "Ослиный хвост", "Союз молодежи"). Многие
футуристы совмещали литературную практику с занятиями
живописью (братья Бурлюки , Е. Гуро, А. Крученых, В.
Маяковский и другие). Вслед за художниками-авангардистами
поэты "Гилеи" обратились к формам художественного примитива,
стремились к утилитарной "полезности" искусства и в то же время
попытались освободить слово от внелитературных задач,
сосредоточившись на формальных экспериментах.
•
Н. Гумилев
Она
Я знаю женщину: молчанье,
Усталость горькая от слов
Живет в таинственном мерцаньи
Ее расширенных зрачков.
Ее душа открыта жадно
Лишь медной музыке стиха,
Пред жизнью дольней и отрадной
Высокомерна и глуха.
Неслышный и неторопливый,
Так странно плавен шаг ее,
Назвать нельзя ее красивой,
Но в ней все счастие мое.
Когда я жажду своеволий,
И смел и горд – я к ней иду
Учиться мудрой сладкой боли
В ее истоме и бреду.
Она светла в часы томлений
И держит молнии в руке,
И четки сны ее, как тени
На райском огненном песке.
1912 г.
Стихотворение «Она» впервые опубликовано в книге
стихов Николая Гумилева «Чужое небо» в 1912 году.
Это книга ухода Н. Гумилева от символизма,
свойственного ему ранее к новому мироощущению.
Именно эту книгу критики считают первым понастоящему акмеистическим сборником. По
свидетельству А. Ахматовой, в стихотворении речь
идет о ней.
В стихотворении основная тема – тема любви
лирического героя.
Идеей является понимание того, что любовь к женщине всегда
загадочна и необъяснима. Повествование ведется от 1-го лица
(лирического героя). Можно говорить о максимальном сближении
автора и лирического героя. В стихотворении представлен образ
героини-возлюбленной, у нее нет имени, она предстает как
«женщина». На протяжении всего повествования перед нами
возникает образ героини. Мы понимаем, что она – поэтесса («Ее
душа открыта жадно/ Лишь медной музыке стиха»), причем
поэтесса очень талантливая, так как лирический герой идет к ней
«Учиться мудрой сладкой боли / В ее истоме и бреду». Описывается
героиня с нежностью, любовью, благоговением: «Назвать нельзя ее
красивой,/ Но в ней все счастие мое».
Композиционно стихотворение состоит из трех частей:
1-3 строфы,
4 строфа,
5 строфа.
Ключевыми словами в стихотворении являются слова, наиболее
ярко характеризующие героиню: «молчанье», «усталость»,
«томление», «мерцанье зрачков», «душа», «мудрая, сладкая боль».