Оска́р Кло́д Моне́ "Необходимо так много работать, чтобы суметь Клод Моне

Оска́р Кло́д Моне́
"Необходимо так много работать, чтобы суметь
передать то, что я ищу - мгновенность…''
Клод Моне
Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже.
Когда мальчику было пять лет, семья переехала в
Нормандию, в Гавр. Отец хотел, чтобы Клод стал
бакалейщиком и продолжил семейное дело, но сын с
детства увлекался изобразительным искусством, в
частности с удовольствием рисовал карикатуры,
которые успешно продавались в лавке его отца. На
морском побережье Нормандии Моне повстречал Эжена
Будена, известного пейзажиста и одного из
провозвестников импрессионизма. Буден показал юному
художнику некоторые приёмы живописной работы с
натуры.
(1840-1926) выдающийся живописец, один из
основателей импрессионизма)
Эже́н Буде́н
Дерево, масло, 18.4 x 26.4 см. Эжен Буден
(Франция, 1824 - 1898). Credit: Courtesy
National Gallery of Art, Washington.
- Французский художник, предшественник импрессионизма.
•
•
Творчество Будена является связующим звеном между искусством его учителей —
представителей барбизонской школы (Труайона, Милле, Коро и Теодора Руссо) и его
последователей-импрессионистов.
Был связан с Барбизонской Школой. Работал в Бретани,Бордо, Голландии и Венеции.
• «Я не забыл, что вы были первым, кто научил меня видеть и
понимать», — писал Моне впоследствии Будену.
•
В 1860 году Моне был призван в армию и попал в Алжир, но там
он заболел брюшным тифом, финансовое вмешательство
тётушки помогло художнику откупиться от воинской
повинности, и он вернулся домой уже в 1862 году. Моне
поступил в университет на факультет искусств, но быстро
разочаровался в царившем там подходе к живописи. Покинув
учебное заведение, он вскоре поступил в студию живописи,
которую организовал Шарль Глейр. В студии он познакомился с
такими художниками, как Огюст Ренуар , Альфред Сислей и
Фредерик Базиль. Они были практически сверстниками,
придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре
составили костяк группы импрессионистов.
Шарль Глейр
2 мая 1606 —5 мая 1874) —
швейцарский художник и педагог, представитель
академизма. Вечер, или Утраченные иллюзии. 1843.
Частная коллекция
Ренуар, Пьер Огюст
•
французский живописец, график искульптор,
один из основных представителей
импрессионизма . Ренуар известен в первую
очередь как мастер светского портрета, не
лишённого сентиментальности ; он первым из
импрессионистов снискал успех у
состоятельных парижан. В середине 1880-х гг.
фактически порвал с импрессионизмом,
вернувшись к линейностиклассицизма, к
энгризму. Отец знаменитого режиссера
«Бал в Мулен де ла Галлет» (1876).
Альфред Сислей
•
Студенческие работы Сислея не сохранились.
Ранний период творчества характеризуется
гармоничными и воздушными пейзажами,
роднящими художника с другими
импрессионистами. С середины 1880-х г. в манере
Сислея стали усиливаться элементы
декоративизма.
«Мост Море́ летом » (1888).
Фредерик Базиль
•
Фредерик Базиль родился во
французском городе Монпелье,
в буржуазной протестанской
семье. Увлёкся живописью под
воздействием картин Эжена
Делакруа
В кругу семьи
Известность Моне принёс
портрет Камиллы Донсьё,
написанный в 1866 году
(«Камилла, или портрет дамы
в зелёном платье»).
Моне повезло — он нашел друзей-единомышленников; они были
молоды, талантливы, вместе ездили на этюды. Взаимная
поддержка помогала им поверить в правильность выбранного пути.
В своих поисках молодые мастера были не одиноки, у них были
предшественники, также стремившиеся передать жизнь природы в
движении: Коро, художники-барбизонцы, англичане Констебл и
Тёрнер и, конечно, Эдуар Мане, утверждавший право художника на
индивидуальное восприятие.
Терраса на берегу моря в Сент-Адрессе. 1867
В 1865 году Моне выставил в Салоне пейзаж "Мыс де ла Эв во время отлива" (1865,
Форт Уорт, Художественный музей Кимбелла), привлекший внимание критики, и начал
работу над большой картиной "Завтрак на траве" (более шести метров в ширину).
Однако, недовольный полотном, он разрезал холст и сделал уменьшенное повторение
(1866, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина).
Картина представляет пикник в тени деревьев. Композиция естественна и передает
атмосферу непринужденного дружеского общения (позировали друзья художника и его
будущая жена Камилла). Сквозь густую листву прорываются лучи солнца, наполняя
сцену дыханием жизни. Свет, солнечные блики играют в композиции не менее важную
роль, чем фигуры людей.
В Салон 1866 года Моне послал "Даму в зеленом" (1866, Бремен,
Кунстхалле). Это вновь Камилла. Портрет написан в традиционной
манере и свидетельствует о мастерстве художника. Но гораздо
характернее для него в эту эпоху пейзажи с женскими фигурами,
залитыми ярким солнечным светом, который освещает лица,
заставляет светиться легкие платья, наполняя полотно
ощущением радости, молодости ("Женщины в саду", 1866, Париж,
Музей Орсэ, где изображены три сестры художника Базиля; "Дама в
саду. Сент-Адресс", 1867, Санкт-Петербург, Государственный
Эрмитаж). Свет становится главным героем этих картин.
1860—1870-е годы плодотворны в творчестве Моне. Он пишет интерьеры,
натюрморты, городские пейзажи, однако в Салон их не принимают. Тем
временем в Париже, в кафе Гербуа на улице Батиньоль, а позднее в кафе
«Новые Афины», начинают собираться молодые талантливые художники,
непризнанные Салоном, писатели, критики — Мане, Дега, Моне, Писсарро,
Золя и другие. Кафе превращается в своеобразный клуб
единомышленников: здесь спорят, находят друзей, здесь рождаются идеи,
помогающие молодым художникам объединиться, чтобы избавиться от
диктатуры Салона. Так возникает «Анонимное кооперативное общество
художников», первая выставка которого открылась 15 апреля 1874 в
ателье фотографа Надара. Это формальная дата рождения
импрессионизма (хотя участники выставки об этом еще не знают).
Дама в саду
(Сент-Адресс).
1867
Моне выставил девять работ и среди них — "Впечатление. Восход солнца" (1873, Париж,
Музей Мармоттан). Критик Леруа в насмешку назвал экспозицию «выставкой
импрессионистов» (от франц. «impression» — впечатление) — уж очень необычной была
картина: сквозь утреннюю дымку едва проступали колеблющиеся тени кораблей,
скользили по небу розовые облака, и на фоне лилового тумана поднимался красный шар
солнца. Все это, отражаясь в воде, начинало мерцать, светиться, вибрировать. Восход
солнца превращался в фантастическую светоцветовую феерию.
Впечатление. Восход солнца. 1873
Художнику было важно не
просто запечатлеть пейзаж, а
создать образ, передать
свежесть непосредственного
впечатления от природы, где
каждое мгновение что-то
происходит, меняется. В
мастерской этого не увидишь.
Поэтому Моне работает под
открытым небом не только над
этюдами, но и заканчивая
картину. Он видит, как
меняется окраска предметов в
зависимости от освещения,
погоды.
Руанский собор в полдень
(Портал и башня
д’Албань). 1893—1894
Руанский собор вечером. 1892—1894
Не «успевая за этими изменениями»,
Моне начинает писать один и тот же
пейзаж на разных холстах, меняя их в
зависимости от перемены света,
времени дня. Так создаются серии
"Стога" (1890-е), "Руанский собор" (1890е) и другие. В картинах "Руанский собор
в полдень" (1893—1894) и "Руанский
собор вечером" (1892—1894, обе —
Москва, Государственный музей
изобразительных искусств им. А.С.
Пушкина) каменная плоть собора то
«растворялась» в сиянии полуденного
солнца, то таяла в лиловатых сумерках,
но при этом сохранялось образное
величие готики. Возможно, в
воображении художника оживали
поколения людей, которые в течение
веков несли собору свои радости,
мольбы, свою скорбь и покаяние.
Трепетное марево голубых,
золотистых, лиловых, густо-синих
тонов символизировало некую
одухотворенную человеческими
чувствами красоту, особую духовную
ауру.
Руанский собор вечером. 1892—1894
Желание передать впечатление движения, динамики окружающего мира сказалось на
композиции полотен Моне. Если в более ранних работах она скорее стабильна ("Церковь СенЖермен л’Оксерруа", 1866, Берлин, Национальная галерея), то, начиная с 1870-х годов,
художник избегает симметрии, нарочитой «скомпонованности», стремясь к тому, чтобы
картина казалась случайной зарисовкой, выхваченной из потока жизни. В "Бульваре
Капуцинок в Париже" (1873, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.
А.С. Пушкина) свет делит картину по диагонали на солнечную левую сторону и теневую
правую — построение подчеркивает ощущение динамики. Зритель видит шумную городскую
улицу сверху, как бы вместе с двумя мужчинами, фигуры которых чуть видны справа у
самого края холста. В пестрой толпе отдельные персонажи почти неразличимы, фигурки
лишь намечены быстрыми темными мазками; дома, экипажи смутно просматриваются
сквозь деревья. Добиваясь чистоты и свежести цвета, художник предпочитает не
смешивать краски на палитре — чтобы передать верный тон зеленой листвы, мастер,
подчас, кладет на холст рядом мазки желтого и синего (наряду с зеленым), на расстоянии
они «смешиваются» в глазу зрителя, и он видит только зеленое.
Моне работает рельефным раздельным мазком — от этого поверхность его холстов
приобретает особую живописную фактуру. Вблизи глаз воспринимает смешение чистых,
звучных цветовых мазков, на расстоянии превращающихся в трепещущую под ветром
листву тополей, вспышки солнечных бликов ("Скалы в Бель-Иль", 1886; "Стог сена около
Живерни", 1884—1889, обе — Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.
А.С. Пушкина). Цель Моне не «остановить мгновение, потому что оно прекрасно», а
сотворить чудо, создать впечатление длящейся красоты. Живопись обретала качество
«длительности», жизни образа во времени: облака в синеве, искры света — все движется,
переливается, отражаясь в струящихся водах реки. Моне особенно любил писать отражения
— призрачный диалог стихии земли, воздуха, неба со стихией воды. «Эти пейзажи, с водой и
отражениями, стали каким-то наваждением», — признавался мастер ("Дома на реке в
Зандаме", 1871, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт искусств; "Регата в
Аржантее", ок. 1872, Париж, Музей Орсэ).
Бульвар Капуцинок в Париже. 1873
Выставки импрессионистов, а их было восемь (1874—1886), неизменно
вызывали скандал. За редким исключением публика и критика не принимали
такой живописи, называя ее «мазней». Картины не покупали, и Моне долгие
годы жил в жесточайшей нужде, когда не хватало денег на хлеб и краски.
Однако художник продолжал открывать людям красоту реального, а не
выдуманного мира. Его полотна говорили об эстетической ценности
каждого пролетающего мгновения, воспитывали восприятие зрителя,
приучали глаз различать тончайшие нюансы и оттенки цвета. Но
понадобились десятилетия, чтобы живопись Моне и его сподвижников была
оценена.
Стремление передать свежесть непосредственного впечатления,
мимолетность чувства, настроения можно наблюдать в музыке,
литературе той эпохи, которую можно назвать эпохой импрессионизма.
Поле маков. 1873
В последние годы Моне работал над
серией декоративных панно
(четырнадцать полотен по 4 м в
ширину), для которых в Музее
Оранжери архитектором Лефевром
было построено два просторных
овальных зала. На зеленоватой
глади тихо цвели огромные розовые
кувшинки-ненюфары, деревья
склоняли к воде свои серебристые
ветви, скользили отражения
облаков ("Нимфеи", 1910—1920-е,
Париж, Музей Орсэ, Музей Оранжери).
Полотна занимали всю поверхность
стен. Деревья, воды и цветы
окружали человека со всех сторон, и
зрителю начинало казаться, что он
попал в необычный, зачарованный
мир чистоты, тишины и красоты.
Это было завещание великого
художника, его дар Франции.
Белые кувшинки. 1916—1926
Автор Качалова Анастасия
4 курс ИЗО зо