«Перспектива будущего: синтез популярной культуры и стеклянной живописи». Дюбина А.Е.

«Перспектива будущего: синтез популярной культуры и стеклянной
живописи».
Дюбина А.Е.
Краснодарский государственный университет культуры и искусств
( г.Краснодар)
Аннотация: в данной статье автор рассматривает проблему
образов современного визуального искусства, а именно, консервативность
форм их воплощения. А также, в вопросах реализации современных
проектов- игнорирование техники витража. Деление визуального
искусства на элитное и общедоступное- популярное.
Ключевые слова: стереотипы творчества, техника витраж,
современное искусство ,конфигурация элементов визуального искусства,
направление поп-арт, синтез замысла и техники, моделировка нового
искусства.
" The prospect of the future : a synthesis of popular culture and glass
painting."
Summary: In this article the author examines the problem of images of
contemporary visual art , namely , conservative forms of their realization. And
also, in the implementation of projects , ignoring modern art of stained glass .
Visual arts division for elite - popular and publicly available .
Keywords: patterns of creativity , technique stained glass ,
contemporary art , the configuration of elements of visual art , pop art direction ,
design and synthesis techniques , modeling of new art.
Прежде чем начать анализ темы, хотелось бы установить проблему
данной работы и обосновать ее актуальность.
Цель автора заключается в постулировании в данной работе
преимуществ воплощений идей массовой культуры в различных техниках
и материалах на примере витража. Кроме этого, в работе затронуты
основные моменты поиска и нахождения способов гармоничного
воздействия техник и материалов.
Автор попытался создать предпосылки для возможного дальнейшего
моделирования нового образа культуры, основанного на синтезе
популярного и элитного искусств. Таким образом, появилась уникальная
возможность обогатить облик первого и добавить общедоступность
второму.
Актуальность
проблемы
исследования
базируется
на
неосведомленности большинства людей в вопросах разнообразия всех
техник и материалов для воплощения художественного замысла в
современном искусстве.
Ни для кого ни секрет, что искусство всегда было связанно с созданием
чего-то нового, ранее неизвестного. Но современная картина восприятия
продуктов творчества показывает, что большинство людей отказываются
от способности ценить и восторгаться новаторским искусством. Еще
Клемент Гринберг в своей статье «Авангард и китч» относительно
новаторства искусства заметил следующее: «массы всегда оставались
более или менее безразличны к культуре, пребывающей в состоянии
незавершенного становления». [1,с.35]
Если исходить из этого, то не сложно проследить тенденцию
зажатия общественного мнения относительно искусства в рамки жесткого
консерватизма. Особенно заметно это явление не в тематическом аспекте
искусства, а в форме и материале воплощения идеи. Потребители
искусства, к которым относятся как зрители, так и непосредственные
заказчики, привыкли видеть если картину-то непременно маслом и на
холсте, а портрет- карандашом и на бумаге. Это явление сковывает
дизайнеров и других мастеров искусства в рамки общепринятых идеалов, а
иногда и даже стереотипов. Более того, именно этот фактор часто служит
основой для преобладания узкопрактичных подходов в творчестве.
Современное искусство принимает формат либо популярного
несерьезного, где все может стать объектом творчества, либо скованной
работы на потребителя, либо искусства высокого, где творят «художники
для художников». [2,с.47]
Возвращаясь к теме новаторства в искусстве, хотелось бы
заметить, что синтез различных элементов искусства, также является
предметом новизны. К тому же непривычное слияние материала и замысла
в одном произведение, порой приводит к неожиданному приятному
результату.
Все выше сказанное интересно проектируется на синтез идей
современного популярного искусства, которые могут найти
свою
реализацию в технике витраж.
Преимущество витража сложно переоценить, поскольку
художественное стекло считается одним из самых эффектных и
зрелищных видов визуального искусства. Сама техника «цветных стекол»
зародилась много веков назад. С давних пор витраж использовался как в
храмах, так и для украшения интерьеров домов знатных вельмож. Но, как
любой вид искусства, витраж со временем подвергался глубоким
изменениям. Процесс развития искусства художественного стекла в
первую очередь относится и к техническим и научным прогрессам
человечества. Несомненно, появление витража неразрывно связано с
изобретением цветного стекла. Поэтому поводу великий ученый Альберт
Эйнштейн заметил: «Когда достигнут определенного уровня технических
знаний, наука и искусство сливается в эстетику». [3,с.23]
Это явление отличает витраж от любого другого вида
художественной деятельности, поскольку модернизация классических
видов изобразительного искусства связана, прежде всего, с приобретением
художественного опыта и навыков.
.
Несмотря на все возможности
зрелищного влияния и
блистательности техники, витраж, на сегодняшний день не является
гиперпопулярным. Несомненно, в большей степени это связанно с
материальной затратностью выполнения изделий .Однако, по мнению
одного из ведущих мастеров современного витража- Владимира Логинова
(г.Омск) «осведомленность обывателя, в том числе многих дизайнер в
вопросе преимущества витража над другими техниками декоративного
искусства, близка к нулю, и это не удивительно, ведь настоящие
современные витражи мало кто из них видел». [4]Сложно не согласиться
со словами витражиста, так как на сегодняшний день, произведения в
технике «цветного стекла» не являются общедоступными, а само
искусство приобрело статус частного, элитного.
Кандидат искусствоведения Татьяна Княжицкая в своей научной
работе сообщает, что «витражи в России - сравнительно молодой вид
искусства. Его возраст- всего около 200 лет. Этот срок – весьма небольшой
отрезок в мировой истории витражей, насчитывающей более тысячи лет.
Появившись в начале ХIХ столетия, это хрупкое искусство только через
сто лет стало востребовано и получила массовое развитие в крупных
городах». [5,с.13] Но, современная картина витражного искусства в
России, показывает его решительную отрезанность от популярной
культуры. И
если в начале ХХ века, искусство витража обрело
популярность,
то сейчас, оно практически не имеет возможности
транслировать информацию посредством своей красочной специфики на
большинство социальных масс.
Ознакомившись с положением дел, невольно возникает ряд
вопросов: «Что сместило витраж с позиции «востребованного искусства»?
И какое искусство пришло ему взамен?»
Прежде чем искать ответы на эти вопросы, следует познакомиться с
общей картиной современного искусства, а также, с направлениями,
господствующими сейчас в этой сфере.
Сам термин «современное искусство» или «актуальное искусство»
обозначает, «совокупность художественных практик, сложившихся во
второй половине ХХ века. В основном, это искусство, восходящее к
модернизму, или находящееся в противоречии с ним». Стоит заметить, что
картина современного искусства, как никогда насыщена разнообразными
тенденциями..Интернет ресурсы сообщают нам, как минимум, о 30
наиболее широко распространенных направлениях, господствующих в
современной мировой культуре. К ним относятся ассамбляж, абстрактный
экспрессионизм, авангард, артдеко, перформанс, поп-арт и многие другие.
Однако, все эти направления и течения, при всей своей разности, имеют
достаточно конкретные общие черты.
В журнале «Moskow art magazine»(«Московский художественный
журнал») Александра Галкина в своей статье о специфике современного
искусства в целом говорит следующее: «Феномен современного искусства
– это максимальное сближение с жизнью и стирание границ между
культурой и бытом, наделение обыденных предметов статусом
художественного объекта». [6]
Не согласиться с этим очень сложно, поскольку эту тенденцию
современного искусства легко заметить даже при поверхностном
ознакомлении с сегодняшними продуктами творчества. Еще одна черта
искусства - это стремление отобразить замысел произведения максимально
броско, при этом используя упрощенные, а порой даже совершенно
абстрактные формы. Это говорит о том, что искусство стремится
минимальными средствами добиться максимального результата.
Поп-арт - одно из тех направлений, которые, на мой взгляд,
максимально ярко отображают состояние современного визуального
искусства. Зародившись в начале 50-х годов прошлого века, это течение не
потеряло своей актуальности и сегодня. Изначально, поп-арт, как явление,
возникло, в возражении «бессмертному абстракционизму как переход к
новому видению авангардизма».
Художники этого направления используют в своем творчестве
образы продуктов массового потребления. Они сочетают в работах
бытовые предметы, фотографии, репродукции, отрывки печатных изданий.
Конечно же, используя все это в очень ярких и насыщенных красках.
Вдохновителями этого условного видения являются глянцевые журналы,
телевидение, реклама, фотографии. Условность и упрощенность форм,
порой минимальная детализация и активная работа силуэтов изображения все эти приемы, безусловно, характеризующие поп-арт, нередко придают
изображению плакатный образ, а временами даже здесь присутствуют
некоторые элементы коллажа.
Поп-арт, на мой взгляд, - стильное и выразительное проявление
современного искусства, оно обращается ко многим техникам и
материалам для воплощения своего творческого замысла.
Однако вернемся к теме статьи. Несмотря на всю
многопрофильность, поп-арту как одному из направлений в искусстве
последних ста лет известны далеко не все известные материалы и не все
еще попробовали, мастера этого дела.
«Стеклянная живопись», иными словами - техника витраж - одна из
тех, которым еще только предстоит «застеклить» образы современного
поп-арта. По-моему, не существует никаких факторов, препятствующих
выполнению содержания данного течения современного искусства в
цветном стекле.
Напротив, такого рода «сотрудничество» направления искусства и
техники, подразумевает немало позитивных сторон. Постараюсь
обрисовать
их
более
конкретно.
Искусство поп – арт – это своеобразный протест против
абстракционизма, который выражается в весьма ярких и очень конкретных
формах, зачастую условных, упрощенных и малодетальных. Верные
спутники данного сегмента искусства - броскость, плоскостность и ярко
выраженный
силуэт.
В силу своих технических особенностей витраж также заключает в
себе некоторую обобщенность, условность, и необходимость конкретного
обозначения очертаний изображения. Допускаемое наличие деталей
немного ограничивается трудоемкостью этой техники. Что касается
возможностей яркости и красочной насыщенности изображения, то здесь,
безусловно,
витраж
не
имеет
себе
равных.
Из всего вышесказанного можно сделать вполне обоснованный
вывод: цветовая интенсивность занимает одно из первых мест визуальной
выразительности
поп-арта.
Чтобы убедиться в этом, достаточно познакомиться с творчеством
наиболее яркого, на мой взгляд, представителя поп-арт направления- Роем
Лихтенштейном.
Рой Лихтенштейн один из самых влиятельных художников ХХ
века. Он стал известным благодаря картинам, построенным на основе
комиксов, к которым он пришел в начале 1960-х годов в возрасте сорока
лет. Такие работы как «Look Mikey»(«Смотри Микки»)(1962), «Sleeping
girl»(«Спящая девушка»)(1963), «M-maybe»(«М-может быть»)(1965) и
многие другие явно свидетельствуют о значении яркости и в тоже время
гармоничности
цветовых
пятин.
Желтые, синие и красные цвета, преобладающие во многих произведениях,
составляют основу палитры насыщенного творчества Роя Лихтенштейна.
Как известно, художник воплощал свои замыслы в основном посредством
трафаретной печати (шелкографии), делал оттиски на печатной форме с
помощью
специальных
красок
фотографического
раствора.
Несмотря на то, что эти краски обладают насыщенным стойким цветом, с
интенсивностью цвета витражного стекла их не сравнить. По этому поводу
английский исследователь стекла Тони Бэньен сказал: «Стекло- это
машина
света».[3,с.22]
Говоря о витраже, справедливо заметить, что свет, о котором говорил
Т.Бэньем запускает машину цвета витражного стекла, делая последнее
вдвойне эффектным.
Из всего этого напрашивается вполне обоснованный вывод:
насыщенность цветного стекла и его игру со светом не смогут передать ни
одни
краски.
Исходя из этого, можно обрисовать одну из положительных характеристик
синтеза популярного искусства и «стеклянной живописи» - это слияние
цвета и света воедино. Такое
взаимодействие сможет отобразить
броскость поп-арта в максимальной степени. Сделать это направление
привлекательным не только за счет своей яркости, но благодаря
интересной методике исполнения и необычного объединения фактуры
материала
и
популярных
образов.
Однако это не единственная позитивная сторона предложенного
синтеза.
Как говорилось ранее, витраж является техникой элитной, а
значит и малодоступной. Многие с трудом представляют себе
современный витраж. И это не удивительно, поскольку технику цветного
стекла сместили многочисленные популярные направления искусства с их
техниками и порой «бюджетными» материалами. По-моему, витраж
заслуживает того, чтобы его увидели и оценили большие массы людей. В
свою
очередь,
образы современного поп-арта нуждаются в более масштабном
исполнении. Ведь искусство каждой эпохи - это ее символ. И хорошо, если
этот символ прочно вплетен в нить мирового художественного наследия
посредством долговечного эффектного материала.
В заключении хотелось бы заметить, что не всегда чистое
провокационное изобретательство является единственным способом
пробуждения нового творческого импульса в искусстве. Следует также
помнить, что различные конфигурации уже существующих элементов
(техник, материалов и тем для творчеств) могут быть источником для
создания новых, нетрадиционных и оригинальных продуктов визуального
искусства. К тому же, посредством порой совершенно неожиданного
объединения техники, образа и идеи изображения можно достичь
большего внутреннего взаимодействия и целостности художественного
образа.
Список литературы:
1. Клемент Гринберг //Художественный журнал//(Moscow art magazine),№60
(декабрь 2005г.)
2. Арнхейм Р. «Искусство и визуальное восприятие» (сокр. пер. с англ.
В.Н. Самохина, общ. ред. и вст. ст. В.П. Шестакова). — Москва,
“Прогресс”,1974.
3. Оксана Кондратьева// Художественное стекло и витраж//№60(декабрь 2012г.)
4. [электронный ресурс] http://vitrage55.ru/Masterskaya
5. Татьяна Княжицкая //Художественное стекло и витраж//№ 60(декабрь 2012г.)
6. Александра Галкина //Moskow art magazine(Московский художественный
журнал)// ,№60(декабрь 2005)
Дюбина Анастасия Евгеньевна
Краснодарский государственный университет культуры и искусств
Художественно-промышленная академия
3 курс, группа - МДЖ-11
Тел.89284734100
nastyadyub@mail.ru
Научный руководитель:
Митягина Юлия Сергеевна
Преподаватель кафедры АРиЖ факультета ХПА(КГУКИ)