История витражного искусства искусства. Со временем менялись технологии стекольного производства, методы

История витражного искусства
Возникновение витража стало событием в мире декоративно-прикладного
искусства. Со временем менялись технологии стекольного производства, методы
сборки, но неизменными оставались особые свойства витража, его способность
преображать и оживлять окружающее пространство. Витраж, соединивший в
своей основе архитектурное и изобразительное начала, может существовать лишь
в контексте архитектурной среды. Свет, преломляясь в цветном стекле, создает
иллюзию нового яркого пространства.
Необычна история происхождения витража. Его появление было
обусловлено узкими архитектурно-эстетическими задачами: в готическом храме
витражное остекление решило проблему огромных оконных пролетов, став при
этом основой для религиозного художественного повествования. Архитектура
готических храмов превознесла витраж и подчинилась ему. Именно готика
сделала стекольное ремесло искусством, положив в его основу неразрывную
взаимосвязь света и стекла.
Где и когда впервые была использована техника стеклянной мозаики,
сказать трудно. Известно, что цветное стекло использовалось в декоративных
целях еще в Древнем Египте. Древние римляне украшали пластинами из
выдувного стекла окна зданий. Но появление прототипов современного витража
неразрывно связано с распространением христианства и строительством храмов.
Со временем, по мере совершенствования техники окраски и обработки
стекла, совершенствуется и художественная роспись витражей. Во времена
романской архитектуры витраж становится неотъемлемой частью убранства
соборов. Вначале растительный орнамент, а затем и изображения человеческих
фигур стали украшать большие оконные проемы, смягчая тяжеловесность и
лаконичность архитектурного стиля.
Есть мнение, что высочайшим живописным произведением, созданным в
Европе до становления эпохи Высокого Возрождения, следует считать именно
витраж. А еще точнее – витраж Шартрского кафедрального собора «Богоматерь с
младенцем» во Франции. Собор в Шартре стал венцом гармонии стекла и света. В
представлении современников он явился воплощением всех удивительных
устремлений готической архитектуры. Этот храм поистине стал божественным
городом, дающим прихожанам свет и защиту, а Бог и есть свет.
Подобные витражу функции в византийской храмовой архитектуре взяла на
себя мозаика. Из-за того что на юге солнце ярче, чем в Северной Европе,
освещение в византийских постройках более насыщенное, поэтому мозаика
просто принимала солнечные лучи и расцвечивала их своим насыщенным
орнаментом. Витражное же освещение не зависело от погодных условий – любой
свет, проникающий в пространство храма, преломляясь и разбиваясь на
спектральные оттенки, окрашивал внутренний интерьер необычайно богатой
цветовой гаммой.
Русская архитектура церквей, взявшая за основу византийский образец, не
приняла в полной мере мозаику и совсем обошла вниманием витражное
искусство. Обычное устройство православного храма с его камерностью форм и
декора не нуждалось в столь значимой роли природного освещения и
необходимых для него больших оконных проемах. Храм сохранял атмосферу
интимности и замкнутости. К тому же сама идея переноса иконы на стекло шла
вразрез с православными устоями – считалось, что хрупкий и недолговечный
материал не мог принять на себя священный образ.
С XIX в. начинается новый плодотворный виток в истории витражного
искусства, принесший новаторские, удивительные по своей красоте результаты. В
это время во всей европейской, а затем американской архитектуре, да и искусстве
в целом, проистекают знаковые для всей последующей истории процессы.
Историзм, увлечение декоративным искусством прошлого, изучение восточного,
особенно японского, искусства составили новейшие художественные веяния
второй половины XIX в. Все они легли в основу искусства модерна, подарившего
витражу новую яркую жизнь.
Со временем художественное остекление и витраж перестали быть только
стилевой составляющей в архитектуре. Новейшие технологии эпохи постмодерна
позволили использовать его как полноценную функциональную часть
архитектурного образа. Современные витражи заменяют собой несущие элементы
конструкций, создают масштабные независимые световые системы и т.д.
История витражного искусства в России начинается лишь в середине XIX в.
и связана с развитием эклектики и приходом в стекольную промышленность
европейского опыта. До этого времени применение декоративного остекления и
витража носило лишь эпизодический характер. До начала XVIII в. стекло в
России не производилось и, соответственно, оставалось очень дорогим товаром.
Открытая в 1755 г. Усть-Рудицкая мануфактура наладила выпуск отечественного
стекла, но не смогла отменить потребность в привозном стекле.
В XVII в. витражи все же появляются как украшение некоторых светских
построек. Стеклянными окнами были расцвечены особенно богатые дома
придворной знати. К сожалению, ни один из витражей XVII—XVIII вв. не дошли
до нашего времени.
Классицизм первой половины XIX в. почти исключал использование
витража в силу своих стилевых особенностей: лаконичность в убранстве
интерьеров, строгая цветовая гамма, четкость ордерной традиции – все это не
соответствовало яркой эстетике витражного искусства.
Возрождение европейского витража в начале XIX в. нашло свой отклик и в
России. Витражи в основном оставались привозными и зачастую это были
оригинальные образцы готического средневекового искусства. Историзм в
архитектуре – неоренессанс, псевдоготика, восточный и русский стили – открыли
для витража новые горизонты. Витраж впервые в то время появляется в
дворцовых интерьерах, а затем, следуя непременной моде, постепенно становится
привычным элементом роскоши в убранстве дворянских и особенно купеческих
особняков.
Знаковым стало появление витража в православном храме в середине XIX в.
Это было беспрецедентное событие для русского витражного искусства и
необычайно смелый шаг для самой православной церкви. Она, вопреки
многовековой традиции, поддалась влиянию историзма и приняла витраж, прежде
всего, как стилевой компонент храмовой архитектуры.
Одной из первых построек этого времени, окна которой украсили витражи, стала
церковь Святого Александра Невского в Петергофе, построенная в 1833 г. по
проекту архитектора К.Ф. Шинкеля. Но настоящий переворот произошел в связи с
установкой огромного витража-иконы в алтарной части Исаакиевского собора
Петербурга. Так как стеклянную икону предполагалось разместить в главном
соборном храме российской империи, необходимо было одобрение Священного
Синода, который своим решением окончательно утвердил право витража
присутствовать в православном зодчестве.
Эпоха модерна стала кратковременным, но чрезвычайно плодотворным
периодом в истории европейского и русского искусства, оставившим
несравненные произведения архитектуры и чудесные образцы витражей.
Последовавшее за революцией утверждение авторитарного сталинского
режима положило начало новому директивному стилю в отечественной
архитектуре. В архитектуре особенно удачным считалось использование наиболее
дорогих и эффектных элементов декора. Витражи вошли в этот список наряду с
мозаикой, художественной росписью, скульптурой и т.д. Несмотря на довольно
узкие рамки директивного направления в архитектуре, выдающиеся мастера
сталинской эпохи создали необычайный по выразительности, эффектный
самобытный стиль. Именно благодаря этому современный облик Москвы уже
нельзя представить без архитектуры метро, ВДНХ или «сталинских» высоток.
Сегодня современные мастерские предлагают полный спектр работ по
стеклу, а новейшие технологии значительно расширили область его применения.
Источник:http://moscow-glass.com/kratkaya-istoriya-vitrazhnogo-iskusstva