Доклад на тему

Государственное бюджетное специальное учебно-воспитательное
учреждение для детей и подростков с девиантным поведением Каширская
специальная общеобразовательная школа закрытого типа Московской
области
Народные промыслы.
Доклад на тему:
Возникновения Хохломы.
Подготовил: учитель технологии
ГБСУВУ Каширской спецшколы
Монахов В.Н.
Кашира, 2014 г.
Хохлома - старинный русский народный промысел, возникший в 17 веке в Заволжье
(селе Семино Нижегородской губернии). Это, пожалуй, самый известный вид русской
народной живописи. Он представляет собой декоративную роспись по деревянной посуде
и мебели, выполненную красным и черным (реже зеленым) тонами и золотом по
золотистому фону. Удивительно то, что при выполнении росписи на дерево наносят не
золотой, а серебристый оловянный порошок. Потом изделие покрывают специальным
составом и три-четыре раза обрабатывают в печи. Тогда и появляется этот
восхитительный медово-золотой цвет, благодаря которому легкая деревянная посуда
кажется массивной. Традиционный хохломской орнамент - сочные красные ягоды
земляники и рябины, цветущие ветки. Реже встречаются птицы, рыбы и всякие зверушки.
Первоначально слово Хохлома означало название одной из торговых деревень. Сюда
мастера из окрестных деревень приносили свои изделия. Это было время возрождения
России, наступившего после освобождения от опустошительного татаро-монгольского
ига, время обновления храмов и церквей. Народные промыслы стали новым источником
существования. Новый промысел объединил вековые традиции местных жителей и
беженцев, особенно староверов.
Народный промысел развивался постоянно. Уже в конце19 века хохлома была
представлена на каждой отечественной и иностранной ярмарке. И после небывалого
успеха на Международной выставке в Париже экспорт хохломы резко вырос в различные
страны. Особенно много покупали торговые фирмы Германии, Англии, Франции и Индии.
Даже один из немецких предпринимателей взялся за производство деревянных ложек,
которые выдавал за хохлому. С началом 20 века народные промыслы пережили кризис,
вызванныйМировой и гражданской войнами. Из-за этого многие мастера лишились
заказов и закрыли свои мастерские. В советское время хохлома получила второе дыхание,
появилось новое поколение мастеров. И теперь Хохлома "возвращается" к нам в Россию и
мир.
2
Легенда о "Хохломе"
Еще совсем недавно в сёлах Горьковской области можно было услышать легенду о том,
как пришла на волжскую землю "хохлома" и где она взяла свои огненные краски.
Рассказывают, жил в давние времена в Москве мастер - иконописец. Царь высоко ценил
его мастерство и щедро награждал за труды. Любил мастер своё ремесло, но больше всего
любил он вольную жизнь и поэтому однажды тайно покинул царский двор и перебрался в
глухие керженские леса.
Срубил он себе избу и стал заниматься прежним делом. Мечтал он о таком искусстве,
которое стало бы родным всем, как простая русская песня, и чтобы отразилась в нём
красота родной земли. Так и появились первые хохломские чашки, украшенные пышными
цветами и тонкими веточками.
Слава о великом мастере разнеслась по всей земле. Отовсюду приезжали люди, чтобы
полюбоваться на его мастерство. Многие рубили здесь избы и селились рядом.
Наконец, дошла слава мастера и до грозного государя, и повелел он отряду стрельцов
найти беглеца и привести. Но быстрее стрелецких ног летела народная молва. Узнал
мастер о своей беде, собрал односельчан и раскрыл им секреты своего ремесла. А утром,
когда вошли в село царские посланцы, увидели все, как горит ярким пламенем изба чудо художника. Сгорела изба, а самого мастера как ни искали, нигде не нашли. Только
остались на земле его краски, которые словно вобрали в себя и жар пламени и чернь
пепелища.
Исчез мастер, но не исчезло его мастерство, и до сих пор ярким пламенем горят
хохломские краски, напоминая всем и о счастье свободы, и о жаре любви к людям, и о
жажде красоты. Видно, не простой была кисть мастера - кисть из солнечных лучей.
Такова легенда. Как и во всякой легенде, в ней много вымысла, но её правда в том, что
большое мастерство и большое искусство сохраняются только тогда, когда передаются из
рук в руки, от учителя к ученику.
3
Изготовление "Золотой хохломы"
Россия - страна лесов. Здесь из дерева рубили и избы и богатые хоромы. Жарко
пылающие в печи поленья и вставленная в светец лучина согревали и освещиали избу.
Сани, розвальни, дровни, телега - нехитрый транспорт, чёлны, ладьи, струги, ботики и
другие речные суда - всё делали из дерева.
Самые древние письма - берестяные грамоты, писанные на кусках бересты, и самая
привычная в прошлом крестьянская обувь - лапти, плетеные из внутренней части липовой
коры - луба, деревянная мебель, посуда, хозяйственная утварь, детские игрушки - всё
говорит нам о большой роли леса в жизни русского человека.
Богатое лесами Заволжье особенно славилось мастерами обработки дерева. Издавна из
осины и липы здесь выделывали лёгкую и прочную посуду.
Дерево рубили и обтесывали топорами, распиливали на небольшие чурбаки - баклуши,
теслом выдалбливали углубленные части предметов, а остальное доделывали ножом. У
ложки, созданной ручными инструментами, часто не совсем правильная форма, на её
поверхности ты сможешь увидеть горбинки, вмятины, ручка гранёная. Всё это - следы
работы резчика, каждая его ложка - единственная, ни одна из них в точности не повторяет
другую.
Посуду вытачивали и на токарном станке. Станок был ручным, водяным или приводился в
движение лошадью. У посуды, сделанной на токарном станке, ровная и гладкая
поверхность, геометрически правильная форма. Каждая выточенная токарем ложка по
форме в точности повторяет другую.
Простые миски, чашки, поставцы может выточить каждый обученный токарь. Более
сложные формы - ковши - утки, ковши - петухи вытачивает не каждый мастер, а художник
- умелец, человек, чувствующий законы построения ладной, красивой формы.
Выточенные изделия с нежной, слегка розоватой поверхностью обработанного дерева
называют "бельем".
Несмотря на то, что хохломские предметы сделаны из дерева, его никогда не видно, а
золотистая поверхность или узоры на цветном фоне изделий отливают мягким
металлическим блеском.
Золото - благородный красивый материал - редко встречается в природе. Из золота уже в
очень давние времена создавали украшения и посуду. В России она подавалась на богатых
царских трапезах и боярских пирах. Кроме того, сусальным или творёным золотом
расписывали крашеную, чаще всего красным цветом посуду.
Сусальным называют очень тонкие листочки этого металла, которые осторожно
приклеивают на заранее отмеченные места, а творёным - мелкий золотой порошок,
4
разведенный специальным раствором. Его наносили, как краску, кистью. Эти приемы
были известны иконописцам и миниатюристам - мастерам, украшавшим рисунками и
орнаментами рукописные книги. Предметы и иконы, позолоченные таким образом, были
дешевле изготовленных целиком из золота.
Мастера - иконописцы изобрели ещё один способ "дешевой"позолоты: они покрывали
олифой - варёным льняным маслом - листочки серебра и серебряный, приклеенный к
поверхности иконы. Желтая пленка, высохшей олифы на серебре была очень похожа на
золото. Крестьянские мастера олифой стали покрывать не серебро, а олово - серебристый,
довольно часто встречающийся металл. Так и появилась на крестьянском столе золотистая
хохломская посуда.
Золотистый, красный и черный - такое сочетание цветов Вы можете встретить на многих
предметах древнерусского прикладного искусства и произведениях народных мастеров.
Для "хохломы" эти цвета особенно важны: красный придает теплоту и мягкость
искусственному золоту, а черный усиливает его сияние. Кроме того, круглые поверхности
предметов не имеют резких контуров и рассеивают свет.
Технология промысла
Итак, мы теперь знаем тайну хохломского золота. Но, оказывается, прежде чем стать
золотой, "хохлома" бывает и серебряной и глиняной.
Первую из этих кружек называют "бельё". Сперва её сушат, а затем шлифуют - убирают
все мелкие шероховатости специальной шкуркой или на станке, а затем уже из царства
золотистой стружки оно попадает к красильщику. Высушенное и отшлифованное изделие
надо подготовить под роспись. Вначале его обмазывают льняным маслом, а затем особым
составом - вапой или грунтом. Современные мастера называют наложение грунта 5
вапыгрунтовкой. Вапа красновато - коричневого цвета, потому что в её состав входит
глина. Обмазанная вапой кружка похожа на глиняную - под плотным слоем грунта совсем
не видно дерева.
Грунтованное изделие высушили в печи, затем отшлифовали, и поверхность его стала
гладкой и глянцевитой. После этого кружку несколько раз обмазали олифой - так, чтобы
пропитался грунт и на поверхности его появилась липкая лаковая пленка. К этой пленке
легко пристает полуда - измельченный в порошок металл. В старину полудой служило
олово, а сейчас - алюминий, серебристый, легкий и дешевый материал.
Втирание полуды называется лужением. Луженая кружка похожа на серебряную: полуда
ровным слоем закрыла дерево, и, кажется, что кружка отлита из металла - она сияет
матовым серебристым блеском.
И только сейчас к ней может прикоснуться кисть мастера - красильщика. Художники
работают ловко и старательно. Обычные их инструменты - тонкие кисточки, которые они
часто делают сами из белечьих хвостов, "ляпушки" (кусочек овечьей шерсти, обмотанный
вокруг палочки, или гриб - дождевик) и небольшие баночки с красками.
Итак, серебристая луженая кражка расписана. Художник - красильщик закончил свою
работу и уже положил последний мазок краски. Ну а как же золото? Когда мерцающее
холодным металлическим блеском изделие заиграет радостным золотым цветом? Этим
последним таинством ведают лачила и печник. Раньше расписанное изделие покрывали
несколькими слоями лака - олифы, а потом закаливали в печи при довольно высокой
температуре. И сейчас лакированные вручную предметы закаливают в электропечи при
температуре 160 - 180 градусов.
Современныелачилы
покрывают
изделие
синтетическим
желтым
лаком
из
пульверизаторов - пистолетов. Под пленкой закаленного лака всё, что было в росписи
серебряным, становиться золотым.
6
Хохломские узоры
Знакомый трехлапый мохнатый листик, трогательная звездочка цветка, изогнутая веточка
и, конечно, она - маленькая капелька лесной сладости - земляничка.
Хохломские художники любят рисовать на поверхностях своих изделий земляничку,
малинку, ежевичку,крыжовничек, черную и красную смородинку, рябинку. Называют они
ягоды ласково, и никогда даже один и тот же мастер не напишет их одинаково: чуть-чуть
изменит очертания листа, по-другому изогнет веточки, разбросает цветы и ягоды - и вот
тот же самый мотив заговорит с нами по-новому.
В этом разнообразии орнаментных мотивов проявляются и богатство творческого
воображения художника, и его мастерство, и его наблюдательность.
Хохломские изображения декоративны - они в самом общем виде передают красоту
живой жизни. Это орнаменты - украшения предметов. И поэтому впечатление постоянной
текучести
и
переменчивости
жизни
художники
орнаментального мотива.
7
создают
изменением
своего
Узор из цветов, трав и ягод называется растительным орнаментом. Но видов этого
орнамента в хохломской росписи несколько. Самый любимый и стародавний из них "травный орнамент", или просто "травка". Это удлиненные, слегка изогнутые былинки,
написанные по три, по пять и больше - кустиком. "Травка" отдаленно напоминает
жительницу заливных лугов, прибрежий озер и рек осоку. Один из видов этого орнамента
так и называется "осочка". Но все-таки напоминает он эту живую травку очень отдаленно,
или, как говорят художники, форма настоящей травки в этом орнаменте обобщена художником сохранены только самые общие и главные её признаки.
Травка обычно пишется красным и черным цветом. Её основные широкие и длинные
листья сочны, потому что на кисточку берется много краски, и она ложится плотно на
поверхность предмета. Кончики листьев написаны тонко, они кудрявятся, словно гнуться
от ветра. Тонкие и частые штрихи - травинки по сторонам основного кустика и бусины ягодки на длинных стебельках делают эту роспись особенно живой и изящной.
"Травка" - самостоятельный тип росписи, но она - обязательная часть любого
растительного орнамента "хохломы". Очень часто среди кустиков и веточек черной,
красной , зеленой или желтой травки художник помещает ягодки, цветы, птиц и рыбок.
Такой орнамент тоже называется "травным", или именем ягодки или цветка.
Словно огненное колесо, катится по дну чаш красивейший орнамент "пряник".
Хохломские росписи украшают предметы - чаши, ковши, вазы, округлые тулова которые
ка бы сами подсказывают художнику, куда изогнуть веточку, где рассыпать ягоды. Мы
говорим: роспись подчинена форме предмета.
Пожеланием добра, благополучия и счастья с давних пор на Руси считались изображения
цветущих кустов и плодов. Эту прекрасную традицию сохраняют сегодня хохломские
художники, украшая обычные предметы нарядной росписью. И с ними в наш дом
приходят красота и радость, которые щедро дарят нам мастера промысла.
8