Золотая хохлома из Семенова

Составила:
Надточий О.М. педагог дополнительного образования
МАОУДОд «Тамбовский ЦДТ»
Золотая хохлома из Семенова душа России!

Золотая хохлома — один из старинных самобытных
русских народных промыслов, на протяжении веков
формирующий быт и жизненный уклад целых поколений и
являющийся неотъемлемой частью российской культуры.
Особенностью
хохломского
промысла
является
изготовление золоченой деревянной посуды без
применения драгоценного металла и своеобразная
растительно-травная роспись. Символом хохломской
росписи стала огненная жар-птица, украшенная яркими
цветами. Столицей золотой хохломы по праву считается
город Семенов, расположенный в 80 километрах от Нижнего
Новгорода.
Хохломской промысел насчитывает более трёх столетий.
Он зародился в нижегородском Заволжье и пошел от
иконописи. Это было время обширного заселения
нижегородских земель разным людом, среди которого были
«старообрядцы» - противники церковных реформ
Патриарха Никона. Они знали секрет золочения икон при
помощи серебряного металла и льняного масла - олифы.
Деревянные иконы покрывали слоем серебра, растертого в
порошок, после чего олифили, затем ставили в печь. После
закалки икона приобретала новый золотистый цвет.
Впоследствии, с появлением более дешевого олова, этот
способ перешел и на посуду. Так, начиная с XVII века, на всю
Россию славилась расписная деревянная посуда
заволжских мастеров. «Парадная» посуда изготавливалась
по особым заказам небольшими партиями из разных пород
дерева, разных форм и художественной отделки, и предназначалась для дарения именитым гостям и иностранным
послам
Изготовление "Золотой
хохломы"

. Россия - страна лесов. Здесь из дерева рубили и избы и богатые
хоромы. Жарко пылающие в печи поленья и вставленная в светец
лучина согревали и освещиали избу. Сани, розвальни, дровни, телега
- нехитрый транспорт, чёлны, ладьи, струги, ботики и другие речные
суда - всё делали из дерева.

Самые древние письма - берестяные грамоты, писанные на кусках
бересты, и самая привычная в прошлом крестьянская обувь - лапти,
плетеные из внутренней части липовой коры - луба, деревянная
мебель, посуда, хозяйственная утварь, детские игрушки - всё говорит
нам о большой роли леса в жизни русского человека.

Богатое лесами Заволжье особенно славилось мастерами обработки
дерева. Издавна из осины и липы здесь выделывали лёгкую и
прочную посуду.

Дерево рубили и обтесывали топорами, распиливали на небольшие
чурбаки - баклуши, теслом выдалбливали углубленные части
предметов, а остальное доделывали ножом. У ложки, созданной
ручными инстркментами, часто не совсем правильная форма, на её
поверхности ты сможешь увидеть горбинки, вмятины, ручка
гранёная. Всё это - следы работы резчика, каждая его ложка единственная, ни одна из них в точности не повторяет другую.

Посуду вытачивали и на токарном станке. Станок был ручным,
водяным или приводился в движение лошадью. У посуды, сделанной
на токарном станке, ровная и гладкая поверхность, геометрически
правильная форма. каждая выточенная токарем ложка по форме в
точности повторяет другую.

Простые миски, чашки, поставцы может выточить каждый обученный
токарь. Более сложные формы - ковши - утки, ковши - петухи
вытачивает не каждый мастер, а художник - умелец, человек,
чувствующий законы посторения ладной, красивой формы.

Выточенные изделия с нежной, слегка розоватой поверхностью
обработанного дерева называют "бельем".
Несмотря на то, что хохломские предметы
сделаны из дерева, его никогда не видно, а
золотистая поверхность или узоры на цветном
фоне изделий отливают мягким металлическим
блеском.

Итак, мы теперь знаем тайну хохломского золота. Но, оказывается, прежде чем стать золотой, "хохлома" бывает и
серебряной и глиняной.

Первую из этих кружек называют "бельё".Сперва её сушат, а затем шлифуют - убирают все мелкие шероховатости
специальной шкуркой или на станке, а затем уже из царства золотистой стружки оно попадает к красильщику.
Высушенное и отшлифованное изделие надо подготовить под роспись. Вначале его обмазывают льняным маслом, а
затем особым составом - вапой или грунтом. Современные мастера называют наложение грунта - вапы грунтовкой. Вапа
красновато - коричневого цвета, потому что в её состав входит глина. Обмазанная вапой кружка похожа на глиняную под плотным слоем грунта совсем не видно дерева.

Грунтованное изделие высушили в печи, затем отшлифовали, и поверхность его стала гладкой и глянцевитой. После
этого кружку несколько раз обмазали олифой - так, чтобы пропитался грунт и на поверхности его появилась липкая
лаковая пленка. К этой пленке легко пристает полуда - измельченный в порошок металл. В старину полудой служило
олово, а сейчас - алюминий, серебристый, легкий и дешевый материал.

Втирание полуды называется лужением. Луженая кружка похожа на серебряную: полуда ровным слоем закрыла дерево,
и, кажется, что кружка отлита из металла - она сияет матовым серебристым блеском.

И только сейчас к ней может прикоснуться кисть мастера - красильщика. Художники работают ловко и старательно.
Обычные их инструменты - тонкие кисточки, которые они часто делают сами из белечьих хвостов, "ляпушки" (кусочек
овечьей шерсти, обмотанный вокруг палочки, или гриб - дождевик) и небольшие баночки с красками.

Итак, серебристая луженая кражка расписана. Художник - красильщик закончил свою работу и уже положил последний
мазок краски. Ну а как же золото? Когда мерцающее холодным металлическим блеском изделие заиграет радостным
золотым цветом? Этим последним таинством ведают лачила и печник. Раньше расписанное изделие покрывали
несколькими слоями лака - олифы, а потом закаливали в печи при довольно высокой температуре. И сейчас
лакированные вручную предметы закаливают в электропечи при температуре 160 - 180 градусов.

Современные лачилы покрывают изделие синтетическим желтым лаком из пульверизаторов - пистолетов. Под пленкой
закаленного лака всё, что было в росписи серебряным, становиться золотым.

Золото - благородный красивый материал - редко встречается в природе. Из золота уже в очень давние времена
создавали украшения и посуду. В России она подавалась на богатых царских трапезах и боярских пирах. Кроме того,
сусальным или творёным золотом расписывали крашеную, чаще всего красным цветом посуду.

Сусальным называют очень тонкие листочки этого металла, которые осторожно приклеивают на заранее отмеченные
места, а творёным - мелкий золотой порошок, разведенный специальным раствором. Его наносили, как краску,
кистью. Эти приемы были известны иконописцам и миниатюристам - мастерам, украшавшим рисунками и
орнаментами рукописные книги. Предметы и иконы, позолоченные таким образом, были дешевле изготовленных
целиком из золота.

Мастера - иконописцы изобрели ещё один способ "дешевой"позолоты: они покрывали олифой - варёным льняным
маслом - листочки серебра и серебряный, приклеенный к поверхности иконы. Желтая пленка, высохшей олифы на
серебре была очень похожа на золото. Крестьянские мастера олифой стали покрывать не серебро, а олово серебристый, довольно часто встречающийся металл. Так и появилась на крестьянском столе золотистая хохломская
посуда.

Золотистый, красный и черный - такое сочетание цветов Вы можете встретить на многих предметах древнерусского
прикладного искусства и произведениях народных мастеров. Для "хохоломы" эти цвета особенно важны: красный
придает теплоту и мягкость искусственному золоту, а черный усиливает его сияние. Кроме того, круглые поверхности
предметов не имеют резких контуров и рассеивают свет.
Хохломские изделия
Хохломские узоры




Знакомый трехлапый мохнатый листик,
трогательная звездочка цветка, изогнутая
веточка и, конечно, она - маленькая
капелька лесной сладости - земляничка.
Хохломские художники любят рисовать на
поверхностях своих изделий земляничку,
малинку, ежевичку, крыжовничек, черную
и красную смородинку, рябинку. Называют
они ягоды ласково, и никогда даже один и
тот же мастер не напишет их одинаково:
чуть-чуть изменит очертания листа, подругому изогнет веточки, разбросает
цветы и ягоды - и вот тот же самый мотив
заговорит с нами по-новому.
В этом разнообразии орнаментных
мотивов проявляются и богаство
творческого воображения художника, и
его мастерство, и его наблюдательность.
Хохломские изображения декоративны они в самом общем виде передают красоту
живой жизни. Это орнаменты - украшения
предметов. И поэтому впечатление
постоянной текучести и переменчивости
жизни художники создают изменением
своего орнаментального мотива.
Растительный орнамент

Узор из цветов, трав и ягод называется
растительным орнаментом. Но видов этого
орнамента в хохломской росписи несколько.
Самый любимый и стародавний из них "травный орнамент", или просто "травка".
Это удлиненные, слегка изогнутые былинки,
написанные по три, по пять и больше кустиком. "Травка" отдаленно напоминает
жительницу заливных лугов, прибрежий
озер и рек осоку. Один из видов этого
орнамента так и называется "осочка". Но всетаки напоминает он эту живую травку очень
отдаленно, или, как говорят художники,
форма настоящей травки в этом орнаменте
обобщена - художником сохранены только
самые общие и главные её признаки.
травка

Травка обычно пишется красным и черным цветом. Её
основные широкие и длинные листья сочны, потому
что на кисточку берется много краски, и она ложится
плотно на поверхность предмета. Кончики листьев
написаны тонко, они кудрявятся, словно гнуться от
ветра. Тонкие и частые штрихи - травинки по сторонам
основного кустика и бусины - ягодки на длинных
стебельках делают эту роспись особенно живой и
изящной.

"Травка" - самостоятельный тип росписи, но она обязательная часть любого растительного орнамента
"хохломы". Очень часто среди кустиков и веточек
черной, красной , зеленой или желтой травки художник
помещает ягодки, цветы, птиц и рыбок. Такой орнамент
тоже называется "травным", или именем ягодки или
цветка.

Словно огненное колесо, катится по дну чаш
красивейший орнамент "пряник".

Хохломские росписи украшают предметы - чаши,
ковши, вазы, округлые тулова которые ка бы сами
подсказывают художнику, куда изогнуть веточку, где
рассыпать ягоды. Мы говорим: роспись подчинена
форме предмета.

Пожеланием добра,
благополучия и счастья с
давних пор на Руси
считались изображения
цветущих кустов и
плодов. Эту прекрасную
традицию сохраняют
сегодня хохломские
художники, украшая
обычные предметы
нарядной росписью. И с
ними в наш дом приходят
красота и радость,
которые щедро дарят
нам мастера промысла.
Современная хохлома