Доклад преподавателя МАОУ ДОД «ДШИ им.Р.Н.Розен» г. Кунгура О.Н.Преловской

Доклад
преподавателя МАОУ ДОД «ДШИ им.Р.Н.Розен» г. Кунгура
О.Н.Преловской
Тема: «Некоторые особенности работы концертмейстера
в хоровом и вокальном классах».
Любой вид творческой деятельности, в том числе концертмейстерство,
осуществим лишь в том случае, если он подкреплён целым комплексом
специальных знаний и умений. Так, для работы концертмейстеру необходимо
владение основами теории и практики концертмейстерства, достаточное
развитие музыкальных способностей, знание произведений разных стилей и
композиторов, а также эмоциональность и волевые качества.
Немалый интерес представляют психологические и эстетические аспекты
деятельности концертмейстера. Именно они играют важную роль, оказывая
влияние на музыкальное мышление, воображение, музыкальную память,
эстетическую
и
нравственную
стороны
мировоззрения
музыканта-
исполнителя.
Специфика концертмейстера состоит также из того, что он должен найти
смысл и удовольствие в том, чтобы не быть солистом, а одним из участников
музыкального действия, причем участником второплановым, при этом
сохранить свой индивидуальный облик.
Итак, функции концертмейстера разнообразны. Узко-профессиональные:
 уметь играть на фортепиано на достаточном профессиональном
уровне;

читать с листа произведения, транспонировать нотный текст;

быстро овладевать нотным и текстовым материалом;

играть партитуру совместно с аккомпанементом.
Организационные:
 уметь самостоятельно проводить репетиции;
 оказывать психологическую поддержку солисту;
 уметь воздействовать на весь коллектив с целью помощи хормейстеру
в его организации (т.е. владеть навыками общения с младшим и
старшим составом хора.)
Работа концертмейстера с хорами значительно отличается от занятий с
инструменталистами. Пианисту необходимо постоянно следить за жестами
руководителя и для этого следует в совершенстве знать нотный текст. Нужно
помнить также, что показ оттенков, штрихов и других выразительных
средств
во
многом
зависит
от
индивидуальности
дирижера.
Концертмейстерам приходится сосредотачивать всю свою чуткость, чтобы с
дирижером и хором составлять слаженный ансамбль.
Все вопросы на уроках хора будут преодолеваться легче, если между
хормейстером и концертмейстером распределены обязанности и существуют
договоренности. Воспитать коллектив-задача трудная и
поэтому иногда
требуются нестандартные решения и неординарные действия.
Особенно актуально это в отношении работы с подростками - их
критичность и максимализм, а так же изменяющиеся личностные установки
и потребности могут тормозить усилия хормейстера. Если педагог мягокконфликт будет не длительным. Если педагог авторитарен-конфликт может
затянуться. И в том, и другом
случае, отвлекая энергию на разрешение
конфликта, с точки зрения продвижения по Учебному плану, мы теряем
время и силы.
А предупреждение
ненужных конфликтов в процессе работы даёт
распределение ролей между педагогами, которое может выглядеть по
принципу «хороший-плохой» и т.д.
Концертмейстеру необходимо поддерживать авторитет руководителя и
собственным авторитетом. Внешне, его работа ограничивается присутствием
и
игрой
на
уроках
или
репетициях,
но
уже
само
присутствие
концертмейстера должно организовать учащихся, а если это не так, то это
означает, что возможно, в работе есть упущения.
Работа концертмейстера с отдельно взятым солистом носит в значительной
мере педагогический характер. Являясь помощником педагога-вокалиста,
концертмейстер не только учит с учеником репертуар, но и помогает ему
усваивать указания педагога. Это умение корректировать певца в отношении
точности интонирования,
правильно формировать
выразительной передаче слов текста через интонации
фразы в наиболее
и
ритмический
рисунок.
Чем больше работает концертмейстер в классе одного педагога, тем
прочнее устанавливается между ними взаимопонимание, даже «рабочая
терминология» у них становится общая.
Концертмейстеру на уроке надо
быть в подтянутом, творческом состоянии, не допускать игры недоученных
произведений, благожелательно и добросовестно заниматься с любым
учеником-вокалистом, независимо от его способностей.
Развитие личностного контакта с солистом - едва ли не самое важное
предварительное условие успешного исполнительского ансамбля. Мы
должны считаться с особенностями мироощущения любого солиста- солиста,
который на концерте будет всегда прав. Вокалист должен быть уверен, что
концертмейстер правильно его ведёт, любит и ценит его голос, тембр, знает
его возможности, тесситурные слабости и достоинства. Все певцы, а юные в
особенности, ждут от своих концертмейстеров не только музыкального
мастерства, но и человеческой чуткости.
И поэтому поддержка тёплых, дружественных отношений с детьми,
добродушие, чувство юмора, умение создать комфортную психологическую
атмосферу- это необходимые умения
и навыки, которые составляют
личность хорошего профессионала.
Творческая деятельность концертмейстера включает две составляющие:
рабочий
процесс
и
концертное
исполнение.
В
период
подготовки
произведения, певец или участники хора, совместно с хормейстером и
концертмейстером
проходят
целый
ряд
стадий:
это
неоднократное
повторение целого и деталей, остановки в наиболее сложных эпизодах,
апробирование
различных
темпов,
анализ
характера
произведения,
динамики. И поэтому рабочий процесс можно разделить на несколько этапов:
 знакомство с произведением (предоставить солисту
или хору
возможность услышать произведение целиком);
 работа над партией аккомпанемента;
 отдельная работа с солистом;
 исполнение произведения в целом (т.е. создание музыкального
исполнительского образа).
Концертное исполнение-итог всей проделанной работы концертмейстера
над музыкальным произведением. Его главная цель – совместно с
хормейстером, с солистом или с хором раскрыть и донести музыкальнохудожественный замысел произведения.
Во время концертных выступлений вокалиста, концертмейстер берёт на
себя роль ведущего и, следуя выработанной концепции, помогает партнёру,
вселяет в него уверенность, стараясь не подавлять солиста, а сохранять его
индивидуальность.
Важным фактором успешной концертной деятельности является умение
создать контакт и с аудиторией. При положительной реакции со стороны
публики педагоги смогут осуществить задуманные совместные планы и
художественные замыслы, а это в свою очередь даёт возможность достигнуть
нужной цели.
Концертмейстеру желательно заботиться и о своём личностном росте, т.е.
необходимо
заниматься
самообразованием
и
совершенствованием
в
«вокально-хоровой» области.
 уметь играть клавиры (опер, кантат) различных композиторов в
соответствии с требованиями инструментовки каждой эпохи и стиля;
 знать основные дирижёрские жесты и приёмы (метроритмическая
сетка, жестов «ауфтакт», «точка», «снятие звука);
 знать основы вокала (постановка голоса, правильная артикуляция,
диапазоны голосов, характерные для голосов тесситуры, особенности
певческого дыхания и т.д.);
 знать
основы
фонетики
иностранных
языков
(правила
произношения);
 уметь импровизировать (подбирать вступления, заключения);
 накапливать репертуар (чтобы владеть музыкой различных стилей).
И в заключении, хотелось бы ещё раз обратить внимание на
некоторые
аспекты нашей работы:
 не быть солистом (т.е. решать художественные задачи вместе);
 уделять время самостоятельной работе (проработка фактуры в
сложных местах в нужном темпе и т.д.);
 изучать партии солиста или хора (особенности фраз, смысл текста,
расставить дыхание);
 работать
над ансамблем (совместимость и сочетание фразировки,
выбор темпа, баланс звучности);
 проявлять самообладание, мобильность, реакцию, волю (уметь вовремя
подхватить
солиста
и
довести
выступление
до
конца,
ни
останавливаться, ни поправлять свои ошибки, не выражать свою
досаду мимикой или жестом);
 владеть творческими навыками.
Из всего выше изложенного можно заключить, что особенности работы в
хоровом классе и с вокалистами заключается в глубоком понимании природы
музыкальных искусств и певческого голоса, специфики пения, секретов
взаимодействия инструмента и голоса, в поиске разнообразных методов
педагогической работы.
А так же требуют от концертмейстера немалой творческой, пианистической
и психологической
отдачи. Это и соратничество, сотворчество с
хормейстером. Это понимание детей, умение быть для них учителем и
другом, т.е. вторым педагогом.
Никакое учебное заведение не может сформировать законченного
концертмейстера-профессионала и поэтому только практика становится для
него той школой, в которой он, непрерывно совершенствуясь, превращается
в настоящего специалиста.
В
итоге
можно
отметить
собирательное
начало
профессии
концертмейстера: он- пианист, дирижёр, педагог-репетитор, художественный
руководитель ансамбля, менеджер, психолог.
Список литературы:
1. Абрамова О.А. Некоторые особенности работы концертмейстера в
классе
специального
дирижирования
на
дирижерско-хоровом
отделении // Державинские чтения. Искусствоведение. Социальнокультурная
деятельность:
Материалы
научной
конференции
преподавателей и аспирантов. – Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р.
Державина, 2000;
2. Воскресенская Т. Заметки о чтении с листа в классе аккомпанемента //
О мастерстве ансамблиста. Сб. науч. трудов. – Л.: Изд-во ЛОЛГК, 1986.
3. Горошко Н.Н. Современная подготовка пианиста-концертмейстера: от
узкой
направленности
к
разностороннему
воспитанию
исполнительского мастерства // Музыкальное образование на пороге 21
века в контексте эволюции отечественного музыкального искусства:
Материалы Российской научно-практической конференции 17-18
декабря
1998
г.
/
Оренбург.
гос.
пед.
ун-т;
Ред.
колл.:
М.С.Каргопольцев, Г.П. Коломиец и др. – Оренбург: Изд-во ОГПУ,
1998.
4. Живов
Л.
музыкальном
Подготовка
концертмейстеров-аккомпаниаторов
училище
Методические
//
записки
по
в
вопросам
музыкального образования. – М., 1996.
5. Концертмейстерский класс и концертмейстерская практика: Примерная
программа по дисциплине для музыкальных училищ и училищ
искусств по специальности 0501 «Инструментальное исполнительство»
/
Министерство
культуры
Российской
федерации:
Научно-
методический центр по художественному образованию. – М., 2002.
6. Крюкова И.А. Методы формирования импровизационных умений у
студентов в процессе концертмейстерской подготовки // Вопросы
фортепианной педагогики. – М., 1980
7. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. – М.:
Музыка, 1961.
8. Кубанцева
Е.И.
Концертмейстерство
–
музыкально-творческая
деятельность // Музыка в школе. – 2001. - №2. – С. 38-40.
9. Кубанцева Е.И. Методика работы над фортепианной партией пианистаконцертмейстера // Музыка в школе. – 2001. – №4. – С. 52-55.
10. Кубанцева Е.И. Процесс учебой работы концертмейстера с солистом и
хором // Музыка в школе. – 2001. - №5. – С. 72-75.14. Люблинский А.П.
Теория и практика аккомпанемента: Методологические основы. – Л.:
Музыка, 1972.