Смешное и трагическое в комедии Д. И. Фонвизина "Недоросль"

Смешное и трагическое в комедии Д. И. Фонвизина "Недоросль"
Все это было бы смешно,
Когда бы не было так грустно.
М. Ю. Лермонтов
Последние четыре десятилетия XVIII в. отличаются подлинным расцветом русской
драматургии. Но классические комедия и трагедия далеко не исчерпывают ее жанровый
состав. В драматургию начинают проникать произведения, не предусмотренные поэтикой
классицизма, свидетельствующие о назревшей потребности в расширении границ и
демократизации содержания театрального репертуара.
Среди этих новинок прежде всего оказалась так называемая слезная комедия, т. е.
пьеса, сочетающая в себе трогательное и комическое начала. Она отличалась не только
разрушением привычных жанровых форм, но и сложностью, противоречивостью характеров
новых героев, которые соединяли в себе и добродетели, слабости.
Знаменитая комедия Д. И. Фонвизина "Недоросль" отличается большой социальной
глубиной и резкой сатирической направленностью. С нее, в сущности, и начинается русская
общественная комедия. Пьеса продолжает традиции классицизма.
"На всю жизнь, — указывал Г. А. Гуковский, — его художественное мышление
сохраняло явственный отпечаток школы". Однако пьеса Фонвизина — явление позднего,
более зрелого русского классицизма, испытавшего сильное влияние просветительской
идеологии. В "Недоросле", по замечанию первого биографа Фонвизина, автор "уже не шутит,
не смеется, а негодует на порок и клеймит его без пощады, если же и смешит, то тогда
внушаемый им смех не развлекает от впечатлений более глубоких и прискорбных".
Объектом осмеяния в комедии Фонвизина становится не частная жизнь дворян, а их
общественная, служебная деятельность и крепостническая практика. Не довольствуясь
одним изображением дворянского "злонравия", писатель стремится показать и его причины.
Автор объясняет пороки людей их неправильным воспитанием и дремучим невежеством,
представленным в пьесе в разных его проявлениях.
Жанровое своеобразие произведения заключается в том, что "Недоросль", по словам Г.
А. Гуковского, "полукомедия, полудрама". Действительно, основа, костяк пьесы Фонвизина
— классицистическая комедия, но в нее привнесены серьезные и даже трогательные сцены.
К ним можно отнести разговор Правдина со Стародумом, трогательно-назидательные беседы
Стародума с Софьей и Милоном. Слезной Драмой подсказан образ благородного резонера в
лице Ста-Родума, а также "страждущей добродетели" в лице Софьи. В финале пьесы также
соединились трогательное и глубоко моралистическое начала. Здесь госпожу Простакову
настигает страшное, абсолютно непредугаданное ею наказание. Ее отвергает, грубо
отталкивает Митрофан, которому она посвятила всю свою безграничную, хотя и неразумную
любовь. Чувство, которое испытывают к ней положительные герои — Софья, Стародум и
Правдин, — сложно, неоднозначно. В нем и жалость, и осуждение. Сострадание вызывает не
Простакова, а попранное человеческое достоинство. Сильно звучит и заключительная
реплика Стародума, обращенная к Простаковой: "Вот злонравия достойные плоды" - т.е.
справедливая расплата за нарушение нравственных и общественных норм.
Д. И. Фонвизину удалось создать яркую, поразительно верную картину моральной и
общественной деградации дворянства конца XVIII в. Драматург использует все средства
сатиры, обличает и критикует, высмеивает и осуждает, но его отношение к "благородному"
сословию далеко от взгляда стороннего человека: "Я видел, — писал он, — от почтеннейших
предков презренных потомков... Я дворянин, и вот что растерзало мое сердце".
Комедия Фонвизина — чрезвычайно важная веха в истории нашей драматургии.
Следующие за ней — "Горе от ума" Грибоедова и "Ревизор" Гоголя. "...Все побледнело, —
писал Гоголь, — перед двумя яркими произведениями: перед комедией Фонвизина
"Недоросль" и Грибоедова "Горе от ума"... В них уже не легкие насмешки над смешными
сторонами общества, но раны и болезни нашего общества... Обе комедии взяли две разные
эпохи. Одна поразила болезни от непросвещения, другая — от дурно понятого
просвещения".