Открытый урок ред 10 окт.для печати окончательный вар

1
Муниципальное образовательное бюджетное учреждение дополнительного
образования детей «Кузьмоловская детская школа искусств» Лесколовское
отделение.
План – конспект открытого урока в классе
специального фортепиано по
образовательной программе «Фортепиано»
Тема: «Воплощение замысла композитора
через приемы звукоизвлечения (штрихи) на
фортепиано»
Молодцова Светлана Николаевна
Ученица: Денисова Виктория 2 класс
Преподаватель :
Деревня Лесколово
2013г
Тема урока: «Воплощение замысла композитора через приемы
звукоизвлечения (штрихи) на фортепиано»
Цель урока: Формирование у учащихся осознания значимости приемов
звукоизвлечения (штрихов).
Задачи урока:
Образовательная
 обобщить знания о приемах звукоизвлечения;
Воспитательная
 воспитать внимательное, профессиональное отношение к авторскому
тексту;
Развивающая:
 вовлечь ребенка в процесс понимания музыкального образа, через
особенности приемов звукоизвлечения.
Тип урока: обобщение и систематизация знаний.
Методы обучения:
 метод установления взаимосвязи художественного и технического;
 метод размышления о музыке;
 метод музыкального обобщения;
 метод слуховой и зрительной наглядности;
 метод наблюдения за музыкой;
 словесные методы (беседа, объяснение, разъяснение, метод зрительной
наглядности);
 метод сравнения.
Основные понятия и термины: штрихи - non legato, legato, staccato, менуэт,
музыкальный жанры, полифония, контрастная полифония, тембр,
аппликатура, мотивы.
Задания для учащихся на уроке:
 сыграть гамму тем или иным штрихом;
 определить характер музыки;
 назвать тембр какого инструмента симфонического оркестра может
соответствовать сыгранному голосу;
 проставить штрихи в нотном тексте;
 найти отличие в штрихах;
 воспроизвести партию каждого голоса поочередно;
 сыграть партию одного из голосов в ансамбле с преподавателем;
 сыграть произведение целиком в учебном темпе.
Изучаемые на уроке произведения:
 Гамма E-dur;
 И.С. Бах Менуэт d-moll;
 Р. Шуман «Смелый наездник»
Планируемые результаты - к концу урока ученица должна справляться со
следующими задачами:
2
1. Усвоить основные принципы контрастной полифонии;
2. Самостоятельно проставлять штрихи в произведениях И.С. Баха,
пользуясь «правилом восьмушки»;
3. Осознанно исполнять Менуэт отдельно каждой рукой, опираясь на
свои знания в области полифонической музыки;
4. Произведение Р. Шумана «Смелый наездник» должно быть сыграно в
новом качестве – легко, стремительно и энергично;
Ученица должна осознать значение и роль штрихов в воплощении
музыкального образа.
Оборудование урока: фортепиано (два инструмента), наглядные пособия,
ноты.
1.
2.
3.
4.
Структурный план урока
Введение – 5 – 10 мин.
Разбор «Менуэта» И.С. Баха – 20 мин.
Работа над произведением Р. Шумана «Смелый наездник» - 10 мин.
Заключение – 5 мин.
Используемые сокращения: П – преподаватель, Р – ребенок.
Содержание урока
1. Введение.
П: Здравствуй, Вика! Сегодня на уроке мы поговорим о штрихах как об
одном из средств музыкальной выразительности, которые помогают нам
понять замысел композитора. Мы вспомним о том, какие существуют
штрихи, как они исполняются и в чем их различие на примере гаммы E-Dur.
Садись за фортепиано правильно, сделай стул выше, на нужном тебе уровне
и сыграй гамму ми мажор штрихом non legato (нон легато) – не связно.
Ученица играет гамму E-dur в параллельном движении штрихом non legato.
П: Молодец. Ты сыграла правильно – каждая нота в этом штрихе
самостоятельная и играется отдельным движением руки. Теперь, проучим
3
гамму штрихом staccato (стаккато) – отрывисто. Этот штрих исполняется
коротко и отрывисто, он поможет нам активизировать кончики пальцев и
приучит слух к отчетливому исполнению каждого звука.
Ученица играет гамму E-dur в параллельном движении штрихом staccato.
П: Да, совершенно верно. На слух этот штрих «колючий», и он требует
«цепкости» пальцев. Следующий прием игры – legato (легато) – cвязно,
плавно. Послушай себя: все звуки должны быть одинаковыми по громкости,
даже самый неуклюжий первый палец не должен «выкрикивать».
Ученица играет гамму E-dur в параллельном движении штрихом legato.
П: Мы вспомнили все штрихи, которые ты освоила и сейчас поговорим о
значении, которое они оказывают на замысел композитора.
2. Разбор Менуэта И.С. Баха
Урок построен таким образом, что ученику было задано разобрать каждой рукой
отдельно Менуэт И.С. Баха. Разбор подразумевает: ознакомление с ритмическими и
мелодическими особенностями. При условии, что ученик умеет разбирать нотный
текст дома.
В Менуэте d-moll, I часть которого будет рассмотрена подробно, ученица найдет
новые для себя трудности и должна будет усвоить незнакомые особенности
музыкального языка композитора.
На пюпитре стоят ноты сборника пьес И.С. Баха «Нотная тетрадь Анны
Магдалены Бах».
П: Сегодня я хочу рассказать тебе о сборнике пьес И.С. Баха, который
представляет собой домашний музыкальный альбом семьи великого
композитора. В нем много легких инструментальных пьес для детей, среди
которых есть менуэты, полонезы, марши и арии.
Мы познакомимся с Менуэтом d-moll из сборника И.С. Баха «Нотная
тетрадь А.М. Бах». Этот танец возник много веков назад во Франции. В
переводе с французского слово «менуэт» означает «маленькие шажки». Его
танцевали на балах во дворце. Вспомни сказку «Золушка», куда она поехала
в карете, в красивом пышном платье?
У: На бал к принцу.
П: Посмотри на эту картинку. Что ты видишь?
Показываю картинку из хрестоматии А. Артоболевской«Первая встреча с
музыкой» С. 71)
У: Дама (принцесса) в длинном бальном платье с высокой прической
присела, а кавалер в парике и в расшитом пиджаке склонился в изящном
поклоне. Еще я вижу часть большой комнаты с колоннами, подсвечниками.
Она похожа на дворцовый зал
4
П: Совершенно верно. Это и есть фрагмент бала: церемониймейстер вдалеке
уже распределил пары и составил танцевальное «меню». Одна пара нашла
друг друга. Дама в знак уважения делает реверанс, а кавалер грациозно
кланяется ей. Все это происходит неторопливо и с достоинством. В
соответствии с этим музыка Менуэта отражает в своих мелодических
оборотах плавность и важность поклонов и низких приседаний. Мы
познакомимся с произведением И.С. Баха, творчество которого стало
вершиной полифонического стиля. Ведь во времена, когда жил И.С. Баха вся
музыка была полифонична. Так что такое полифония, вспомни, пожалуйста?
У: Полифония – это многоголосие.
П: Правильно. Есть три вида полифонии: подголосочная, контрастная,
имитационная. В Менуэте композитор использует контрастную полифонию.
Нужно разобраться, в чем ее особенность. В контрастной полифонии
одновременно существуют два равноправных самостоятельных голоса.
Самостоятельность голосов – это непременное требование, которое предъявляет к
исполнителю любое полифоническое произведение. Поэтому так важно показать
ученику, в чем именно проявляется эта самостоятельность.
Контраст этих голосов в основном выражается в штрихах, длительностях и
подчеркивается регистром, при этом один из голосов более самостоятелен по
ритму и мелодическому рисунку, а другой более статичен и скуп. Закрой
глаза и представь, что ты на балу и вот звучит первый танец – менуэт.
Послушай и расскажи о характере этой музыки.
Преподаватель исполняет Менуэт d-moll И.С. Баха.
У: Характер задумчивый, движение неторопливое и плавное.
П: Правильно, по своей напевности и мелодичности менуэт больше похож
на песню, чем на танец, поэтому исполнять его мы постараемся плавно,
мягким певучим звуком в спокойном и ровном движении. А теперь
прислушайся к мелодии верхнего и нижнего голосов – они так
самостоятельны и независимы друг от друга, что их можно поручить двум
разным инструментам. Можешь предположить какие именно инструменты?
Преподаватель играет первое предложение.
У: Верхний голос может исполнить скрипка. А нижний…
П: Нижний голос – такой густой и благородный. Какой инструмент имеет
похожий тембр.
У: Может быть виолончель?
П: Да, конечно. Верхний голос – скрипка, нижний – виолончель. Это два
разных по тембру самостоятельных инструмента. А теперь обрати внимание
на длительности. Скажи, какие длительности используются в нижнем и
верхнем голосах.
У: В нижнем голосе только половинные и четвертные длительности, а в
5
верхнем - встречается много восьмых и шестнадцатые.
П: Правильно, ты очень внимательна. Именно различие в длительностях
породило разные штрихи в голосах. Профессор И.А. Браудо заметил, что в
произведениях И.С. Баха мелкие длительности играются штрихом legato
(плавно, связно), а более крупные non legato (не связно) или staccato
(отрывисто) в зависимости от характера и темпа произведения. Он назвал это
правило «приемом восьмушки». Теперь, зная это правило, мы сможем
проставить карандашом штрихи в нашем менуэте: там, где восьмушки –
играем legato, половинки и четверти – non legato. Для этого нам пригодится
ксерокопия менуэта без редакторских указаний.
Вместе с ученицей проставляем штрихи в Менуэте исходя из «правила восьмушки».
Перед ученицей две разные редакции Менуэта – одна рад. Л. Ройзмана, другая –
переписанная от руки ксерокопия (пример результата проделанной работы).
У: Я заметила разницу между нашими штрихами и теми, что поставлены в
нотах.
П: В чем разница?
У: В нижнем голосе у нас не хватает лиги!
П: Молодец! Ты правильно заметила разницу. Связано это с тем, что И.С. Бах
в большинстве своих произведений не давал никаких прямых указаний
относительно темпа, динамики, артикуляции и фразировки. В рукописях
клавирных сочинений почти полностью отсутствуют исполнительские
указания.
Показываю рукопись И.С. Баха.
Существует ряд не только различных, но и противоречащих друг другу
редакций! Мы будем работать в конечном итоге по редакции Л. Ройзмана,
которая находится в сборнике. В ней нижний голос, который по «правилу
восьмушки» исполняется не связно, обозначен legato - связно. Л. Ройзман,
подчеркивая вокальный характер пьесы, в подстрочном примечании пишет:
«Начало этого менуэта буквально совпадает с начальными тактами арии
тенора(№15) их «Рождественской оратории» И.С. Баха». Исключение из
правила восьмушки сделаны ради певучести и выразительности. Сыграй
нижний голос как у Ройзмана.
Ученица исполняет левую руку, преподаватель – правую.
П: В менуэте существуют еще два исключения. Послушай и проследи по
нотам. Где они?
У: Я заметила в пятом такте короткие лиги.
П: Верно! Выразительно исполнить подход к кульминации тебе помогут
изящные танцевальные приседания в пятом такте.
Постарайся играть их так, чтобы вторая восьмушка под лигой звучала тише и
мягче, чем первая.
6
Ученица играет 5-8 такты Менуэта.
П: Второе исключение находится во втором такте пьесы. Здесь четверти
соединены лигой, чтобы прозвучал глубокий поклон как принято в
большинстве менуэтов.
П: В заключение работы над Менуэтом сыграем вдвоем: твоя партия –
верхний голос, моя - нижний. Постарайся выполнить все штрихи, о которых
мы говорили и не забудь про два исключения во втором и пятом тактах.
Исполняем первый период менуэта по редакции Л. Ройзмана.
П: У нас отлично получилось. Теперь мы знаем, что особенностью
контрастной полифонии является самостоятельность голосов, для того чтобы
они были рельефными, самостоятельными и независимыми, мы используем
штрихи и регистры.
Проставив аппликатуру, даем ученице домашнее задание по Менуэту:
 Самостоятельно проставить штрихи в Менуэте И.С. Баха G-dur (на
ксерокопии), использовать «правило восьмушки»;
 Играть первую часть Менуэта каждой рукой отдельно, по фразам,
проставленными штрихами, добиваясь певучего звука (Legato)и разной
«инструментовки» двух голосов;


Выразительно исполнить штрихи, особенно в мотивах - «приседаниях в
правой» руке (пятый такт);
Постепенно заучивать наизусть каждый голос отдельно.
3. Работа над произведением Р. Шумана «Смелый наездник».
П: Теперь перейдем к произведению, которое тебе уже знакомо – Р. Шуман.
«Смелый наездник».
Ученик учит произведение несколько уроков (4-5), играет его в учебном темпе, двумя
руками. Мы выяснили, что произведение написано в трехчастной форме, в размере
шесть восьмых, определили характер и темп.
П: Я предлагаю тебе исполнить пьесу «Смелый наездник» целиком в
удобном для тебя темпе. Пожалуйста, будь внимательна и вспомни об
особенностях аппликатуры и о короткой паузе – восьмушке, которая
разделяет предложения.
Исполнение пьесы ученицей.
На данном этапе аппликатура уже выучена, но так как пьеса будет звучать в быстром
темпе, то важно напоминать об этом на каждом уроке.
П: Очень хорошо. Вика, вспомни, что мы условно разделили предложение на
короткие (по две и по три ноты) затактовые мотивы.
У: Да, каждый мотив начинается со слабой доли и идет к сильной. Мы
придумали слова:
7
«Куда ты так мчишься, мой всадник таинственный,
Всадник таинственный, мне расскажи».
П: Аппликатура выстраивается позиционно, исходя из этих мотивов каждый
начинается с первого пальца.
Это замечание касается первой части пьесы.
Ученица отрабатывает аппликатуру и исполняется первая часть пьесы.
П: Отлично. Теперь давай поговорим об основной теме нашего урока.
Вспомни, какими штрихами мы исполняли гамму?
У: non legato, staccato, legato.
П: Верно. Какие два основных штриха было в «менуэте»?
У: non legato, legato.
П: Правильно. Теперь посмотри в ноты и скажи основной штрих в пьесе
«Смелый наездник» Р. Шумана?
У: staccato – отрывисто.
П: Верно. Как ты думаешь, почему именно этим способом звукоизвлечения
воспользовался композитор?
У: Наверно, чтобы изобразить цокот копыт.
П: Что произойдет с музыкой, если заменить штрихи и вместо staccato
использовать legato?
Преподаватель играет первый период на legato.
У: Мелодия напоминает песню или покачивание в лодке.
П: Значит, мы можем сделать вывод, что от штрихов во многом зависит
характер музыки. А вот эти короткие лиги с акцентами у Р. Шумана имеют
изобразительное значение – подчеркивают ритм скачки. В менуэте такие же
лиги, но без акцентов, звучали довольно мягко и грациозно. Теперь сыграй
пьесу целиком, обращай внимание на то, чтобы staccato было легким
(освободи кисть руки! кончики пальцев должны быть цепкими!), а лиги
были сыграны сильным и энергичным звуком.
Ученица играет пьесу полностью.
П: Молодец! Это произведение ты стала играть намного лучше и
осмысленнее. Пьеса зазвучала в новом качестве – легко и стремительно, мне
думается, что ты приблизилась к пониманию замысла композитора.
Домашнее задание по пьесе «Смелый наездник».
П: Подводя итог нашего урока важно уяснить: от штрихов, как средства
музыкальной выразительности, во многом зависит характер музыкального
произведения. Благодаря штрихам мы выявляем замысел композитора,
поэтому очень важно внимательно и бережно относиться ко всем без
исключения авторским указаниям.
Урок заканчивается, давай запишем домашнее задание.
8



Играть мелодию каждого раздела в удобном не быстром темпе, вслушиваясь в
мотивы и заучивая удобную аппликатуру;
Не перегружать звук, добиваться легкого staccato;
Следить за посадкой за инструментом: локти свободны, кисти рук должны быть
гибкими и высокими, а кончики пальцев – цепкими.
Наряду с мелодическими, ритмическими и фактурными особенностями
произведения штрихи являются одним из наиболее ярких элементов музыкальной
выразительности. От изменения штрихов существенно меняется характер
произведения. Штриховые обозначения свойственны всем музыкальным
инструментам. Часто, даже у опытных преподавателей, внимание ученика при
разборе нового музыкального материала в большей степени направлено на
прочтение мелодической и ритмической организации произведения, на
аппликатурные особенности, при этом штрихи уходят на второй план. О них
вспоминают в тот момент, когда ученик владеет текстом. Это неправильно,
потому что благодаря такому средству музыкального языка как штрихи
(артикуляция), можно не только подчеркнуть характер музыки, но и прочитать
музыкальную речь. Например, legato не только говорит о связном голосоведении,
лигами определяется начало и конец предложения ( фразы).делает музыкальную
речь понятной и доступной и мы можем прочитать ее так же просто, как
литературную. Следовательно, обращать внимание ребенка на штрихи
необходимо с самого первого урока и добиваться осмысленного следования
указаниям композитора или редактора.
Список методической литературы:
1. Милич Б. Воспитание ученика – пианиста.
М.: ООО «Издательство Кифара»2008.
2. Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащегося
в классе специального фортепиано. Слушание полифонии.
М.: Классика – XXI, 2009.
3. Калинина Н. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе М.:
Классика – XXI, 2006.
4. С. Савшинский С. Пианист и его работа. Полифоническое мышление.
М.: Классика – XXI, 2002.
5. Ольга Брагина. На уроках Анны Даниловны Артоболевской // Как
научить играть на рояле. Первые шаги. Мастер – класс. М.: Классика –
XXI, 2009.
6. Евгения Калантарова. Начало работы над полифонией // Как научить
играть на рояле. Первые шаги. Мастер – класс. М.: Классика – XXI,
2009.
7. Браудо И. Об изучении клавирной музыки Баха в музыкальной школе.
М.:2003.
8. Грохотов С. Шуман и окрестности. Романтические прогулки по
«Альбому для юношества». М.: Классика – XXI, 2006.
9
10