Цели: 1. Развитие тембрового, гармонического ладотонального, ... слуха начинающего пианиста.

1
Цели:
1. Развитие тембрового, гармонического ладотонального, ритмического
слуха начинающего пианиста.
2. Воспитание любви и интереса к ансамблевому музицированию.
3. Развитие творческого воображения ученика.
Задачи:
Образовательные:
 познакомить ученика с разными видами музыкального слуха;
 научить ребенка навыкам работы над развитием тембрового,
гармонического ладотонального и ритмического слуха;
 ознакомить ребенка с навыками игры в ансамбле.
Развивающие:
 развивать тембровый, гармонический ладотональный, ритмический слух
ребенка;
 активизировать музыкальное мышление и воображение ученика
посредством ансамблевого музицирования.
Воспитательные:
 воздействовать на воспитание музыкального слуха ученика;
 увлечь ребенка предлагаемыми формами работы на уроке;
 расширить кругозор ученика.
2
Музыкальный слух – совокупность способностей, необходимых для сочинения,
исполнения и активного восприятия музыки. Существует несколько видов
музыкального слуха: внутренний, абсолютный, тембровый, полифонический,
мелодический интонационный, гармонический ладотональный, динамический,
ритмический и архитектонический. Сегодня речь пойдет о развитии тембрового,
гармонического ладотонального и ритмического слуха посредством ансамблевого
музицирования учителя и ученика.
Тембровый слух это умение слышать внутренним слухом тембры различных
инструментов, голосов.
Гармонический ладотональный слух – это способность эмоционально
чувствовать каждую гармонию, каждый аккорд, четко различать для себя все
гармонии в аккордовых последовательностях. Умение слышать в аккорде
не только каждый звук, но и чувствовать гармоническую, эмоциональную окраску
аккорда.
Ритмический слух это умение чувствовать эмоциональную выразительность
ритма. Чувствовать ровный метр – пульс произведения.
Урок я буду проводить с ученицей группы раннего эстетического развития,
которая обучается игре на фортепиано второй год. Азалии в ноябре исполнилось 6
лет, она посещает подготовительную группу детского сада.
Урок мы начнем с игры гамм до мажор и ля минор. Я только начала знакомить
Азалию с гаммами. Играем их только 3 или 2 пальцем. Каждый звук берем сверху
штрихом non legato. Одновременно стараемся петь звуки гаммы и следить глазами
за нотами на нотном стане.
Давай сыграй и спой нам гамму до мажор. А сейчас ля минор.
Азалия, скажи, похожи эти гаммы по звучанию, по настроению?
При первом знакомстве с гаммами, Азалия не услышала смену настроения при
игре мажора и минора. И тогда я ей рассказала историю из жизни нашей школы.
В октябре у нас в школе проводился «Праздник Первоклассника», где
присутствовали персонажи – синьор Мажор и синьор Минор. Каждый из них
давал себе характеристику.
Мажор говорил о себе так:
Друзья! Признаться Вам спешу –
Знакомству очень рад!
Меня зовут синьор Мажор,
Я лучший друг ребят.
С собой всегда я приношу
Улыбку, шутку, смех,
И если дружишь ты со мной,
То ждет тебя успех!
3
Со мною будешь бодр и смел
И всем на удивленье
Любую трудность победишь
В мажорном настроении.
А если станет вдруг тебе
В пути немного грустно,
Ты позови: «Синьор Мажор»!
И я в тот час явлюсь.
А вот что отвечал ему Минор:
А я зовусь синьор Минор,
И вот что Вам скажу,
Со смехом мне не по пути
Я грустью дорожу.
Люблю, вздыхая, слёзы лить
И предлагаю Вам:
Давайте вместе погрустим!
О чём, не знаю сам!
Со мною будешь тих и мил
И трудные мгновенья
С улыбкой грусти обойдешь
В минорном настроении.
А если трудные деньки
Мы вспомнить захотим,
Зовите так: «Синьор Минор»!
Мы вместе погрустим.
Вот какие разные синьоры были в гостях у первоклассников!
А давай мы с ними подружимся. А для этого я предлагаю тебе исполнить эти
гаммы вместе со мной. Я буду «раскрашивать» звуки гамм красивейшими
гармониями. И это поможет тебе услышать разницу настроений между радостным
лучистым синьором Мажором, который на музыкальном языке называется
Мажорным ладом и задумчивым печальным синьором Минором на музыкальном
языке он зовется Минорным ладом.
Звучит «Гамма – вальс» композитора Т.Корганова и мы играем гамму до мажор.
А сейчас исполним гамму ля минор в моей гармонизации.
Скажи Азалия, какое настроение у тебя вызвал мажор, а какое минор?
4
Вот мы познакомились и подружились с двумя синьорами, двумя музыкальными
ладами – мажором и минором. А еще ты не просто знакомилась с гаммами, но и
училась слушать длинные звуки. Училась их «вытягивать» из клавиш, заполнять
напевностью, слышать их красоту в ореоле гармонического сопровождения.
Домашнее задание будет такое: играть гаммы и представлять образы синьора
Мажора и синьора Минора.
Благодаря совместному музицированию педагога и ученика даже такое
примитивное исполнение гамм становится процессом творческим и развивает
гармонический ладотональный слух ребенка.
С начала учебного года перед Азалией стоит задача: научиться свободно читать
ноты басового ключа. С этой целью мы проходить большое количество
небольших и нетрудных пьес с нотами басового ключа, две из них мы вам
покажем. Это пьесы – «На карусели» и «Первая серенада». Они написаны
тандемом двух композиторов Г.Массоном и Г.Нафельяном. Первой исполним –
«На карусели». А сейчас прозвучит «Первая серенада».
Азалия, скажи, какое настроение вызывает у тебя музыка пьесы «На карусели»?
А какая музыка в «Первой серенаде»? Я хочу тебе сказать, что эти пьесы
замечательный пример разнохарактерной музыки. А так же музыки, написанной в
разных ладах. Мы с тобой знакомы с двумя ладами – синьорами: мажором и
минором. Скажи, с каким же синьором мы кружимся в пьесе «На карусели»?
Давай, еще раз исполним эту пьесу и еще выразительнее передадим ее
мажорное настроение. А для этого вспомни, как летним солнечным днем ты с
родителями ходила в Парк Победы, где каталась на различных каруселях и
аттракционах. В парке звучала веселая музыка, тебя окружали радостные дети и
взрослые, ты кушала мороженое и сладкую вату, и настроение у тебя было
замечательное. Вспомни эти чувства и передай их в своей игре. Играй пьесу «На
карусели» и представляй как катаешься на аттракционе «Лебеди». Давай
попробуем закружиться на карусели чуть быстрее! Прокатимся на аттракционе
«Ветерок». Слушай вступление и пробуй играть в том темпе, который я тебе
задаю. А еще быстрее? Прокатимся на аттракционе «Веселые горки»?
Ансамблевое музицирование в данном случае помогает Азалии услышать лад и
его гармоническую окраску, а педагогу возможность не только диктовать нужный
в данный момент темп, а и удерживать в этом темпе ученика, что формирует у
начинающих пианистов верное темпоощущение.
А теперь поговорим о «Первой серенаде». С каким синьором мы поем «Первую
серенаду»? Знаешь ли ты что «скрывается» под словом «Серенада»? Слово
«серенада» произошло от итальянского слова sera – вечер. Серенада это
«вечерняя» или «ночная» песня, исполнявшаяся на открытом воздухе (на улице)
под окнами или балконом возлюбленной дамы влюбленным в нее кавалером в
знак любви или уважения к ней. Пение под луной сопровождалось в
средневековой Италии аккомпанементом гитары или лютни. Музыка серенады
печальная и нежная, мечтательная и задушевная. Давай, еще раз исполним нашу
серенаду и передадим эти чувства.
5
Когда Азалия только разучивала пьесу и играла ее одна, то она не замечала
мажорных интонаций в мелодии. А когда мы стали вместе музицировать, то тут
же услышала моменты веселого звучания мажорного лада. Их мы исполняем
более ярким звуком, чтобы показать присутствие веселого синьора Мажора.
Азалия, скажи, в каком размере написана серенада? Эта пьеса написана в
трехдольном размере, который используется для написания различной
танцевальной музыки (вальсов, менуэтов, мазурок, полонезов и др.). У нас с этим
размером возникла проблемой: Азалия делала остановку на третьей доле такта.
Решаем эту проблему опять же вместе. Я попрошу тебя, Азалия, станцевать вальс.
А я буду аккомпанировать тебе. Потанцевав таким образом, ты Азалия
приучаешься чувствовать трехдольный такт. А когда мы будем играем пьесу, я
обязательно исполню вступление, хотя его нет в тексте пьесы. Это также поможет
тебе включиться в нужный ритмический рисунок.
Дома, когда будешь играть «Первую серенаду» и «На карусели», старайся
передать настроение каждой пьесы, представляй какой синьор Мажора или
Минора исполнил бы ее. Пробуй играть пьесы в разных темпах и со счетом вслух.
Прошло 15 минут урока, и ты Азалия наверняка немного устала. Давай немного
отдохнем от серьезной музыки и вспомним давным – давно разученные
попевочки. Их мы играем почти на каждом уроке. На них мы отдыхаем.
Замечательные песенки, которые сейчас прозвучат, я повстречала в сборнике
под названием «Один + Один». Автор и составитель Ю.Литовко. В сборнике
представлены чудесные русские попевки и песни, получившие новую жизнь,
благодаря удачным переложениям автора для ансамбля в формате «Учитель –
ученик». Играем «Котик», «Дождик», «Дон – дон».
Благодаря насыщенному, богатому мелодическими и гармоническими красками
сопровождению исполнение становится более красочным и живым, что помогает
более интенсивному развитию звукового воображения ребенка и развитию
гармонического слуха.
Наша переменка продолжается. Давай, Азалия, мы с тобой поменяемся ролями.
Я буду играть соло, а ты будешь «раскрашивать» музыку, выступишь в роли
аккомпаниатора. Аккомпанировать Азалия будет, легко и свободно прикасаясь,
чуть сжатыми кулачками к трем черным или белым клавишам и одновременно
петь песенки со словами. Может, поиграешь стоя? Начнем с русской народной
песни «Калинка». Азалия, давай пофантазируем! Представь, что эту песню стали
бы петь разные сказочные герои или персонажи из мультфильмов. Некоторые из
них находятся сейчас в этом мешочке. Доставай! Кто это? В какой части
клавиатуры ты будешь исполнять «Калинку» теперь, когда ее будет петь слон? А
каким голосом ты будешь ее петь?
А сейчас таким же образом будем исполнять американскую новогоднюю
песенку «Колокольчики».
Такое музицирование в начальный период обучения помогает развитию
музыкального воображения, слухового внимания и, наконец, тембрового слуха.
6
Следующая пьеса, на примере которой также можно развивать тембровый слух,
имеет самое прямое отношение к нам музыкантам. Так она и называется –
«Музыканты» современного композитора, педагога, составителя сборников для
маленьких пианистов Ирины Корольковой.
У пьесы есть стихотворный текст, который помогает, с одной стороны раскрыть
содержание пьесы и характер ее персонажей, а с другой – дает возможность
понять строение музыкальных фраз и ритмический рисунок мелодии. Герои
стихотворения и пьесы очень разные. Это маленькая уточка и большой слон.
Звуковые образы уточки и слона переданы композитором благодаря разной
окраске звука или на языке музыкантов – благодаря использованию разных
тембров звука. Мелодия уточки, играющей на рояле, написана в первой октаве,
окраска звука которой похожа на тембр голоса птицы. Мелодия слона, играющего
на самом большом струнном – смычковом инструменте – контрабасе перенесена
композитором в малую октаву, окраска звука которой более низкая и мягкая, что
более – менее характерно тембру голоса слона или тембру звучания контрабаса.
А послушай аккомпанемент! Вот аккомпанемент для уточки. А вот для слона.
Слышишь, как меняется аккомпанемент? В нем меняется высота звучания,
характер звука, штрихи и даже ритмический рисунок.
Давай исполним пьесу и прислушаемся к окраске и характеру звука. Дома играй
и слушай окраску, тембр звука.
Игра в ансамбле помогает Азалии услышать и передать контраст персонажей
этой пьесы. А также ведет к более естественному и интенсивному развитию
тембрового слуха.
В заключение урока прозвучит пьеса «Паровозик» И.Корольковой. На примере
этой пьесы мы закрепляем знание длительностей звуков и учимся держать единый
темп при постоянной смене ритмического рисунка.
Вся пьеса – один паровоз, состоящий из двенадцати вагончиков – тактов, в
которых едут разные нотки – длинные и короткие. Давай разберем пьесу по
тактам – вагончикам. Первые два такта – у тебя целые звуки, а в аккомпанементе
четыре четвертных звука. Следующие два такта – половинные звуки, в
аккомпанементе на каждую половинку – по две четверти через октаву. Далее
идут четыре такта, состоящие из четвертей. Ты должна прислушаться и к моим
четвертям в аккомпанементе. Наши четверти должны точно совпасть. Восьмые в
двух последующих тактах должны совпадать с моими восьмыми в левой руке. В
двух заключительных тактах в аккомпанементе слышна череда бойких
шестнадцатых, которые нужно уложить в твои две половинные и в целый звук.
Игра в ансамбле с педагогом вносит ритмическую определенность внутри
каждого такта, помогает Азалии услышать ритмический пульс всей пьесы и
удерживает ее в едином темпе. Педагог выступает в роли «скрытого дирижера»,
«жест» и игра которого способствуют развитию ритмической устойчивости
ученика и формирует у него верное темпоощущение.
Подводя итог урока, хотелось бы отметить, что значение и роль ансамблевой
игры педагога с учеником очень велика на начальном этапе обучения.
7
Музицируя с педагогом, ученики непосредственно получают возможность с
первых же уроков участвовать в исполнении многоголосной музыки. А
слушать многоголосие, аккордовую вертикаль на каждом занятии – особо
выгодные условия для развития гармонического ладотонального слуха юных
пианистов.
Ансамблевое музицирование помогает успешно бороться с темповыми
отклонениями и ритмическими неточностями в игре начинающих пианистов.
Играя вместе с педагогом, ученик находится в определённых метроритмических
рамках. Необходимость «держать» свой ритм и четко исполнить свой
ритмический рисунок при совместной игре с педагогом, у ученика развивается
ритмическая устойчивость, ритмическое воображение, ритмическое и темповое
единство.
Совместная игра развивает у детей умение слышать внутренним слухом тембры
различных инструментов и голосов, что помогает развитию тембрового слуха. И к
тому же ансамблевое музицирование очень нравится детям и приносит им
огромное удовольствие.
8
Список использованной литературы:
1. Геталова О.А., Визная И.В. К музыке с радостью. [Ноты]: Издательство
Санкт – Петербург, Композитор , 2005 г.
2. Королькова И. Крохе – музыканту. [Ноты]: Издательство Ростов – на – Дону
«Феникс», 2004 г.
3. Литовко Ю. Один+Один. [Ноты]: Издательство Санкт – Петербург, «Союз
художников» , 2005 г.
4. Махорина М. Веселые нотки. [Электронный ресурс]: учебно –
методическое пособие (810 КБ), PDF http://igraj – poj.narod.ru//
5. Сотникова О. Я учусь играть [Электронный ресурс]: учебное пособие для
начинающих пианистов (2,23 МБ), PDF http://igraj – poj.narod.ru//
6. Старчеус М.С. Слух музыканта. [Текст]: Москва: Моск. гос. Консерватория
им. П. И. Чайковского, 2003.
7. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. [Текст]: Издательство Москва,
«Советский композитор», 1989 г.
8. Чистякова М.И. Психогимнастика. /Под ред. М.И. Буянова.
2 – е изд. – М.: Просвещение: ВЛАДОС, 1995. – 160 с./
[Электронный ресурс]: пособие по оригинальной методике развития сторон
психики детей (1,29 МБ)
http://www.center – nlp.ru/library/s55/nlp/chistjakova.html
Техническое оборудование:
Фортепиано, ноты, репродукции, детские игрушки.