Formoobrazuycshie elementy Sozdanie formy

Открытый урок прподавателя Гребенюковой В.Е.
с ученицей 4 класса ДШИ Соколовой Ксенией.
Работа над пьесой П.И.Чайковского "Песня жаворонка".
04.04.2015г.
Тема урока: Формообразующие элементы. Создание формы.
План урока:
1. Разыгрывание. Гамма, этюд. Компактные замечания.
2. Исполнение с листа выбранной преподавателем несложной пьески за 1-2 класс. Работа в
течении 5 минут над улучшением сыгранного материала. (Это "разогревает" голову).
3. Исполнение пьесы "Песня жаворонка".
•
Разбор (словесный) сыгранного.
•
Разговор о содержании пьесы.
•
О методах выразительности композитора.
•
О возможностях воплощения этих черт выразительности.
•
Представление модели желаемого исполнения.
4. Работа над выразительностью пьесы. Практическая.
•
Вычленение наиболее характерных музыкальных оборотов и приведение их в должный
порядок.
•
Встраивание сделанных оборотов в мелодическую мысль (фразу, мотив).
•
Нахождение похожих мест и работа с ними.
•
Связывание их между собой (в определённой последовательности, в смысловой связке,
тональной особенности)
5. Работа над формой.
•
Объединение всех трёх частей и коды одним темпом.
•
Динамическое выравнивание. Поиск неправильных выводов.
•
Работа над цезурой перед началом исполнения и перед повторением.
•
Игра с остановками перед большими музыкальными построениями, с использованием
цезур.
6. Концертное исполнение пьесы. Оценка сыгранного учеником.
7. Запись домашнего задания.
Ход урока
1. Гамма Ля-бемоль мажор. Этюд К. Черни, ред. Гермер II часть, № 5. Замечания к звуковедению в
гамме. Нет ровности в звукоизвлечении.
2. С листа пьеска Ю. Литовко Канон. Обсудили ЧТО слушать. Сыграно 3 раза. На третий раз
"убрались" неправильные ноты.
3. Исполнение пьесы "Песня жаворонка". Сыграно с остановками внутри музыкальных
построений. В средней части - не ритмично. В коде - набор неорганизованных нот. Обсудили, что
из себя представляет жаворонок. Как это отражено в музыке? Маленькие трели одновременно
быстрые и пропетые. Стаккато = прыжки, лёгкие и очень точные. Легато певучее, душевное.
Поиграли мелодию правой руки на предмет пропетых трелей, тонкого ведения мелодии. Нашли в
тексте и поиграли по нотам левую руку на предмет лёгкости аккордов, в средней части нашли
место, где аккорды запели, поучили глубокое аккордовое легато. В коде потянули аккорды.
Обсудили какая картинка вырисовывается и пришли к выводу, что можно средствами музыки
сделать такую зарисовку.
4. Какие ещё музыкальные приёмы здесь использует композитор?
Композитор разделил пьесу на три части и добавил коду. Зачем? Значит этого требует
представленный композитором образ. Кроме этого, это классический приём разноображивания
музыкальной фактуры, с маленьким выводом. По форме напоминает басню. В каждой части по
два больших предложения. В каждом предложении по две разнохарактерные фразы. Всего таких
предложений поучается 7.
Дуоли. Разрешения классические и нет. Вычленение всех разрешений. Игра двумя руками.
Тренировка мягкого реверанса в звуках.
Игра аккордов, организация их в мелодические цепочки. Добавляем динамической
выразительности и стаккато. Отработка вторых фраз во всех предложениях, кроме 4-го.
Отдельно отрабатывается вторая фраза 4-го предложения. Она большая, другого характера, на
легато, состоит из двух динамических построений. Деление её напополам, затем объединение
одним общим "потоком".
Игра по предложениям. Соединение двух начал в одном предложении: певучего легато со
звуковыми реверансами и шутливого стаккато с устремлением вверх и вниз. Поиск похожих
предложений. Игра их. Контрастная средняя часть. Почему минор? Но минор светлый, как
небольшая тучка, которую жаворонок своим пением должен прогнать. Игра двух РАЗНЫХ
предложений в средней части. Разных по характеру, по настрою, по "высоте полёта". Одно - тихое,
скромное, чуть испуганное, такое же по форме, как и все другие, а другое - уже смелее, с вызовом,
с чувством, со стремлением "парения" приводит к большому сольному полнозвучному пению на
широких просторах и затем тихо успокаивается. Кода. Сначала - смятение, но вновь обретение
себя и возврат к шутливому тону. Отработка самого последнего спуска: легко, изящно, на
исчезание.
Обсуждение тонального плана пьесы. Почему всё не спроста.
5. Теперь всё требуется объединить. Ещё раз небольшое обсуждение роли каждого штриха в
зарисовке образа, разницы 1-й и 2-й части, особенности коды. Показ педагога как вариант
исполнения пьесы.
Разговор о цезуре, как о вдохе перед пением (исполнением пьесы). Цезура после второй части чтоб перевести дыхание и не "влететь" в снова нежную третью часть. Пробное исполнение.
Нестабильность темпа при спуске в конце второй части.
Работа над сдерживанием темпа при спуске во второй части. Помощь собственного голоса при
этой работе.
Игра целиком. Первое исполнение - с остановками после каждой фразы, каждая фразочка, как
конфетка. Второе - с остановками после каждого предложения. То же требование. Третье - с
остановками после каждой части. Требования те же, но увеличение объёма. В концертном
исполнении решено оставить только остановку перед третьей частью.
6. Концертное исполнение. Вздох. Исполнение. Сделано 90%. Не всё получилось, о чём сама
ученица и констатировала. Теперь ясно над чем ещё требуется поработать.
Вывод ученицы: показать маленькую юркую птичку, её душевность, стремительность её полёта,
как одновременно с полётом она успевает радовать окружающих своим щебетанием. Но без
выдержки и отточенности каждой фразочки, каждого предложения этот характер не показать.
После выполнения этой домашней работы можно будет уже только подчиняться велениям
музыки и получать от игры удовольствие.
7. Запись домашнего задания.
Некоторые заметки преподавателя к уроку.
Любой урок требует активности слуха, мобилизации концентрации внимания, силы воли в
достижении каждой маленькой цели (оформлении музыкальной мысли, достижение
динамической кульминации, технической выдержанности и пр.).
Во время любого урока постоянно приходится убеждать ученика в правильности суждений,
доказывать ему, что он МОЖЕТ, у него ПОЛУЧАЕТСЯ или ПОЛУЧИТСЯ, если поверит в свои силы,
соберётся с духом и смело ринется "в бой". Это требует от преподавателя большой собранности,
концентрации, готовности к преодолению капризов ребёнка, фантазии и способности показать
своим практическим исполнением то, что не получилось объяснить словами.
Кроме того, если у преподавателя нет искры в глазах, если ему самому не интересно работать, не
интересно "зажечь" ребёнка - результата можно не ожидать.
Ещё существует страх концертного исполнения. Поэтому обязательно в конце урока должно быть
завершающее исполнение. И не важно, по нотам ребёнок играет или наизусть. Потом, попозже,
полезно представлять, что "играешь уже перед публикой", потрястись, или испугаться перед этим,
или даже поприседать, чтобы пульс участился (ведь не секрет КАК бьётся наше сердце на сцене).
И, наконец, как выполнять работу ВОВРЕМЯ, согласно фортепианных программ развития, охватить
весь необходимый объём пьес? Очень трудная задача.
•
Во-первых, выбирать только посильные пьесы, ведь всегда есть место болезням,
пропускам по уважительной причине и прочему. Ребёнка материал не должен пугать.
Лучше потом, в оставшееся время, выучить дополнительную пьеску или позаниматься
подбором, транспонированием. Любая борьба с "непреодолимыми горами" требует
времени, а времени у нас не много по программе. Бесспорно, талантливый педагог
сможет найти способ преодолеть эти "непреступные горы", но вопрос со временем
останется.
•
Во -вторых, записывать строгие, детально точные домашние задания, как в
конструкторском бюро: у каждой детали ясно очерченные рамки и задачи. Это не смотря
на то, что в музыке кажется всё относительно и вариативно.
•
В-третьих, необходимо чувствовать ребёнка (в каком динамичном темпе он сегодня
способен работать), привести его в рабочее состояние, даже если этих усилий хватит лишь
на пол-урока.
•
В-четвёртых, умудриться спланировать так работу, чтобы осталось много времени (хотя бы
несколько уроков) на "свободное парение", т.е. экспериментирование над деталями
формы.
К сожалению, со всеми детьми идеально работать не получается в силу разных причин, да и
преподаватели тоже люди. Но всегда в классе есть такие дети, с которыми успеваешь делать всё,
что хочешь, или почти всё. Это наше педагогическое счастье. Но не только наше. За такими детьми
тянутся их друзья, соратники по классу. Конечно, не все! Но тянутся! И если нет в классе таких
лидеров, то их нужно создать, помочь им расцвести. Тогда положительные результаты нашей
незаметной внешнему глазу работы будут радовать чаще.