Инновационные технологии в современном искусстве квилта

1
Инновационные технологии в современном искусстве квилта:
творческий опыт Изабеллы Байковой
МОЙ ДОКЛАД БУДЕТ ПОСВЯЩЕН ТВОРЧЕСТВУ ИЗВЕСТНОЙ САНКТПЕТЕРБУРГСКОЙ
ХУДОЖНИЦЫ,
КОТОРАЯ
ЗАНИМАЕТСЯ
ИСКУССТВОМ КВИЛТА – ИЗАБЕЛЛЕ БАЙКОВОЙ. ЕЕ РАБОТЫ
ПРИВЛЕКАЮТ ВНИМАНИЕ И ВЫЗЫВАЮТ БОЛЬШОЙ ИНТЕРЕС, КАК
У СПЕЦИАЛИСТОВ, ХУДОЖНИКОВ, ТАК И ПРОСТО У ЛЮБИТЕЛЕЙ
ЭТОГО ДРЕВНЕЙШЕГО ВИДА ИСКУССТВА ТЕКСТИЛЯ.
Следует отметить, что за последние годы квилт прошел этап интенсивного
развития, и сегодня мы с уверенностью можем говорить, что из домашнего
рукоделия он перешел в разряд высокого искусства.
Несколько слов прежде всего хотелось бы сказать по поводу используемой в
моем докладе терминологии. Итак, под термином квилт мы понимаем те
произведения текстильного искусства, которые выполнены в технике
лоскутной мозаики, с использованием различных приемов вышивки. Хотя
следует отметить, что слово квилт с английского языка переводится как
стегать и под этим термином первоначально в Соединенных Штатах
Америки подразумевалось мастерство стежки. Кроме того, в английском
языке употребляется еще одно слово – patchwork, которым в Европе
называли технику соединения различных кусочков ткани – лоскутков. В
России употреблялся чаще всего термин «лоскутное шитье» или «лоскутная
мозаика». На сегодняшний день в России, странах дальнего и ближнего
зарубежья все чаще употребляется одно короткое и емкое слово «quilt» для
обозначения всех произведений текстиля, которые создаются с помощью
различных кусочков ткани.
2
Искусство лоскутного шитья, возникнув в глубокой древности, переживало
периоды расцвета. Так, например, в XIX веке в связи с распространением
тканей, изготовленных промышленным способом – техника лоскутного
шитья получила особенно широкое распространение в крестьянской среде. С
одной стороны это было вызвано бедностью, которая заставляла женщин из
остатков старой одежды делать новые предметы костюма, а также создавать
различные изделия окружающего быта. С другой стороны – в крестьянской
среде всегда было самое почтительное отношение к каждому кусочку ткани –
особенно новой, фабричной. Поэтому оставшиеся обрезки и лоскутки
никогда не выбрасывались, а соединялись впоследствии в одно большое
полотно. Вещи из таких лоскутков получались яркие, необычные и отражали
вкус и понимание красоты представителей крестьянской среды.
В XX веке техника лоскутного шитья продолжала долгое время относится к
разряду женского рукоделия, которым отчасти остается и по сей день.
Однако уже с конца XX века к этой древнейшей технике все чаще стали
обращаться профессиональные художники, прежде всего, текстильщики. На
сегодняшний день эта тенденция приобрела значительно более широкий
характер и уже художники изобразительного искусства, творцы
современного актуального искусства в качестве основного технического
средства
для
воплощения
своих
художественных
замыслов
стали
использовать технику лоскутного шитья. Кроме того, в последние годы
возникли целые сообщества, которые объединили профессиональных
художников, работающих в технике квилта.
Таким образом, события последнего десятилетия не смогли не сказаться на
художественном уровне произведений, выполняемых в технике лоскутного
шитья. Знакомство со многими произведениями, которые демонстрировались
на выставках и были опубликованы в каталогах, позволяет сделать вывод,
что современные художники как в России, так и за рубежом вносят
3
значительный вклад в развитие квилта и делают возможным его переход из
статуса женского рукоделия и ремесла на уровень высокого искусства.
Понимая важность данного этапа в истории художественного текстиля и
непосредственно искусства лоскутного шитья, мы решили подробнее
остановиться на творчестве Изабеллы Байковой. Это поможет нам понять и
осмыслить каким образом профессиональные художники привносят свои
знания и опыт работы с цветом, светом, композицией в технику лоскутного
шитья.
Изабелла Байкова – выпускница Санкт-Петербургской государственной
художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица, член Союза
художников секции «Монументальной живописи». Долгие годы художница
занималась витражами. С 1994 года параллельно со стеклом, она начала
работать с другим материалом – ТЕКСТИЛЕМ, ОБРАТИВШИСЬ К
КВИЛТУ. Таким образом, у Изабеллы появилась возможность выхода на
новые средства выражения собственных творческих идей.
Впервые художница свои произведения в технике квилта показала в 2000
году в рамках международного Всероссийского фестиваля лоскутного шитья.
Жюри фестиваля чрезвычайно высоко отметило представленные работы –
Изабелла Байкова получила самую высшую награду – Гран-при.
В 2006 году на фестивале декоративно-прикладного искусства в Сочи
художница также получила Гран-при.
Это свидетельствовало о ярком и необычном таланте Изабеллы Байковой,
который практически сразу же начал получать международное признание.
Подтверждением этому стало и участие в многочисленных выставках. За
последние 5 лет состоялись персональные выставки в России – СанктПетербурге, Москве, а также в Англии, Германии, Венгрии, Словакии.
4
Настоящее международное признание к Изабелле Байковой пришло в 2008
году, когда в Англии – Бирмингеме, где проводится самый значительный
фестиваль лоскутного шитья в мире, ее работа «Башня» была включена в
список из восьми самых лучших работ в технике квилта и демонстрировалась
в течение полугода в музеях и галереях Англии и Шотландии.
Эту работу вы можете видеть вывешенной на стене.
Позвольте вам показать на экране произведения Изабеллы Байковой, чтобы
вы могли составить представление о творчестве художницы.
«Весна». Это одна из самых из самых ранних работ художницы.Она
выполнена в 1998 году.
«Зимний сон в Летнем саду». 2002 год
«Морозное утро». 2003 год
«Сирень»
«Влажность воздуха»
Как вы видите, художница никогда не отказывалась от изобразительного
начала и не уходила в мир абстрактных форм и композиций. Особый интерес
у автора работ всегда вызывал жанр пейзажа. Передавая красоту
окружающего мира, определенные состояние природы – Изабелла ставила
перед собой очень серьезные задачи композиционного, колористического
характера. На примере этой работы вы видите, желание передать именно
текстильными средствами – фактурами, стежками, цветом используемого
материала – перспективу, внутреннее пространство.
К авторской манере следует отнести также работу исключительно с
шелковыми материалами (натуральным или искусственным шелком), а также
синтетическими тканями, имеющими блестящую поверхность. Художница
остановила свой выбор именно на шелковых текстильных волокнах, которые
обладают светоотражающей поверхностью, и наилучшим образом способны
5
выполнять задачи изобразительного характера, особенно связанные с
проблемой освещенности.
Кроме того, жанр портрета также оказался чрезвычайно интересен для
художницы.
«Серия весна»
«Зеркало». 2003.
«Портрет с эльфами». 2006
Мы видим, что используя кусочки ткани и вышивку, возможно создавать
блестящие портреты, которые за счет своей
текстильной фактуры
приобретают своеобразие и большую оригинальность. При этом мы видим,
что художница способна за счет текстильных фактур добиваться тех
эффектов, которые как правило получаются только в живописи.
Отдельным направлением в творчестве Изабеллы Байковой стало создание
копий с живописных оригиналов. Мы видим, что текстильная техника
лоскутного шитья и вышивка в руках художника не уступает по своим
возможностям живописной технике (постимпрессионистов).
«Ирисы» Ван Гога
«Пейзаж с домом и пахарем» Ван Гога.
Изабелла Байкова много работала над созданием сложных многофигурных
композиций, которые отличаются декоративным характером.
«Славянский ковер». 2003.
«Театр». 2004.
6
В
этих
работах
присутствует
определенная
повествовательность,
постепенное раскрытие сюжета. Но при этом ярко выражено декоративное
начало, что находит выражение в композиционном решении, которым
художница блестяще владеет.
Однако помимо декоративности, здесь мы можем отметить и работу с
внутренним пространством и проблемой освещенности в произведении,
которые решаются за счет используемых текстильных фактур.
В полной мере художница смогла выразить свое видение и умение решать
сложные задачи изобразительного характера в работе «Маленькая ночная
серенада № 13. Аллегро».
«Маленькая ночная серенада № 13. Аллегро». 2007
С созданием этой работы, безусловно, начинается новый этап в творчестве
Изабеллы Байковой.
Мы видим, что художница прошла большой путь осмысления различных
приемов работы с текстильными материалами, в полной мере научившись
использовать возможности, заложенные в фактуре волокон.
Одной из важнейших задач, которая решалась в данном произведении это
передача электрического и лунного света: создание пластики света, свечения
пространства. Она была блестяще решена. Здесь художница использовала
различные кусочки ткани в сочетании с вышивкой.
«Сон о Башне». 2008
Однако в полной мере, на мой взгляд, талант художницы раскрылся при
создании работы «Сон о Башне». Как уже упоминалось, эта работа была
очень высоко оценена жюри международного конкурса в Бермингеме,
которое включило ее в список из восьми лучших работ в мире в 2008 году,
7
выполненных в технике квилта.
Замысел работы возник во сне, а
предварительная подготовка, включая создание эскиза и картона заняли
около 2 лет.
Фрагмент фона.
Для создания фона художница использовала прямоугольный модуль и
закрытый шов. Среди используемых текстильных материалов – шелк с
атласным или саржевым переплетением, с жаккардовым и набивным узором.
Фрагмент фона (нижняя часть)
Для получения нужных оттенков и колористических переходов художница
самостоятельно окрашивала шелковые ткани. Здесь вы видите фрагмент
земли.
Фрагмент Башни
Сама
Башня
синтетических
выполнена
материалов,
в
технике
аппликации
обладающих
блестящей
с
использованием
поверхностью,
с
последующей вышивкой.
Фрагмент с фатином
Для передачи облаков, сути воздуха, которые надо было передать с помощью
текстильных материалов, использовался фатин.
Фрагмент со звездами
Кроме того, в верхней части мы видим вышитые звезды на темном небе,
которые буквально горят и светятся.
Также необходимо отметить техническое исполнение работы – оно в
буквальном смысле безупречно.
8
Талант художницы, колоссальный опыт работы с текстильными волокнами и
материалами позволили создать действительно выдающиеся произведение
текстильного искусства.
Безусловно, высокий профессионализм, талант, мастерство работы с
текстилем способствуют развитию квилта в России.
Следует отметить, что Изабелла Байкова, как настоящий профессионал,
щедро делится своим опытом и умением. Она проводит мастер-классы,
которые привлекают внимание и пользуются успехом.
Так, например, разработанные авторские приемы работы с текстильными
материалами для достижения изобразительных эффектов пространства и
перспективы будут сегодня продемонстрированы в рамках мастер-класса
«Цветущий сад». У каждого из вас сегодня есть возможность приобщиться к
тайнам техники лоскутного шитья. Все участники мастер-класса будут
обеспечены набором текстильных материалов и швейным оборудованием
«Бернина», предоставленным фирмой «Книт».
Приглашаются все желающие принять участие в мастер-классе или в
качестве зрителей.
В заключении я бы хотела представить санкт-петербургскую художницу
Изабеллу Байкову и пожелать ей дальнейших творческих успехов.