современное наивное изобразительное искусство россии
реклама
СОВРЕМЕННОЕ НАИВНОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО РОССИИ (НА ПРИМЕРЕ ТВОРЧЕСТВА С.И. ЯКОВЛЕВОЙ) Шевелёва Ю.Е. студентка 3 курса, кафедра изобразительного искусства и дизайна АГАО им. Шукшина, г. Бийск Бралгин Е.Ю. научный руководитель, канд. философских наук, доцент АГАО им. Шукшина, г. Бийск Современное искусство даёт художнику в помощь огромное количество способов художественного самовыражения. В силу большого количества художественных направлений и возможности относительно свободного самовыражения в них размывается традиционный образ художника-профессионала, сформированный в эпоху «классического» искусства. Зачастую, сложно провести различие между «профессионалом» и «непрофессионалом», так как многие художники-профессионалы сознательно используют стилистику народного искусства, «примитива». Можно даже сказать, что двадцать первый век явил новый образ наивного художника: образованного в равной степени и в «классическом» и в народном искусстве; в равной степени владеющего красками и палитрой и компьютерными технологиями; он смел и бескомпромиссен в творчестве. Таким своеобразным художником, с нашей точки зрения, является С.И. Яковлева. В 2001 году, Светлана Ивановна Яковлева, начала писать свои картины. Она окончила Московский текстильный институт, получив образование профессионального художника-прикладника. Работала художником – модельером в Доме Моделей, преподавала в институте рисунок, живопись, композицию, компьютерную графику. Но вся эта работа, хотя и творческая, не могла захватить её полностью. Ощущение невысказанности, нереализованности постоянно присутствовало в душе. Более досконально познакомившись с классиками наивного искусства (творчеством Анри Руссо, Нико Пиросманишвили, югославскими и русскими художниками-примитивистами, с картинами Леонида Пурыгина), она получила истинное потрясение от этого искусства. Мир произведений художников-примитивистов полон интриг, символов, метаморфоз. «Художница вспоминает, что для неё это было шоковой терапией. С этого момента она по-новому начинает смотреть и воспринимать мир» [1]. Интуитивное, глубинное чувство гармонии и красоты неожиданно ожило у неё в образах городского фольклорного мира с ангелами, русалками, добрыми людьми. Своих современниц – скромных тружениц, художница преображает в талантливых актрис. Эти персонажи трогают своим радостным удивлением перед чудом природы. Картина «День Рождения Цветка» – ярчайшее проявление гармонии мира. «Если произведения Пурыгина полны сарказма, то здесь наивные обитатели городского Эдема не знают тревог, скорби и зависти, это мир взаимного восхищения и ожидания новых радостей» [1]. Художница дополняет свою живопись текстами (вспоминается традиция русской народной лубочной картины). Типовая стилистическая характеристика персонажей, выработанная художницей, подчёркивает постоянство и вечность отношений мужчин и женщин, детей и взрослых. Её герои талантливы и беззаботны. От ангелов их отличает лишь отсутствие крыльев. Это семейный рай, где дети и взрослые равны. И даже Небеса с благословляющими руками Творца благоволят милым шалостям обитателей этого мира. Обращение художницы к библейским текстам вызвало необходимость использования многочастных композиций, традиционных для данных сюжетов. Но современные материалы и авторская техника создали новый образ вечной темы человеческого благополучия. Состояния постоянства и мимолётности художница подчеркивает игрушечностью образов своих персонажей. Они в чём-то схожи с обликом и жизнью мотыльков. Эта хрупкость и незащищенность особенно дороги и актуальны сегодня, когда в мир человеческого общения вторгаются грубое насилие и цинизм. Светлана Яковлева в своём творчестве стремится показать окружающую нас природу как часть нас самих, как гармоничное единство всего сущего. Она утверждает, что необходимо поверить в доброту и гуманность этого мира, и он станет реальным. Список литературы: 1. О художнике – Светлане Яковлевой [электронный ресурс]. – Режим доступа. – URL: http://artvzlet.ru (дата обращения 26.09.15,12:47).
