современное наивное изобразительное искусство россии

СОВРЕМЕННОЕ НАИВНОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
РОССИИ
(НА ПРИМЕРЕ ТВОРЧЕСТВА С.И. ЯКОВЛЕВОЙ)
Шевелёва Ю.Е.
студентка 3 курса, кафедра изобразительного искусства и дизайна
АГАО им. Шукшина, г. Бийск
Бралгин Е.Ю.
научный руководитель, канд. философских наук, доцент
АГАО им. Шукшина, г. Бийск
Современное
искусство
даёт
художнику
в
помощь
огромное
количество способов художественного самовыражения. В силу большого
количества художественных направлений и возможности относительно
свободного самовыражения в них размывается традиционный образ
художника-профессионала,
сформированный
в
эпоху
«классического»
искусства. Зачастую, сложно провести различие между «профессионалом» и
«непрофессионалом»,
так
как
многие
художники-профессионалы
сознательно используют стилистику народного искусства, «примитива».
Можно даже сказать, что двадцать первый век явил новый образ наивного
художника: образованного в равной степени и в «классическом» и в
народном искусстве; в равной степени владеющего красками и палитрой и
компьютерными технологиями; он смел и бескомпромиссен в творчестве.
Таким своеобразным художником, с нашей точки зрения, является С.И.
Яковлева. В 2001 году, Светлана Ивановна Яковлева, начала писать свои
картины. Она окончила Московский текстильный институт, получив
образование
профессионального
художника-прикладника.
Работала
художником – модельером в Доме Моделей, преподавала в институте
рисунок, живопись, композицию, компьютерную графику. Но вся эта работа,
хотя и творческая, не могла захватить её полностью. Ощущение
невысказанности, нереализованности постоянно присутствовало в душе.
Более досконально познакомившись с классиками наивного искусства
(творчеством Анри Руссо, Нико Пиросманишвили, югославскими и русскими
художниками-примитивистами, с картинами Леонида Пурыгина), она
получила истинное потрясение от этого искусства. Мир произведений
художников-примитивистов
полон
интриг,
символов,
метаморфоз.
«Художница вспоминает, что для неё это было шоковой терапией. С этого
момента она по-новому начинает смотреть и воспринимать мир» [1].
Интуитивное, глубинное чувство гармонии и красоты неожиданно
ожило у неё в образах городского фольклорного мира с ангелами, русалками,
добрыми людьми. Своих современниц – скромных тружениц, художница
преображает в талантливых актрис. Эти персонажи трогают своим
радостным удивлением перед чудом природы. Картина «День Рождения
Цветка» – ярчайшее проявление гармонии мира. «Если произведения
Пурыгина полны сарказма, то здесь наивные обитатели городского Эдема не
знают тревог, скорби и зависти, это мир взаимного восхищения и ожидания
новых радостей» [1].
Художница
дополняет
свою
живопись
текстами
(вспоминается
традиция русской народной лубочной картины). Типовая стилистическая
характеристика
персонажей,
выработанная
художницей,
подчёркивает
постоянство и вечность отношений мужчин и женщин, детей и взрослых. Её
герои талантливы и беззаботны. От ангелов их отличает лишь отсутствие
крыльев. Это семейный рай, где дети и взрослые равны. И даже Небеса с
благословляющими руками Творца благоволят милым шалостям обитателей
этого мира. Обращение художницы к библейским текстам вызвало
необходимость использования многочастных композиций, традиционных для
данных сюжетов. Но современные материалы и авторская техника создали
новый образ вечной темы человеческого благополучия.
Состояния постоянства и мимолётности художница подчеркивает
игрушечностью образов своих персонажей. Они в чём-то схожи с обликом и
жизнью мотыльков. Эта хрупкость и незащищенность особенно дороги и
актуальны сегодня, когда в мир человеческого общения вторгаются грубое
насилие и цинизм. Светлана Яковлева в своём творчестве стремится показать
окружающую нас природу как часть нас самих, как гармоничное единство
всего сущего. Она утверждает, что необходимо поверить в доброту и
гуманность этого мира, и он станет реальным.
Список литературы:
1.
О художнике – Светлане Яковлевой [электронный ресурс]. – Режим
доступа. – URL: http://artvzlet.ru (дата обращения 26.09.15,12:47).