Конспект

Конспект
открытого урока музыки в 3 классе
МКОУ «Большедворская средняя общеобразовательная
школа»
учитель Хрущева Е. Г.
Тема урока: развитие музыки.
Тип урока: урок обобщения и закрепления знаний.
Художественно-педагогическая идея урока:
На основе способности воспринимать музыку как содержательное искусство,
учить детей понимать выразительное значение всех видов музыкального
развития, формировать способность учащихся осознавать развитие музыки
как отражение чувств, настроений, мыслей человека.
Структура урока:
I. Организационный момент.
II. Основная часть:
1. Слушание и анализ.
3. Работа над новым материалом.
4. Сольфеджио.
4. Музыкальное движение с игрой на музыкальных инструментах.
5.Исполнение.
III. Итог урока.







Методы и приемы:
словесно-индуктивный (беседа);
наглядно-дедуктивный (сравнение, анализ услышанного музыкального
произведения);
частично-поисковый (импровизация, ассоциативный поиск);
наглядно-слуховой;
метод побуждения к сопереживанию (эмоциональное воздействие);
создание эффекта удивления и ситуации успеха.
Музыкальный материал:
- Э. Григ «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт»
- Э. Григ песня Сольвейг из сюиты «Пер Гюнт»
- Д. Воскресенский «Почемучный возраст».
- Г. Струве «Что хочется лошадке»
- С. В. Рахманинов «Итальянская полька»
- Ф. Шопен «Вальс»
- С.С. Прокофьева «Марш»,
- С. Абрамов «Реченька»
- М Минков «Дорогою добра»
Наглядный материал:
Видеоряд с видами Норвегии
Слайды к сюите «Пер Гюнт»
Портреты композиторов
Оборудование урока:
Музыкальный центр, диски.
Хрестоматия.
Музыкальные инструменты.
Фортепиано
Цель урока: учить детей воспроизводить музыкой явления окружающего
мира и внутреннего мира человека.
Задачи урока: - прививать любовь к музыке;
- учить детей выявлять жанровое начало в музыке (песня,
танец, марш);
- учить различать характер музыки, её динамические,
регистровые, тембровые, метроритмические, интонационные
особенности и изменения;
развивать умение проводить аналогии, постигать
философский вопрос «Что такое развитие?» через понимание
развития в жизни, в искусстве (видеть логику развития
образов и средств музыкальной выразительности)
- развивать умение высказываться с привлечением опыта
ребенка, конкретных знаний;
- учить детей применять элементы музыкальной речи в
различных видах творческой деятельности: восприятии,
пении, импровизации, художественном движении;
- развивать и закреплять певческие умения и навыки учащихся
на знакомом музыкальном материале;
формировать слушательскую музыкальную культуру
учащихся;
- создавать условия для оптимизации творческих способностей
учащихся.
Ход урока.
- Вход в класс под песню Д. Воскресенского «Почемучный возраст».
- Приветствие на «музыкальном языке» с использованием системы
относительной сольмизации.
У. Ребята! Посмотрите друг другу в глаза, улыбнитесь, передайте
частичку своего хорошего настроения другому. От ваших улыбок стало ярче,
уютнее, светлее в классе. Я рада видеть ваши привлекательные, любопытные
лица. И мне на протяжении всего урока хотелось бы видеть вас такими. А
как вы думаете, в жизни человека важно развитие? Если да, то почему?
Д. Да, очень важно, потому что иначе жизнь остановится, человек будет
стоять на месте, потом покатится вниз. Движение – это жизнь!
У. Да, вы правы, и сегодня на уроке мы проследим жизненный путь героя
одной драмы через развитие музыки. В нашей жизни и в нас с вами
постоянно происходят изменения. Если что-то изменяется, значит,
происходит что?
Д. Развитие.
У. Изменения происходят и в музыке, она не бывает всё время одинаковой.
Значит, в ней тоже происходит развитие, и мы сегодня на уроке послушаем,
при помощи чего происходит развитие музыки.
- Детям предлагается узнать музыкальное произведение по исполненному
на фортепиано фрагменту (звучит фрагмент из произведения Э. Грига «В
пещере горного короля»).
- Дети узнают произведение, называют автора, показывают портрет.
У. Дети, что вы запомнили из моего рассказа об Э Григе?
Д. Э. Григ родился и жил на севере, в Норвегии. Эта страна находится у
Северного моря. В ней много морских заливов, гор, скал, снегов, озёр.
Норвегия - родина гномов, троллей, эльфов. Эти сказочные существа будто
бы живут в горах и скалах, которых много в Норвегии. Э. Григ сочинил
музыку к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт». Музыка рассказывает
историю о юноше, который покинул родной дом и отправился
путешествовать в дальние страны в поисках счастья. Звали его - Пер,
фамилия - Гюнт. Было ему тогда всего лишь 20 лет. Во время путешествия
он попадал в разные страны и
У. Какой момент странствий Пера описал в этой музыке Э. Григ?
Д. Пер попал в пещеру горного короля, к злым существам, в подземное
царство троллей.
У. Давайте послушаем это произведение в оркестровом звучании.
- Слушание.
У. Как музыка звучала?
Д. Вначале настороженно, тихо, таинственно, как будто кто-то
подкрадывается, слышны шаги.
У. Музыка носила маршевое, песенное или танцевальное начало?
Д. Маршевое.
У. Музыка изменялась?
Д. Да! Она становилась громче, стремительней, её характер менялся от
настороженного, затаённого до взволнованного, возбужденного.
Повторяющуюся тему исполняли различные инструменты, а затем весь
оркестр. Образ злой силы набирал мощь. Таинственное шествие переросло в
дикую пляску гномов и троллей.
У. Верно, Следовательно, какие типы музыкального развития композитор
использовал в этой музыке?
Д. темповое, динамическое, тембровое, исполнительское развитие.
- Детям предлагается в музыкальном движении передать элементы
музыкальной речи (звучит в грамзаписи произведение Э. Грига «В пещере
горного короля»), дети танцуют.
У. Молодцы, а теперь давайте узнаем, что произошло с Пером дальше.
Долго путешествовал П.Г. в поисках счастья - 40 лет. Дома у него осталась
его невеста Сольвейг, которая все эти годы ждала его и продолжала любить.
Она не теряла надежды встретиться с ним вновь. И все время, когда
Сольвейг вспоминала Пера, она пела песню. Вы сейчас послушаете песню
Сольвейг и определите, какое настроение было у неё. Ребята, только не
забывайте, как нужно слушать. Нужно вслушиваться прислушиваться,
подслушивать и только тогда можно услышать и понять музыку.
- Слушаем «Песню Сольвейг».
У. Как вам показалось, что чувствует Сольвейг?
Д. Сначала она грустит, а потом становится веселой, как будто Сольвейг
вспомнила о чем-то хорошем.
У. А как это выражено в музыке?
Д. Сначала музыка была медленная, задумчивая, грустная, очень певучая,
минорная, в ней слышны интонации плача, а потом стала более подвижной,
радостной, оживленной, звучит в мажоре.
У. Верно! А как вы думаете, почему композитор использовал именно такие
средства музыкальной выразительности?
Д. Сначала Сольвейг предстает перед нами страдающей, печальной, а потом
она вспоминает то время, когда они с Пером были вместе, вспоминает
праздники, которые они справляли вместе в своей деревне. Поэтому музыка
меняет характер, настроение.
У. А громкость музыки менялась?
Д. Да, в первой части она звучала тихо, а затем громче.
У. Скажите пожалуйста, какое развитие было в музыке?
Д. динамическое, темповое, интонационное, исполнительское,
У. как вы думаете, развитие в музыке помогло нам представить образ
Сольвейг?
Д. Да.
У. Ребята, а вам приходилось надолго уезжать из дома? В лагерь, например?
Домой хотелось? Дом вспоминали? Хотя в лагере хорошо, весело, все равно
домой хочется. Так и Пер Гюнт. Он долго путешествовал, а счастье так и не
нашел и каждый раз дом свой вспоминал. И только через 40 лет, когда он
вернулся домой, увидел Сольвейг, он понял, что счастье там, где тебя ждут и
любят. Когда Пер и Сольвейг встретились, они взялись за руки и долгодолго смотрели друг на друга. Они теперь стали вместе. Хорошо им стало?
Д. Да, они нашли свое счастье и покой.
У. Когда человек один, ему плохо, а когда вместе - хорошо. Это счастье?
А что такое для вас счастье?
??? Д/з Подумайте дома, что такое счастье и как можно увеличить
счастье на Земле? Поговорите с родителями.
У. А теперь давайте отвлечемся временно от темы счастья и займемся
сольфеджио. Кто скажет, что такое сольфеджио?
Д. Сольное пение.
- Детям предлагается спеть нотные примеры, записанные на доске. Сначала
прохлопываем ритмический рисунок, используя ритмослоги, сначала вместе,
а затем по одному; а затем пропеваем, рукой показывая направление
движения мелодии.
У. Скажите, в данных нотных примерах было музыкальное развитие?
Д. Было ритмическое развитие и мелодическое.
- Играем в игру «Ритмическое эхо» и «Обезьянки». Играем всем классом с
привлечением гостей в игру на развитие чувства ритма «Телеграф».
- Теперь выполняем следующие упражнения из дыхательной гимнастики В.
Емельянова и артикуляционной гимнастики С Каратаевой:
1. «Роза»
2. «Птенчик»
3. «Проколотый мяч»
4. «Насос»
5. «Кошка»
6. «Приключения язычка»
7. «Лошадка»
- Переходим к играм с голосом:
1. «Динозавр»
2. «Страшная сказка»
3 Растягиваем звук снизу вверх, затем, наоборот на разные гласные звуки.
Все упражнения дети выполняют самостоятельно, по очереди задавая
задание всему классу.
- Исполняем попевки «Два кота» и «Маленькая Юлька» с ручными знаками,
используя систему относительной сольмизации.
-Подготовив голосовой аппарат, поем песню Г. Струве «Что хочется
лошадке», передавая в исполнении развитие музыкального образа.
- Детям предлагается определить и в художественном движении с
использованием музыкальных инструментов передать жанровое начало
исполняемых учителем на фортепиано музыкальных фрагментов: полька,
вальс, марш, песня. (исполняю фрагменты «Итальянской польки» С. В.
Рахманинова, «Вальса» Ф. Шопена, «Марша» С.С. Прокофьева, песни
«Реченька» С. Абрамова.
У. Ребята! Вы очень точно определили и передали в движении особенности
музыкальных жанров. А теперь давайте вернемся к теме нашего урока и
выразим в концертном исполнении песни «Дорогою добра» развитие музыки
и стремление к миру и добру, приглашаем присоединиться к исполнению
всех гостей!
- Подводим итоги урока и прощаемся на «музыкальном языке» с
использованием системы относительной сольмизации.