Архитектура - потребность общества

44
Архитектура - потребность общества.
‫ירושלים‬,2691 ,‫ ארל מנספלד ודורה גד‬,‫מוזיאון ישראל‬
Музей Израиля - Арель Менсфельд и Дора Гад - 1962 - Иерусалим.
Предназначение - культурное общественное здание. Предназначено для
постоянных коллекций ( археологии, искусства еврейского, израильского и др.)
и меняющихся выставок. Существует молодежный отдел. В музее проводятся
культурные мероприятия для молодежи и для людей старшего поколения.
Формы и их назначение - музей построен в виде зданий кубической формы,
соединены между собой горизонтально и ступенчато, в соответствии со склоном
холма. Каждая единица представляет пространство для выставки , и различие
их по размерам зависит от соответствующих размеров выставок , а так же
препятствует усталости посетителей. Стена - над стеклянной полосой,
используемой как верхнее окно и образуещее воздушное пространство. Таким
образом , вся стена используется для экспозиции картин. В центре - столб ,
"держащий" потолок, выглядит , как плоский гриб.
Культурный заряд : 1) традиционное еврейское поселение, соответствует
топологии местности; форма "касба";
2) влияние стиля "Баухаус" -строение минималистическое,
без украшений.
Преимущества формы - есть возможность ступенчато расширить музей и
добавить единицу строения, соединить её с другими, и дополнение не будет
казаться лишним ( принцип модулярного строительства ).
Выделяется ли музей на обшем фоне - нет, так как музей выглядит как
кучность кубиков, и белая стена создает единый и нейтральный вид, не
отражающий внутреннее содержание.
Соответствие между музеем и окружающей местностью - строения покрывают
холм и соответствуют топологии холма.
Материалы - бетон, стекло, белые стены.
Связь между внешним видом и внутренним содержанием - внешний вид не
отражает внутреннего содержания.
Что передает строение - слияние с природой.
45
Высший Суд Справедливости - Рам Карми и Ада Карми Меламед 1986-1992 , Иерусалим.
‫ ירושלים‬,2699-2661 ,‫ בית במשפט העליון‬,‫רם כרמי ועדה כרמי‬
Предназначение - государственное , общественное здание, место
заседания Высшего Суда Справедливости.
Строение - разделено на 4 блока :стоянка,судейские бюро,
библиотека и залы суда ( подобно делению на 4 квартала в древнем
городе).
Расположение -близко к Израильскому парламенту ( Кнессету) и
правительственным зданиям - представление 3 органов власти:
судебная (Высший Суд Справедливости), законодательная
(Кнессет) и исполнительная ( правительство). Расположен на
возвышенном месте; направление входа - подъем вверх по
ступенчатым уровням.
Формы и задачи строения :
Внешняя часть - строение вылядит как очертание маленького
городка, вокруг фортифицированная стена с узкими смотровыми
щелями , используемыми в строении как окна.
Культурные контексты: 1) связь с иерусалимской стеной;
2) по Танаху - "судьи находятся у любых
ворот";
3)стена - символ величия, власти и
порядка ; защищает ( общество) , как стена.
Построение в длину - ось -кардо - с севера на юг до Кнессета. Ось
оформлена, как иерусалимский переулок. Построение в ширину ось-декоманус, с востока на запад , до Средиземного моря традиции Римских строений, так же как и был построен
Иерусалим.
Вход - ворота - как ворота в иерусалимской стене.
Внутренняя часть строения - ступенчато ведет к широкому окну,
открывая вид Иерусалима, дает естесственное освещение и
создает связь между внешней и внутренней частями - символ связи
между днем сегодняшним и ссудным днем.
Район библиотеки и Пирамиды - библиотека предназначена для
судей . Использованы геометрические формы чтобы выразить
абстрактно идеи закона - прямая линия - обозначает прямой путь правда объективности закона .
Круг - знак правдивости - гибкости -субъективности , дан
толкованием " и в круге находится истина во имя бога " .
46
Рядом с библиотекой - Ротонда ( круглое здание с пирамидой в
верхней части выполнена из зеленой меди ).
Пирамида : 1) связь с Египтом ;
2) универсальная геометрическая фигура; треугольник
- символ порядка , закона , иерархии и сущность победы .
3) связь с жертвами и могилами в долине Еушафат в
Иерусалиме со времен Второго Храма ( Яд Авшалом ).
Отдел залов -белая стена - символ новизны , с нишами для
заседаний , место для ожидающих ; и с другой стороны стена из
иерусалимского камня - символ древних строений . Входы в виде
ворот - как напоминание о судьях заседавших в воротах города .
Зал - есть 5 судейских залов в виде Базилики -зал для публики ,
сцена с нишей Афсис , по сторонам переходы ,столбы и выпуклая
крыша , с боковых сторон природное освещение , и в районе
Афсиса - судейская ниша .
( Базилика - зал , опирающийся на 2 ряда столбов , происхождение
- Рим , использовалось в суде , базаре , судья сидел в нише . Стиль
Базилика характерен так же для синагог и христианских церквей .
В церквях ниша используется как алтарь ) .
Двор с арками - должен был быть использован как место отдыха
для судей , окруженный административными оффисами и
оффисами судей , которые удалены от публики , чтобы
предоставить судьям покой и сосредоточенность .
Во дворе Акведук (продолговатый бассейн ).
Вода - 1 ) связь с Иерусалимом - родник Агихон ;
2 ) связь с народом ,связь с Танахом - влияние метафоры из
Микра - часть Танаха , духовный взгляд на строение - небо
отражается в воде - по Танаху " вода выйдет из земли и истина
отразится с небес " . То есть чистая вода символизирует истину .
3 ) универсальный слой (пласт ) - вода - начало любого
поселения .
Двор с арками и столбами - родник Клоистер моностыря , также
напоминает двор в музее Рокфеллера - английское строение со
времен британского мандата , находится в Иерусалиме .
Связь - элемент Рима .
Выражает ли здание свое предназначение - место с крайней точки
зрения не отражет его содержание .
Матариал : камень из Мицпе-Рамон с различным обтесыванием
камня и различными оттенками .
Стекло , штукатурка , бетон .
47
Природное освещение - свет проникает через большие окна и
отражают вид Иерусалима , создавая связь с внешней стороны гражданин , с внутреней - Высший Суд Справедливости . В
отличие от Кнессета , в Высшем Суде есть попытка привязать
гражданина к месту .
Связь внешней и внутренней частей : формы повторяются .
Снаружи здание передает закрытость , массивность стены .
Изнутри - открытость , теплота .
Что передает строение - замкнутость с открытостью , связь с
гражданином , чистоту , порядок , доверие , официальность ,
милосердие и сострадание .
48
‫ ת"א‬,‫ מרכז גולדה‬,2661 ,‫משכן לאמנויות הבמה‬
Название строения - Здание сценического искусства - 1994 - Центр
Гольды , Тель-Авив . Архитектор - Рихтер , оформление , дизайн Рон Арад .
Предназначение здания - общественное культурное здание , цель
которого заполнить пустое пространство существовавшее в ТельАвиве -отсутствие концертов и театральных спектаклей .
Используется так же как зал для оперы , концертный зал
(камерный оркестр ) и в будущем как зал для камерного театра .
Формы и краски :
Снаружи : стиль Рихтера : геометрические формы ; в общем плане
здание особо не выделяется ни по форме , ни по размерам , и
расположено по линии дороги ( соединяясь с другими строениями )
; архитектор хотел с одной стороны чтобы здание вписалось в
общий фон являющийся культурным , деятельным и судейским (
рядом расположены музей Тель-Авива , Суд , библиотека и
общественные здания . С другой стороны , создатель все таки хотел
выделить это здание с помощью двух больших ворот
выделяющихся ( на общем фоне ) и на фоне здания ; через ворота
входят на площадку . Ворота создают принадлежность к зданию и
приглашают во внутрь .
Дополнительный акцент выполнен с помощью арок
присоединенных к зданию снаружи , и их геометрические формы
предназначены - украсить , а не составлять ведущие части
строения . Дополнительный акцент выполнен Арье Хай - синяя
керамика .
Внутренний двор : тихий , интимный двор , переход из шумной
улицы во внутрь в окружение искусства - создает разрыв с
повседневной жизнью . Цвет пола - красный . Двор соединяется и
соприкасается с музеем Тель-Авива и библиотекой.
Внутренняя часть - галерея ( веранда ) оформление Рон Арад .
Галерея соединяет два различных зала , в ней происходят
мероприятия искусства , культуры и торговли .
Построение в трех , открытых друг другу , уровнях создает
ощущение единого пространства , фасад из стекла соединяет
внутреннюю часть с площадью .
Рон Арад создал независимые скульптурные фрагменты в
пространстве . " Остров " - строение свободно стоящее внутри
галереи , в нем находится билетная касса , небольшая аудитория ,
кафе в 4 уровнях .
49
Бронзовая стена замыкает пространство и создает музыкальный
магазин перетекающий в пешеходную извилистую дорожку .
Аудитория в форме круга , является крышей галереи ,окрешена в
черный цвет .
К заключению : извне формы геометрические жесткие и фасад
тяжелый ,зато внутри формы мягкие , органические, движущиеся ,
извивающиеся и динимичные и в них есть элемент сюрприза .
Снаружи цвет холодный , синий, а внутри цвет горячий - красный ,
черный и бронзовый .
Освещение - днем стеклянная стена отражает свет, а ночью освещение искусственное, потолок "продырявлен" огромными
отверстиями в виде яйца и в них точки освещения. Свет является
частью дизайна. Используется прямой или отраженный свет.
Подвесной зал над галереей черного цвета, отражает свет пятнами
и создает игру света , отражаясь в искусственном освещении.
Культурное значение - ворота напоминают ворота победы в Риме,
геометрические арки снаружи напоминают воздушные готические
арки.
Материалы - бетон белого цвета, стекло, синяя керамическая
плитка ( сегодня не производится ). Внутри : сочетание
традиционных материалов, благородных ,как бронза, гранит и
современных, промышленных, таких как нержавеющая сталь и
различных металлов.
Стиль -сочетание разнообразных материалов и стилей, и ни один
не противоречит другому, не создает дисгармонию, не копирует
исторические формы, наоборот, характеризуется как
постмодернизм.
50
Дворец книги - Кислер и Бартус - 1965 - Иерусалим.
‫ ירושלים‬,2691,‫ היכל הספר‬,‫קיסלר וברטוס‬
Представление - скульптурная архитектура.
Предназначение строения - обнародование и сохранение выставки
тайных свитков ( книг ) , найденных в 1947 году в пещерах
Иеудейской пустыни; также место хранения документов,
полученных со времен восстания Бар Кохва.
Формы - знаковые мотивы и их значение строение хранения свитков, написанных на пергаменте,созданы
условия для соответствующей влажности и купол, охлаждаемый
водой. Купол ( свод ) белый с прорезями и острой верхушкой,
выглядит как крышка сосудов, в которых хранились свитки. Вход
по ступенькам, ведущим в помещение. Строение частично под
землей, в нем ниши, в которых свитки, - создается связь с тем, как
свитки были обнаружены в пещерах.
Внутреннее центральное строение - круглая форма с отверстием
вверху для света, в центре находится свиток Иешиягу,
сохраненный почти полностью, свиток представлен в виде
рукоятки, напоминающей рукоятку Торы. Круглая форма
внутреннего центрального строения напоминает форму мавзолея строение для вечной памяти.
Рядом с белым куполом черная стена из базальта, символизирует
войну "света и тьмы"; свитки расположены рядом с
государственной декларацией , и смотрятся символически,
изображая одновременно галут, обновленность и возрождение.
Выделяется ли строение на общем фоне - нет, внешне строение
выглядит как скульптура.
Соответствие окружающей среде - несмотря на то, что строение
находится в районе музея, скульптурная форма отличается от
геометрически минималистических форм музея.
Яд Кеннеди - Резник - 1966 - Иерусалим.
51
‫ירושלים‬,2699,‫יד קנדי‬-‫רזניק‬
Представление - скульптурная архитектура.
Предназначение строения - монумент памяти президенту Кеннеди,
убитому в 1963 году. Цель - память и увековечивание.
Форма и символика - строение круглой формы со столбами ( 51
столб - 51 штат в США ), между ними стеклянные перегородки. В
центре - вечный огонь , отверстия для света.
Форма здания напоминает: 1) обрубленное дерево - символ
"обрубленной" жизни Кеннеди, но столбы "разростаются" в
ширину, символизируя глубокие корни и силу Кеннеди; лес вокруг
означает продолжение наследия;
2) круглая форма напоминает мавзолей
-строение вечной памяти ( тоже круглой формы);
3) круглая форма римского храма.
Соответствие окружающей местности - спиралеобразное
расширение соответствует строению горы.
Материалы - стекло и "голый" бетон; бетон - современный
материал , твердый, крепкий, позволяет построить скульптурное
здание.
Выделяется ли здание внешне - да, формой мавзолея и
обрубленным деревом.
Связь между внешней и внутренней частями - внутренняя часть
также выглядит ,как мавзолей, стекла не открываются, создается
внутреннее ощущение прозрачности леса.
52
Дани Каравон - монумент памяти бригаде Негева в Беер-Шеве1963. ‫ באר שבע‬,‫אנדרטה לחטיבת הנגב‬-‫דני קראוון‬
Мотив, побуждение - общественное, публичное.
Материалы - бетон, вода и деревья акации.
Техника - литье бетона.
Что возвеличивает монумент - монумент повествует об истории
бригады Негева в войне за независимость, о защите поселений
Негева и линии водораздела.
Как монумент вписывается в окружающюю местность:
1) материал - монумент выполнен из "голого" бетона, не
отшлифован ( в бетоне видны следы, застывшие сгустки);
соответствует пейзажу высохшей безводной пустыни, напоминает
поверхность пустыни, следы, заметные на ней; деревья акации
соответствуют пустынному пейзажу;
2) форма
- монумент построен в виде геометрических форм, извивающихся ,
как дюны в пустыне;
3) цвет песочный - цвет пустыни;
4) расположение - монумент расположен на открытом ,
возвышенном месте, позволяет посетителю внутренне
присоединиться к героям монумента.
Как форма соответствует содержанию - формы соответствуют и
местности и историческим боям прошедшим на ней.
Высота господствует над местностью - бетонная высота и окоп
отождествляются с возвышенностями в Негеве, формы окопов,
стен, бункеров. Разбитые формы напоминают место после боя.
Треугольник - напоминает бедуинский стан и местный пейзаж.
Канал с водой - обозначает водораздел в Негеве, за который
воевала бригада.
Башня - напоминание о водонапорной башне и о её защите в
осажденных поселениях Негева. Башня напоминает также
памятники культуры : башня в мечети, минарет или колокольня в
церкви.
Купол - свод памяти, и на неи высечены имена солдат бригады
Негева. В центре под куполом небольшая подставка для зажигания
памятных свечей, по стенам выбоины, как будто следы снарядов,
попавших внутрь во время артиллеристского обстрела.
Надписи - на стенах высечены надписи, взятые из дневников
бригады после больших боёв и песни бойцов. На полу высечены
карты боёв. Вид скульптуры - монумент для увековечивания
памяти , органически вплетающийся в окружающую местность.
53
Монумент Катастрофы и Возрождения - Игаль Тамаркин - 1975 сталь и поликарбонат. Цель - увековечить память.
‫פלדת קורטן ופליקרבונט‬,2691,‫אנדרטה לשואה ולתקומה‬,‫יגאל תומרקין‬
Техника - соединение с помощью резьбы и сварка.
Материалы - современные, промышленные; сочетание глухих,
герметических - маленький треугольник, и прозрачных - большая
перевернутая пирамида.
Композиция ( расположение элементов в произведении) - форма
перевернутого треугольника подчеркивает динамичность.
Расположение - находится на площади Рабина в Тель-Авиве.
Тема скульптуры - представление двух противоположных идей Катастрофы и Возрождения.
Материалы - современные промышленные материалы: сталь,
разновидность пластика. Стальные стены , с одной стороны,
символизируют вагоны поездов, на которых евреев увозили на
смерть, а с другой стороны, сталь символизирует силу еврейского
народа.
Форма скульптуры - перевернутая пирамида, стоящая на своей
вершине, маленький и большой треугольники, образующие вместе
Маген Давид.
Смысл фигур и их содержание - монумент отражает жизненные
этапы, перенесенные народом Израиля:
1) Катастрофа - символ - желтый цвет, желтая нашивка. Внутри
подобие уединенного места - отделить еврейский народ от других.
На бетонной поверхности расположена маленькая пирамида,
выглядит как жертвенник, внутри стальные стержни, как
предметы богослужения на алтаре.
2) Большая пирамида может символизировать европейское
еврейство, располагающее средствами, богатое материально и
духовно, отторгнутое из жизни, от земли. Маленькая пирамида,
удерживающая с трудом большую пирамиду, дает ощущение боли
от Катастрофы, с одной стороны, а с другой - представляет ту
искру, которая укрепила еврейский народ.
3) Возрождение - пирамида - символ смерти и победы, выражает
победу еврейского народа. Диагональная линия в большой
пирамиде своей формой прорывается сквозь пирамиду,
символизирует возраждение и надежду, так как после разлома
восстал еврейский народ, благодаря надежде. А также благодаря
Маген Давиду. Маген Давид разрознен. Автор как бы берет символ
народа, жалуется на судьбу, задает вопрос - почему мы воюем?
54
4) Художник , с помощью перевернутой пирамиды и
разрозненным Маген Давидом, показывает связь с войнами,
которые перенес еврейский народ на пути к возрождению.
Свет - пирамида сверху открыта свету, впитывает его, обозначая
этим надежду и возрождение.
Формы - геометрические, универсальные ( источник - пирамиды
Египта ). Художник придает форме символический смысл. Маген
Давид также является символом народа.
Цвет - символический - желтый, как желтые нашивки.
Стиль художника - геометрически упрощенный, но богат
символически.
Размеры - скульптура большая, относительно человека, но по
отношению к площади, не создает впечатления монументальности.
Пространство - пространство охватувает скульптуру, проникает
внутрь и за перевернутую пирамиду. Можно пройти внутрь
пирамиды, на небольшом пространстве есть уединенный уголок.
Проникающий свет символизирует возрождение.
Вписывается ли скульптура в окружающую среду:
1) с точки зрения материала - да, так как и скульптура и
городская среда выполнены из одинаковых промышленных
материалов. Стекловидный пластик отражает страстность
алчущего города;
2) в отношении расположения - скульптуру как бы воткнули в
площадь, она как бы застряла в ней;
3) с точки зрения темы - речь идет о Катастрофе европейского
еврейства, но расположение на площади усиливает идею
возрождения.
55
Скульптура.
‫טכניקות חומרים ותהליכי עבודה‬-‫פיסול‬
Техника , материалы и процесс работы.
Материал - дерево.
Техника - обтесывание и резьба, гравировка внутри куска
материала.
Процесс работы - постепенное создание углублений и выступов,
рельефа, а затем - полировка. Возможна покраска. Габо современный художник, работает по дереву, техника - соединение
прямых плат, промышленного происхождения.
Материал - гранит, камень (благородный материал).
Техника - обтесывание и удаление лишнего материала.
Процесс работы: 1) эскиз, работа со сверлом, позволяет лучше
углубиться, или зубило, возможна полировка с помощью
шлифовальной бумаги;
2) другой способ - можно перенести эскиз,
например, на кусок камня: камень помещается внутрь коробки;
предварительно туда втыкаются пронумерованные колышки или
стержни, с помощью отметок на колышках помечают глубину
ввода; затем помещают камень внутрь коробки и втыкают
колышки внутрь ее до обозначенных ранее отметок. Затем
продолжают работу по вышеуказанному способу 1).
Материал - глина, воск.
Техника - добавление, наложение.
Процесс работы - замешивание вручную и обжиг.Обжиг придает
глиняной скульптуре прочность.
Материал - бронза (благородный материал ).
Техника -литье. Литье способом "пропавшего воска". Полая
(пустая) скульптура (для больших работ).
Процесс работы - создается глиняная скульптура, покрывается
воском, добавляются восковые стержни , чтобы из образовавшихся
отверстий смог вытечь воск; затем накладывается верхний слой
глины, обжигается в печи, разжиженный воск вытекает через
отверстия, и вместо воска заливается расплавленная бронза.
Скульптуру вынимают из печи, бронза затвердевает.
Материал - бетон.
56
Техника - литье.
Процесс работы - форменное литье; полная скульптура; в отличие
от бронзы, считающейся благородным материалом, бетон дешевый
, современный материал. Чтобы он застыл , его предварительно
надо намочить. Современные скульпторы используют этот
материал, предназначенный для промышленности, для создания
произведений искусства, чтобы самовыразиться ( Офра
Цимбалита - "Идущие").
Материал - различные материалы : дерево, металл, пластик и др.
Техника - разнообразна, составление и соединение конструкций
различными способами: приклеивание, сварка, привинчивание и
др.
Дега - " 14-летняя танцовщица " - бронза - 1882 - "реди мейд" (готов изначально).
‫ ברונזה ורדי מייד‬,21 ‫רקדנית בת‬-‫דגה‬
Техника - бронза - литье; дополнительные материалы : юбка из
ткани, сатиновая лента в волосах, деревянный паркет - соединение
готовых фрагментов в скульптуре. Кофточка и туфли, как
настоящие, художник отлил их из гипса. Натуральность
материалов передает идею отражения действительности , как
таковой, в определенный момент времени.
Текстура - скульптор оставляет следы пальцев на бронзе, создавая
трепетный образ, получая эффект свето-тени; стиль
импрессионизма - игра света и сиюминутность движения.
Основание - деревянный паркет, создает ощущение связи с
окружающим миром.
Пространство - пространство окутывает фигуру.
Характерная особенность стиля - приближенность к
действительности.
Выразительность - напряженность, спина прямая; Дега изобразил
движения танцовщицы так естесственно, как будто бы она в
данный момент после многочасовых репетиций.
Размер - натуральная величина.
57
Кальдер Александр - "Ловушка и рыбий хвост" 1939.
2696 ,‫ מובייל‬,‫ מלכודת סרטן וזנב דג‬,‫קלדר אלכסנדר‬
Эта скульптура кинетическая - настоящее, физическое движение
фигур, или от движения воздуха, или от касания рукой. Движение
фигур неожиданное и меняющееся, проникающее и независимое.
Фигуры плоские, тонкие, пластинчатые; формы биоморфны,
напоминают морские существа - рак, рыбий скелет,
рыболовная сеть.
Техника - фигуры привязаны друг к другу, уравновешены между
собой, нет основания. Движение форм в пространстве напоминает
движение морских фигур в природе, ощущается движение волн.
Техника скульптуры связана с передачей идеи. Фигуры движутся в
пространстве, создавая ощущение объемности, игра свето-тени часть произведения.
Стиль - далек от реальности.
Душан - "Велосипедное колесо и стульчик" - 1913.
‫ רדי מייד‬,2629 ,‫ גלגל אופניים ושרפרף‬,‫דושן מרסל‬
Понятие - "реди мейд" - "готов изначально", выбор и отчуждение
предметов от окружающей среды, представление их как
художественные образы и связи, хотя сам художник не создал сами
эти предметы. "Реди мейд" - соединение двух или нескольких
предметов ( или изменение самого предмета , как например, Мона
Лиза с усами ). Художник изменяет саму вещь.
Художник взял готовые предметы - велосипедное колесо и
стульчик, оставив их такими же, как они есть , но соединив их
вместе, придал им совсем другой смысл. Это и есть "реди мейд".
Душан разделяет традиционные понятия в искусстве и
представляет себя как антихудожник. Он поднимает вопрос - что
такое искусство, и отвечает - нет неоходимости создавать что-либо,
быть основательным или оригинальным. Для создания
произведения искусства , можно взять и перевернуть идею.
Художник выбирает предмет, удаляет его из его же среды, и
провозглашает его произведением искусства. В данном
произведении , выбрав стульчик. художник изменил его
предназначение, он изменил роль и использование каждого
предмета.
Можно проанализировать эту скульптуру: стул статичен, колесо
динамично и вращается с помощью руки человека, только от этого
58
движения нет пользы, оно крутится само по -себе и не используется
для езды. Существует противоречие между теплом -дерево и
холодом - металл. Формы - округлые, скелетообразные, замкнутые.
Стул представлен как основание произведения и как часть его; и
представлен этот повседневный предмет, как произведение
искусства. Продукт производства как произведение искусства.
Побуждение - выйти за пределы общепринятого в обществе (
нигилизм - отрицание всего ).
Хаузман - "Дух нашего времени" - 1919- дерево и различные
металлические предметы.
‫עץ וחפצי מתכת שונים‬,2626 ,‫ רוח זמננו‬, ‫האוזמן‬
Понятие - "асамблаж" - соединение повседневных предметов в
трехмерное произведение. Техника - "асамблаж" - "говорящий"
материал.
Побуждение - общественное, художник подвергает критике
общество, которое приводит к гибели человечности, превращает
человека в машину, робота. Художник критикует ценности
буржуазного общества. Он использует голову - как болванку с
париком в парикмахерской,голова бесчувственная. К голове , к её
правому виску , прикреплен кошелек , из него проступает часть
печатной машинки; кошелек означает погоню за деньгами.
Рулетка символизирует ограничения, в которых живет человек. К
голове прикреплен механизм от поломанных часов - знак того, что
жизнь нормирована. На лбу чисо 22, обозначает анонимность и
отсутствие комуникабельности. Стакан символизирует пьянство единственное средство убежать от этой ужасной действительности.
Джакомети - "Стоящая обнаженная женщина" - 1954-57 - бронза(высота 70 см).
)‫ סמ' גובה‬97(,‫ ברונזה‬,2611-9 ,‫ אישה עירומה עומדת‬,‫ג'אקומטי‬
Техника - бронзовое литье. Фигура удлиненная , тонкая ,
ускользающая в пространстве, художник выделяет ее гибкость,
фигура в фас без черт лица.
Размер - небольшие образы в пространстве , как бы исчезают в
пустоту, передают значительность и одиночество.
Текстура - след руки, отсутствие полировки, текстура шероховата,
создает игру свето-тени и добавляет ощущение распада.
59
Основание - устойчивый треугольник, чтобы фигура полностью не
исчезла в пространстве; массивность основания подчеркивает
также миниатюрность фигуры. Пропорции фигуры и вид
обработки передают идею произведения.
Мотив - 1) личный - получил жесткое материнское воспитание,
воспитание христианское, пуританское ( довольствие малым);
2) выражение человеческой фигуры в современном
обществе.
Габо - "Конструктивная голова" - 1915 - дерево.
‫ עץ לבוד‬,2621 ,‫ ראש בנוי‬-‫גבו‬
Новая техника в работе из дерева (фанера) - соединение частей и
создание конструкции, без гравировки и без удаления материала.
Детали распилены машинным способом, плиты прямые, как
листовое железо ( не верится, что это деревянный материал ),
деревянные плоскости просты и возможно выполнить их по
шаблону, с помощью технических средств. Соединение технологии
и искусства, как часть первоначальной идеи, соответствует
конструктивистскому течению в России.
Новаторство - создание объемной фигуры бз помощи массы, а
использованием плоских материалов, перекрещивающихся таким
образом, что между ними есть пространство, и создающих
контурные линии - изображение головы. Пространство изнутри
создает образ. К произведениям Габо можно отнестись ,как к
политическим. Общественные мотивы, влияние русской
революции, желание художников создавать произведения
искусства на основе соединения новых материалов и новых
технологий , как выражение общественного прогресса.
Габо - "Столб" - 1923.
2619 ,‫עמוד‬-‫גבו‬
Материалы - новые, промышленные - пластик, дерево, металл и
стекло.
Техника - соединение. Художник искал особые , качественно новые
свойства в материале. Прозрачность пластика и стекла,
соединение скульптуры в пространстве с помощью прозрачных
материалов - создает течение пространства из скульптуры наружу.
Пластик и стекло одновременно разделяют и объединяют
60
пространство, создается одновременное видение внутреннего и
внешнего пространства. Круглое основание и диагональная
окружность усиливают ощущение округлости формы и объема
столба. Результат - столб круглый, но прозрачный.
Стиль - упрощение, акцент на материал и его свойства, далек от
реальности.
Моор - "Лежащая фигура" - 1969-70.
‫ ברונזה‬,2696-97 ,‫דמות מסובה‬-‫מור‬
Материал - бронза.
Техника - литье способом "исчезающего воска".
Материал сильный, позволяет оставить пустоту внутри фигуры,
изображение - женский образ - Мать-Природа.
Характер обработки поверхности - гладкая, блестящая ( в отличие
от работ Дега "14-летняя танцовщица" - легкая, парящая, у
Джакомти -"Стоящая обнаженная женщина" - у обоих остается
текстура, шероховатость, а у Моора гладкие поверхности).
Форма - биоморфная, пространство окутывает и проникает внутрь
скульптуры.
Стиль - удаление от действительности, схематичность.
Смитт - 1964-"Кубы 19".
‫פלדה אלחלד‬,2691 ,26 ‫קובי‬-‫סמיט‬
Материал - нержавеющая сталь.
Техника - конструкция с помощью соединения и сварки.
Современные материалы и новые технологии сварки и соединения
позволяют скульпторам создавать подобные произведения.
Скульптура состои из стальных кубов, приваренных друг к другу,
присутствует уравновешенность и чувство движения - основание
узкое и раскрывается кверху.Материал тяжелый, удерживается с
помощью сварки, однако создается впечатление легкости
материала.
Композиция - кубы расположены под разными углами, с одной
стороны - динамичность , с другой - устойчивость ( по сравнению
со скульптурой Кадишмана "Возвышение"). В противоречие к
геометрически четким фигурам, механически блестящему
материалу, художник добавляет сверху обработку - резьбу и
61
шлифовку, которые выглядят, как вольный рисунок, как почерк
художника.
Характерность - шероховатая поверхность соэдает игру свето тени и добавляет скульптуре динамичность.
Размеры - скульптура большая, устремленная в небо, кажется
огромной, "тотем".
Стиль - упрощенность, геометричность.
Пикассо - "Натюрморт с соломенной плетенкой" - 1912 - коллаж масло, веревка, бумага на ткани.
‫ שמן וחבל על נייר‬,'‫ קולאז‬,2621 ,‫טבע דומם עם מקלעת קש‬,‫פיקסו‬
Понятие "коллаж" - приклеивание вырезанных кусочков бумаги,
ткани и т.п. на плоскую поверхность - двухмерный характер.
Понятие - "смешанная техника" - соединение материалов или
различных частей произведения в двух или трехмерном
пространстве. "Коллаж" - "смешанная техника" - соединение
нескольких материалов : клеёнка с напечатанной на ней соломой,
веревка, рисунок маслом.
Пикассо, в кубическом стиле соединяя и разделяя объект, не
заинтерисован его "потерять", и поэтому использует связь с
реальностью - вносит элементы действительности - надпись,
газета, веревка.
Материал - соединение существующих, производимых материалов
, как легитимных при создании произведений искусства. Создание
нескольких форм в представлении действительности: иллюзорная
- рисунок с игрой свето-тени, мнимая - обои с соломенной
плетенкой и настоящая - веревка.
Текстура - поверхность частично ровная, частично выделяется.
Художник хотел использовать различные материалы и различные
характеры сплетений. Используется в плетенке и настоящая
веревка по периметру картины , и сплетение , созданное
иллюзорно - напечатанная соломенная плетенка.
Формат - в противоложность квадратному формату, что по
концепции Ренесанса "картина - это окно в мир", нет здесь
желания отразить действительность, есть желание создать другой
мир - мир художественный.
62
Писаро - "Аллеи Монмартра" - 1897 - ( смотри анализ
произведения Моне "Стога сена зимой").
2969,‫ שדרות מונמרטר‬-‫פיסרו‬
Техника - масло на ткани, мазки кисти быстрые, пятнистые,
создают впечатление проходящего света.
Мотив - научный , исследование света и цвета.
Цвет - импрессионистский , то есть цвет акцентирующий свет;
художник заинтерисован описать меняющееся, сиюминутное
освещение; освещение дня и погода разные, цвет объекта также
меняется в соответствии с условиями. Художник использует
чистые цветовые мазки, богатая гамма красок, краски
накладываются мазками , и на расстоянии от картины
проступают фигуры ( оптический эффект ). Колорит цвета в
пределах объекта также меняется, как будто бы внешний фон
влияет на цвет объекта, и наоборот. Нет разделяющих линий.
Текстура- сочетание самих красок ( а не подделка природных
цветов ).
Линия и мазок - нет линий, рисунок выполнен мазками красок,
художник работает "быстрыми" , продолговатыми мазками, кисть
свободна, чтобы ухватить момент изменения и ощущение
проходящей сиюминутности.
Стиль - близок к реальности; импрессионизм - дает ощущение
сиюминутности.
Пространство - широкое, панорамное, виден обширный пейзаж,
выполнен с помощью передающих линий, сливающихся в одной
точке.На заднем плане пространственная перспектива - есть
расплывчатые формы, синевато-зеленоватые тона, присутствует
некоторая приглушенность, припрятанность.
Форма - мазок растворяется и расплывается, как будто бы люди и
строения потеряли свою твердость под влиянием света и погодных
условий.
Композиция - открытая , прерывистая , так как художник
показывает спонтанный, незапланированный отрывок
действительности. Впечатление мгновенного снимка. Точка
слияния не в центре, а в стороне, подчеркивает также идею
случайно выбранного фрагмента.
Угол зрения - сверху, как бы снято камерой, с целью охватить как
можно более объемно общий вид, городской импрессионизм.
63
"Загадка дня" - Де Кирко - 1914.
2621,‫ חידת היום‬- ‫דה קירקו‬
Мотив - личный, выражение внутреннего мира художника.
Цель - создание метафизического мира ( не материального ),
выражение душевного состояния художника ( он ускорил появ
ление сюрреализма ). Он создал это с помощью следующих средств.
Цвет - натуральный, реалистичный, однако существует резкий
контраст между светлыми и темными красками.
Свет - в произведении не возможно проследить направление света ,
с одной стороны свет белый, слепящий, с дугой стороны, темное
небо, это свет временный, метафизический, неопределенный;
существует резкий контраст между светлыми и затемненными
частями, создается напряженность и загадочность. Художник
придает огромное значение тени, скульптура отбрасывает тень в
виде чудовища , девочка с обручем сама выглидит как силуэт.
Тень - это выражение метафизического, нереального страшного
мира.
Текстура - частично гладкий, сам рисунок не дает ощущения
слияния строения и фона, не известно из чего они сделаны, описан
неестественный мир. Образы выглядят , как бестелесные силуэты.
Форма - близка к реализму, но силуэтность образов создает
отчужденность.
Перспектива -глубокая, дает метафизическое ощущение , мир
нереальный, чужой.
Угол зрения - диагональный , подчеркивает отчужденность,
загадочность.
Линия - контурная , четкая и тонкая.
Стиль - метафизический, близкий к реальности.
64
Моне - "Стога сена зимой" - 1890-91.
‫ שמן על בד‬,2967-2962-‫ ערמות השחת בחורף‬-‫מונה‬
Цель художника - художник изобразил ряд стогов сена в
различные часы дня и времена года для исследования - как
выглядит объект с изменением света; утром цвет объекта один , в
полдень и вечером - другой; изменение погоды и времен года разные цвета. Художник заинтересован в меняющемся
впечатлении.
Цвет, свет - импрессионистский ( цвет=свет=впечатление).
Художник дает различное освещение в различные часы дня и
времена года. Цвет объекта меняется в зависимости от света и
погоды. Цвет колоритен, так как свет окружающей среды влияет
на цвет самого объекта, очертания нечеткие, и есть переход из
цвета в цвет внутри объекта. Противоречие холодных и теплых
тонов дополняет друг друга - синий против оранжевого и розового.
Противоречие красок создает более сильный эффект и
подчеркивает многокрасочность. Импрессионисты не используют
черный цвет. Даже для тени используется дополняющий цвет, но
не черный. Цвета чистые.
Техника - масло на холсте, художник работает продолговатыми
мазками, кисть быстрая, чтобы создать меняющееся впечатление,
результат - наложение красок кистью прерывистые, размазанные.
Линия - нет линий, работа мазками.
Угол зрения - вид спереди и сзади ( художник заинтерисован в
различных углах зрения, это влияет на меняющееся видение
объекта).
Форма - объект изображен под влиянием воздействия окружающей
среды, то есть света, солнца, погодных условий, стога сена
выглядят не четко и как бы разваливаются под влиянием
ослепляющего света.
Свет - природный , не направленный, а рассеяный, свет в точно
определенное время , делает объект расплывчатым.
Сочетание - шероховатое и трепетное, художник сам цвет, а не
производные его ( а не иллюзию соединения объекта с природой) ,
виден почерк художника, впечатляет вся картина полностью, без
частностей.
Композиция - открытая, ассиметричная, не уравновешенная, на
заднем плане большой стог сена , с одной стороны, и маленький , с
другой стороны. Они подчеркивают край картины, а не центр ее;
но художник все таки уравновешивает картину с помощью линии
65
горизонта, располагая ее высоко - за маленьким стогом сена.
Картина импрессионистская, описывает случайное, а не
запланированное видение реальности, и характеризуется открытой
композицией ( влияние фотокамеры).
Пространство - пространство существует за счет затемнения, за
счет двух плоскостей - большой и малой, но единый стиль во всей
картине разворачивается соразмерно и выделяет сюжет, несмотря
на размазанность и расплывчатость.
Характерность стиля - близок к реальности, импрессионизм,
определенная упрощенность.
66
Мондриан - "Композиция в красном, желтом и синеи" - 1929.
‫ שמן על בד‬,2616,‫ כחול‬,‫ צהוב‬,‫קומפוזיציה באדום‬-‫מונדריאן‬
Техника - масло на холсте, художник работает на чистых цветных
поверхностях, не виден почерк художника, возможно
использовалась линейка, чтобы достичь эффекта чистоты и
точности, это способствует достижению им цели - чистота
выражения в произведении.
Цвет - цвета основные ( красный, желтый, синий ) и цвета на
поверхности ( черный и белый ); краски чистые , не смешанные на
палитре; цвет "местный" ( в пределах фигуры ,без влияния или
перехода на другие цвета ), цвет плоский без оттенения. Какова
связь между использованием красок и между идеей автора? Цель
художника - достичь универсальной сущности, которая кроется в
основе любого предмета или явления,происходящего в мире,
универсальной закономерности и ее вечное постоянство, поэтому
он и использует основные цвета, выражая ими нечто
основательное и существенное; основные цвета заключают в себе
другие и с их помощью можно создать любые цвета радуги.
Текстура поверхности - гладкая поверхность, без видимого
почерка автора, без выразительности, безличностна, так как
призвана выразить универсальность и вечность.
Линия - сплошная, графически очень точная, прямая, без
выражения личности и чувств; вертикальная и горизонтальная
линии расположены под углом 90 градусов; линия проведена до
конца рисунка, является контуром цветных поверхностей. Линия
не выражает ничего личного, зато выражает обобщенность и
универсальность, существующие в основе любого природного
явления. По мнению автора, линия выражает равновесие в
природе. В произведении объективная, взвешенная подача темы,
художник не показывает свой чувственный мир ( в отличие от Ван
Гога, который видит мир через свое внутреннее восприятие и
чувства, Ван Гог субъективен ).
Композиция - открытая, создается впечатление, что линии
бесконечны и выходят за пределы формата; ассиметрия не влияет
на уравновешенность, автор создает равновесие красками красный цвет в малом квадрате, желтый и синий - в больших.
Равновесие в композиции - это выражение равновесия , гармонии
и универсальности, к которым стремится автор. Композиция
"золотого сечения", основанного на математических вычислениях
( отношение приблизительно 1:2 ). Художник берет за основу
67
абсолютные математические величины, что соответствует его
замыслу.
Пространство - очень плоское ( нет оттенков, затемнения,
перспективы ). Есть "плоский" цвет и линия. Минимальное
проявление пространства создано с помощью выхода цветов за
пределы белого цвета.
Форма - геометрическая , универсальная , взвешенная. Квадраты и
прямоугольники, различных размеров ,ограничены
перпендикулярными линиями, уравновешивают друг друга;
малый и большой квадраты уравновешены.
Характерные особенности - отрыв от реальности, геометрическая
упрощенность.
68
Миро - "Охотник" - 1923 - масло на холсте.
.‫ שמן על בד‬,2619 ,‫הציד‬-‫מירו‬
Мотив - личный, выражение внутреннего мира художника с
помощью творчества.
Тема - изображен охотник; голова - треугольник с усами и
курительной трубкой, один глаз, тело - несколько тонких,
"спичечных" линий, держит ружье, по размеру равное высоте
охотника. В нижней части - фигура зайца, изображенного в
разноцветных и плоских формах и линиях; на заднем плане треугольник, полукруглая голова и тело - единая линия. Рядом
дерево в виде круга. К стволу дерева как бы прикреплены лист и
облако, и присоеденены подобия уха и глаза. Творчесво Миро
относится к сюрреализму, который выражает внутренний мир,
однако Миро , в отличие от других художников, пользуется в своем
творчестве более упрощенным языком.
Цвет - цвет локальный, в пределах формы , ограничен линией;
цвет произвольный, не реальный; цвет "плоский", чистый.
Текстура - гладкое, отполированное, не оставляет след руки
художника.
Линия - линий много, но все они графические, однородные и
точные. Линия, определяющая форму, линия - контур, линия
горизонтальная, вертикальная, диагональная, линия волнистая и
штриховая, тонкая и толстая, линия текстовая. Цвет линий черный. Линия, обозначающая линию горизонта, разделяет небо и
землю.
Форма - формы, в большинстве своем, "плоские", без
оттенения.Формы частично графические, частично цветные,
обведены контурами , созданы с помощью геометрических фигур,
часть из них биоморфные, например, ухо и глаз.
Пространство - плоское, фигуры как бы плывут в пространстве,
цвета "плоские" - нет оттенения, нет пространственной или
линейной перспективы и т.д. ( однако есть незначительное
измерение в пространстве, конус и медуза объемны; формы и
краски на желтом фоне, и теплота цвета создает "плоскостную"
иллюзию).
Композиция - открытая , насыщенная, достаточно заполнены все
участки картины.
Размеры - не реальны, даже сам охотник схематичен, без
правильной и пропорциональной анатомии - нет верного
69
соотношения между головой и телом, между фигурой человека и
размерами огромного ружья, между человеком и большим зайцем.
Стиль - далек от действительности, схематичен, сюрреалистичен (
далек от реального ). Упрощенный сюрреализм - самовыражение
мечты и фантазии.
Рене Магрит - "Слуховая комната" - 1953 - масло на холсте.
‫ שמל על בד‬,2619 ,‫החדר הקשוב‬,‫מגריט‬
Техника - Магарит работает маслом тонкими слоями, осторожно и
направленно, чтобы маслянные краски высыхали медленно, давая
возможность исправить и задержаться на мелких деталях, на игре
сочетаний.
Поверхность - гладкая, не виден почерк художника ( не видны
мазки кисти, не виден процесс работы ), так как он заинтересован
показать зрителю настоящую иллюзию самых мелких
подробностей реальности, однако , он протестует против
существующих порядков действительности - хочет создать другие
ассоциации , подсознательные, выразить свои мечты.
Размеры - он изменил размеры яблока, оно занимает все
пространство комнаты. Комната выглядит слишком маленькой,
по сравнению с яблоком. Возникает вопрос: "Как яблоко попало в
комнату?" Возникает удушающее чувство (клаустофобия),чувство
давления (яблоко росло, росло и вот-вот лопнет ). Тень добавляет
чувство угрозы, исходящей от растущего яблока, готового лопнуть.
Пространство - пространство комнаты, линии комнаты создают
правильную перспективу с оттенками и тенями.
Композиция - закрытая.
Текстура- ощущается только мнимое сочетание нарисованных
предметов.
Стиль - сюрреализм.
Мотив - личный , подсознательный, созданный фантазией автора.
70
Пикассо - "Слепой музыкант" - 1903.
2679 ,‫ המנגן העיוור‬-‫פיקסו‬
Техника - масло на деревянной плате.
Тема - описание слепого музыканта, играющего на гитаре; в то
время Пикассо рисовал обездоленных людей, замкнутых внутри
себя , отчужденных и передающих писсемистическое восприятие
жизни; слепота подчеркивает отсутствие комуникации.
Мотив - личный, духовный; в то время покончил жизнь
самоубийством его близкий друг Казахмас, и это ввело Пикассо в
депрессию, свои чувства он выразил в изображении обездоленных ,
убогих образов.
Цвет - монохроматичный, использует все оттенки синего цвета,
как первостепенный. Цвет подчеркивает состояние отдаленности и
отчужденности. Роль цвета - создание проблемности и
символичности.
Форма - судорожная, тонкая, удлиненная, создает выражение
духовности. Образу музыканта противопоставлена гитара - она
реальна, округлые линии , теплые тона - то есть музыка создает
связь с внешним миром и поддерживает его в его убогой жизни.
Линия - контурная, подчеркивает отрыв от внешнего мира. Линия
ограничивает фигуру, на лице и на руках следы разбитости,
колючести - знак отдаленности и отчужденности.
Композиция - образ помещен в прямоугольную раму, обособлен
изнутри, нет связи между ним и зрителем.
Пространство - много места занимает фон, все произведение синего
цвета, цветовая однотонность не выделяет расстояние (близкого,
далекого ), сам обра также "плоский". Пространство двухмерное и
пустое, выражает душевное настроение и безответность в
существующем мире.
Размеры - образ удлинен, выражение духовности, высокий,
относительно формата, создается впечатление, что если музыкант
встанет, то он "прорвет" формат.
Стиль - фигуральный, образ четкий и определенный , с
проблемным , символичным взглядом.
71
Здание Кнесcета –(3)- Иосиф Кальровин и Рам Карми,
правительственный городок, Иерусалим, 1966 (сравнение с
храмом, Иерусалимским храмом)
6611,‫ירושלים‬,‫קרית הממשלה‬-‫משכן הכנסת‬
Предназначение_)‫(יעוד‬: Общественное государственное здание, с
находящимся
в нем парламентским залом для членов кнесcета, кабинетами заседаний
и
офисами.
Форма_)‫(צורה‬: Четырехугольная плоская крыша, окруженная 10
столбами со
всех сторон, площадь, предназначенная для церемоний. 5 этажей,
использование наклона и окон для освещения.
Расположение_)‫(מיקום‬: Высокое, как бы приподнятое (возвышенное,
вознесенное) народом, выделяемое из окружающей среды - это здание
израильской демократии, вызывающее чувство уважения и
устрашения.
Источники вдохновения_)‫(מקורות השראה‬: Греческий храм на горе
Акрополь в Афинах – изображение на возвышенном месте в виде
прямоугольника, столбы – передают идею демократии, так как первая
демократия была в Афинах.
Дополнительный источник вдохновения – второй Иерусалимский храм,
изображение в виде прямоугольника, вокруг столбы, расположен на
высоком месте – передает идею возрождения.
Материалы_)‫(חומרים‬: Стекло и бетон, иерусалимский камень ( по
требованию города).
72
Внутренняя часть_(‫(פנים‬: Рельеф общественного государственного
здания – камень из Галилеи (север Израиля) – Дани Карвен – 1966;
позади трибуна ораторов, выделяющиеся и припрятанные
геометрические формы различных размеров и конфигураций;
шлифовка камней различна, различна и текстура, игра света и тени,
ассиметрия, стена сопроваждает, а не «ворует представление».
Смысл_)‫(משמעות‬:
1. Основные геометрические фигуры передают
универсальную сущность – образование порядка, власти и закона;
2.Фигуры напоминают (намекают) вид Иерусалима
сверху, вид Стены Плача (части Иерусалимского храма).
Существует соответствие между внутренней и внешней частями –
провозглашение правопорядка и закона.
Критика_)‫(ביקורת‬: Два подхода:
1.Кнесет удален от народа (как в Греции);
2.Кнесет,передающий уважение к демократии и
связь с демократией, обязан выделяться внешне (быть заметен).
73
Политическая причина 3 мая 1808 года Франческо Гойя, 1814
год, масло на полотне
‫שמן על בד –מניע פוליטי‬, 2979 ‫ במאי‬9‫גויה‬
Описание события - произошелшее политическое событие, которое
случилось 2 мая 1808 года, когда армия Наполеона вторглась в
Испанию. Произошло восстание народа Испании, и многие испанцы
были казнены солдатами Наполеона. Гойя был свидетелем всех ужасов
войны, но неизвестно, был ли он свидетелем этого специфического
события. Художник описывает 3 этапа казни (до, во время и после),
изображает драматический момент казни. Его мораль подчеркивает
бессилие испанцев, ужасные преступлуния французских завоевателей и
молчание церкви.
Причина - политическая , цель это определение гражданской позиции
Гойя был придворным художником до вторжения Наполеона и
продолжил быть придворным художником французского завоевателя.
После возвращения испанского короля он рисует эту картину спустя 6
лет после события, для того, чтобы его не обвинили в предательстве, и
он занимает новую позицию по отношению к французам. Он
протестует против французских завоевателей и церкви, которая не
помогла своему народу.
Движение - Гойя изображает французов со спины, стоящих как стена.
Они стоят в тени и выглядят как анонимные работы, как стреляющие
бесчувственные машины. Таким образом, они представлены в
отрицательном свете. Испанцы изображены в разных позах и в
движении, отображены их человеческие чувства. Основной персонаж
картины- простой человек, который напоминает святого
великомученика. Стоя в позе, напоминающей распятие, он является
центром произведения.
Композиция- Гойя делит картину на две части таким образом, чтобы
ему было легче показать свое отношение к изображаемому.
Предназначение освещения- осветить происходящее, острые
противопоставления света и тени придают картине особую
драматичность. При помощи света и тени художник занимает
критическую позицию- испанская часть освещена и знаменует добро, в
противопоставление французы изображены в темноте. На фоне
74
происходящего видна церковь, которая также изображена в темноте
(осуждение безучастности церкви к происходящему). Все происходит
ночью- символ темного деяния. Источник света- фонарь, освещающий
происходящее и внутренний источник света- жертва, излучающая свет
и символизирующая чистоту. Свет фокусируется на персонаже испанца
и превращает его в центр произведения.
Цвета- краски отображают реальность происходящего, использование
темных красок в контрасте со светом и тенью создают драматическую
атмосферу. Символизирующий цвет- белый цвет персонажа жертвысимвол чистоты и очищения, вместе с позой распятия на крестесимвол Иисуса, символ великого великомученика. В
противоположность солдатам, невинные изображены в светлых тонахпри помощи красок художник занимает гражданскую позицию.
Красный цвет символизирует кровь и добавляет драматизм к
описанию.
Пространство ) ‫(תפיסת החלל‬: широкое,создается ощущение
глубины.Как художник создает это ощущение? Передний план
светлый, задний – затемнен, приглушен; использует диагональные
линии, уменьшает фигуру «распятого» человека.Художник, изобразив
несколько плоскастей, располагает церковь на заднем плане, и этим
выражает Гойя свой протест.
Техника )‫(טכניקה‬: масло на холсте.
Особенности стиля__)‫(מאפיין סגנוני‬: близость к реальности.