Портрет Дориана Грея”: образы, анализ

Портрет Дориана Грея»: образы, анализ
______________________________________________
Dorian-Gray.ru- Портрет Дориана Грея - книга, фильм, цитаты!
Уважаемый читатель!
Данный файл представлен исключительно в ознакомительных целях.
Все тексты взяты из открытых электронных источников и выложены на сайте для не коммерческого
использования!
Если вы скопируете данный файл, Вы должны незамедлительно удалить его сразу после ознакомления с
содержанием.
Копируя и сохраняя его, Вы принимаете на себя всю ответственность, согласно действующему
международному законодательству.
Все авторские права на данный файл сохраняются за правообладателем.
Любое коммерческое и иное использование, кроме предварительного ознакомления запрещено.
Публикация данного документа не преследует никакой коммерческой выгоды.
_______________________________________________
Художественные искания Уайльда связаны с европейскими идеалами "искусства
для искусства", утверждающими самоцельность художественного творчества,
независимость искусства от политики и общественных требований.
В предисловии к роману «Портрет Дориана Грея» Уальд излагает основные
положения эстетической теории: «Художник – тот, кто создает прекрасное… Нет
книг нравственных или безнравственных. Есть книги хорошо написанные или
написанные плохо… Художник не моралист… В сущности, искусство – вовсе не
жизнь… Всякое искусство совершенно бесполезно».
Поскольку искусство выше жизни, оно не может рассматриваться с точки зрения
человеческой морали. Но это вовсе не значит, что писатель утверждает
“безнравственное искусство”. Полемическим, скандальным для конца XIX века
утверждением Уайльд лишь подчёркивает, что искусство не может быть
безнравственным. “Хорошо написанная книга” как произведение искусства всегда
содержит урок человечности, потому что написана с позиций идеала и по законам
красоты, которой чуждо всё безнравственное. “Плохо написанная книга” не
является произведением искусства и не заслуживает внимания независимо от
того, содержит она мораль или нет. Для художника высшим критерием является
красота.
С точки зрения эстетической теории Оскара Уайльда “Искусство совершенно
бесполезно”: понять произведение искусства может лишь человек, тонко
чувствующий прекрасное, а для него моральный урок не нужен, ибо он сам живёт
по законам красоты (например, лорд Генри). Для других же такое искусство будет
недоступным: “Искусство — это зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а
вовсе не жизнь”.
В романе «Портрет Дориана Грея» органически объединены основные
эстетические положения теории искусства Оскара Уайльда (предисловие к
роману) и их художественная реализация (сам роман).
Образы Уайльда символичны: Дориан Грей олицетворяет вечную молодость,
лорд Генри - проповедник идей гедонизма (философии беспредельного
наслаждения), Бэзил Холлуорд представлен как служитель Искусства, Сибила
Вэйн - воплощение театральности жизни и т.д.
В романе воссоздана неповторимая атмосфера прекрасного: красивые люди,
блестящие высказывания, совершенные произведения искусства, хотя временами
салонная красота оборачивается пустым украшательством.
Роман посвящен нетождественности искусства и жизни, иллюстрацией чему
служит история Дориана Грея: портрет, вбирающий в себя следы пороков
реального человека, в финале остается безупречно прекрасным шедевром, тогда
как
его
умирающий
«хозяин»
обретает
свои
истинные
черты.
Не желая распрощаться с молодостью и красотой, любуясь собственным
изображением, Грей однажды восклицает: "Если бы портрет менялся, а я мог
всегда оставаться таким, как сейчас!" Фантастическая мысль автора разрешает
этому пожеланию исполниться: внешность Дориана остается неизменно
прекрасной, в то время как чудовищные преступления уродуют портрет.
Чудовищная картина становится символом моральной деградации Грея.
Понятия Дориана о совести и чести истончаются под влиянием "проповедей"
Генри Уоттона, теория наслаждения в которых изложена дьявольски
обольстительно.
Изречения лорда Генри поражают воображение, потому что противостоят
обыденной, буржуазной морали, его мышление неповторимо и неординарно, как
и у автора, создавшего незабываемый образ: "Единственный способ отделаться от
искушения - уступить ему", "Лишь посредственность - залог популярности",
"Любовь питается повторением, и только повторение превращает простое
вожделение в искусство", "Всякое преступление вульгарно, точно так же, как
всякая вульгарность - преступление".
Страсть Уайльда к парадоксам - это, по его собственным словам, "пир с
пантерами", единственный шанс выжить в мире лицемеров. Но не следует
забывать, что любая идея не только увлекает за собой других, но и приводит их к
гибели. Усвоивший философию "нового гедонизма" Дориан Грей в погоне за
наслаждениями, новыми впечатлениями теряет всякое представление о добре и
зле, ведь этого на практике требует попытка воплотить искусство в жизнь.
Произведения искусства для него значительнее, чем реальная жизнь. Например,
любовь к актрисе Сибиле Вэйн оказывается любовью, испытываемой героем к
героиням Шекспира. Любовь же Сибилы была настоящей, и это сделало
невозможным для нее изображать чужие страсти, «искусство лжи», так ценимое
Дорианом, она утратила. Несоответствие между идеалами влюбленных привело к
самоубийству девушки (как завершение ее собственной пьесы), Дориан же
подавил попытку стать человеком – идеи гедониста Генри Уоттона победили в
схватке между жизнью и искусством: забыв о терзаниях совести, он спокойно
отправляется в оперу, чтобы послушать знаменитую итальянскую певицу Патти.
Тем самым писатель ставит красоту выше нравственности. Однако объективный
смысл романа опровергает это утверждение.
История жизни и смерти Дориана Грея становится осуждением гедонизма,
нравственного
нигилизма
и
индивидуализма.
Пытаясь окончательно покончить с муками совести, символом которой является
портрет, герой убивает себя. Конечный вывод произведения Уайльда, по существу,
заключен в словах уличного проповедника: "Что пользы человеку приобрести
весь мир, если он теряет собственную душу".