oboeva_o.n._statya

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ФОРМЫ РАЗВИТИЯ
ИСПОЛНИТЕЛЬСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ УЧАЩИХСЯ В КЛАССЕ
СПЕЦИАЛЬНОГО ФОРТЕПИАНО
Обоева О.Н.
МБОУ ДОД «Бугульминская детская
школа искусств № 2», РТ, г. Бугульма
Начальный этап обучения игре на фортепиано имеет свои особенности.
Прежде всего, речь идет о приобщении ребенка к миру музыки, поэтому очень
важно заботиться о воспитании ребенка, что справедливо считается
ответственным и сложным делом. Именно первые впечатления от знакомства с
искусством оказывают если не решающее, то очень сильное влияние на
последующее музыкальное развитие ученика.
Современная методика обучения игре на фортепиано основывается на
таких принципах обучения, при которых значительное внимание должно быть
направлено на художественную сторону воспитания начинающего пианиста.
Согласно этим принципам, надо с первых уроков приобщать ребенка к
искусству, приучать внимательно вслушиваться в музыкальную речь,
проникать в ее смысл и строение, работать над качеством звучания. Слуховое
воспитание ученика должно осуществляться на художественном, доступном и
интересном материале.
Для решения задач художественного воспитания учащегося на начальном
этапе обучения используются различные средства. Наряду с учебными
задачами, к примеру, знакомством с основами музыкальной грамоты, на
начальном этапе обучения необходимо особое внимание уделять развитию
музыкальных способностей ученика: слуха, ритма, музыкальной памяти.
Проблема
развития
музыкальных
способностей
ученика
является
доминирующей на начальном этапе обучения. В фортепианной методике
существует много рекомендаций для решения этой проблемы. В практике
индивидуального обучения часто требуются какие-либо особенные средства.
В процессе обучения, наряду с традиционными музыкальнопрофессиональными методами, используются дополнительные методы
музыкального воспитания, которые дают возможность развивать у детей общие
и специальные музыкальные способности, музыкальное мышление.
Актуальность проблемы поиска новых средств для развития музыкальных
способностей начинающего пианиста очевидна и продиктована практикой.
Следует особое внимание уделять музыкальному творческому развитию
способностей и умений, которое может успешно осуществляться благодаря
умелому использованию различных видов работы: чтению с листа, игре в
ансамбле, подбору по слуху, транспонированию, сочинению.
Развитие навыка игры с листа должно находиться в поле внимания
каждого педагога музыкальной школы. Беглость, умение видеть и слышать
вперёд, смелость, аппликатурная «хватка» – все это развивается в результате
систематической практики под наблюдением педагога и самостоятельно.
Когда ученик убедится в том, какие широкие возможности ознакомления
с музыкой открывает перед ним чтение с листа – оно станет его любимым
занятием. Очень важно, чтобы ученик не считал это занятие «упражнением в
читке нот». Чем сильнее он увлечён самой музыкой, чем меньше при чтении он
думает о нотах и пальцах, тем эффективнее будут развиваться навыки чтения с
листа.
Советую применять метод однократных заданий. Допущенные учеником
при самостоятельном разборе ошибки и неточности подробно рассматриваются
на уроке, и в следующем новом задании ученик обязуется приложить все
старания к тому, чтобы подобного рода ошибок не было. Метод однократных
заданий можно с большой пользой применять и для развития музыкальной
памяти ученика: к каждому уроку задается выучить на память какой-то новый
отрывок. Систематическое проведение метода однократных заданий может
сыграть очень большую роль.
Дополнительными и очень эффективными средствами повышения
грамотности являются: быстрое устное чтение нот в несложном тексте; чтение,
перевод и объяснение ремарок в незнакомом тексте (очень полезно завести
тетрадь с записью и переводами терминов), чтение аппликатуры, дополняя
недостающие цифры путем мысленного проигрывания.
Большое значение имеет игра с листа ансамблей. Полезно играть в две
руки с педагогом или товарищем. При этом ученику запрещается поправляться
или останавливаться, но разрешается в трудных местах пропускать часть
голосов, часть аккордов, в крайнем случае, даже целые такты, с тем, чтобы
затем точно «поймать» партнера. Игре ансамблей с листа в большинстве
случаев тоже должен предшествовать внимательный просмотр текста.
Ансамблевая игра служит не только для чтения с листа, но и для развития
других способностей: умения держать в поле внимания не только музыку своей
партии, но и партии партнера, умения гибко управлять своей игрой в плане
ритмики, окраски, эмоционального тонуса.
К задачам ансамблевой техники можно отнести следующие: особенности
посадки и педализации при четырехручном исполнении на одном инструменте;
синхронность при взятии и снятии звука; передача голоса от партнера к
партнеру, соблюдение общности ритмического пульса. Умение слушать не
только то, что сам играешь, а одновременно и то, что играет партнер, общее
звучание обеих партий – основа совместного исполнительства.
Казалось бы, самая простая вещь – начать играть вместе. Однако точно
синхронно взять два звука не так легко, это требует большой тренировки и
взаимопонимания. В ансамбле партнеры должны также одинаково чувствовать
темп произведения, ещё не начав играть.
Когда учащиеся впервые получают удовлетворение от совместно
исполненной художественной работы, почувствуют радость общего порыва,
объединенных усилий, взаимной поддержки, можно считать, что занятия в
классе дали важный результат.
Подбор мелодий по слуху и транспозиция имеют большое практическое
значение. В самом начале обучения специалисты справедливо считают одной
из важных форм работы. Мы строим весь процесс начального обучения на
инструменте на так называемом слуховом методе, то есть начинаем работу не
со знакомства с инструментом и выработки двигательных навыков, а с развития
музыкального слуха учащегося.
Известно, что, если систематически заниматься подбором и
транспонированием знакомых, а затем и незнакомых мелодий, можно достичь
больших успехов в специальных классах, причем методика здесь, как и в
чтении с листа, содержит много общего. Работу следует начинать с простейших
мелодий в небольшом диапазоне, постепенно расширяя его, добиваться
сознательного умения слушать направление мелодии; вначале надо подбирать
от звука и лишь затем в тональности и т.п.
Можно сочинять мелодии на заданный текст, дающий возможность
различных трактовок. Конкретность образа накладывает ограничения и на
выбор выразительных средств: лад, тональность, мелодический и
гармонический рисунок. Сочинение мелодии практикуется не только на
заданный текст, но также на заданный ритм, мотив, гармонию.
Игра по слуху в настоящее время прочно вошла в практику начального
обучения. Умение играть по слуху нужно каждому пианисту, ибо тот, кто умеет
играть по слуху, гораздо быстрее учит пьесы наизусть, гораздо увереннее
чувствует себя на сцене, гораздо более гибко владеет своей техникой.
Транспонирование по слуху. В начале обучения транспонируются
мелодии, предварительно подобранные по слуху. В дальнейшем нужно
транспонировать также мелодии из пьес, выученных по нотам. Легче всего
сначала транспонировать на целый тон (вверх, вниз); затем на полтона, а после
и на другие интервалы. Транспонирование по нотам способствует и развитию
умения играть с листа, так как требует активности предвосхищающего
воображения.
Сверхзадача учебно-воспитательного процесса в классе фортепиано
видится в повышении творческой самостоятельности ученика, подготовке
грамотного, мыслящего любителя музыки, хорошо владеющего инструментом.
Петь, играть на музыкальном инструменте, импровизировать и сочинять
новые мелодии любят многие дети, независимо от их возраста. Ведь творчество
заложено в самой природе человека. Поэтому для выявления способностей
ребят, а нередко их таланта, важно, чтобы они попробовали свои силы в
избранном ими виде творческой деятельности под руководством специалистов
своего дела.