- :: muztrain.ru

Методические замечания.
Настоящие замечания адресуются прежде всего преподавателям классов бас-гитар музыкальноучебных заведений, музыкантам-руководителям музыкальных студий и кружков при Домах культуры и
других культурно-просветительских учреждений, а также всем музыкантам-педагогам использующим
данную Школу для обучения игре на бас-гитаре.
Эта Школа ставит своей задачей дать систематическое и последовательное изложение курса
обучения игре на бас-гитаре. Несмотря на относительную «молодость» бас-гитары по сравнению с другими
инструментами, к настоящему времени уже накопилось множество статей, заметок, рекомендаций и
пособий разных авторов, посвящённых изучению отдельных приёмов, вариантах звукоизвлечения и
многим другим, самым разнообразным вопросам исполнительства на бас-гитаре. Однако учебных пособий,
в которых последовательно, шаг за шагом, системно излагался бы курс обучения игре на бас-гитаре,
начиная «с нуля», т.е. для учащихся не имеющих никакой предварительной подготовки, до разучивания и
анализа произведений, требующих уже высокой степени мастерства, крайне недостаточно. Излишне
говорить о важности такого системного расположения изучаемого материала, способствующего наиболее
активному его усвоению.
В то же время следует принять во внимание, что неповторимые особенности индивидуальностей
педагогов и учащихся, а также характерная специфика языка музыкальных произведений различных
жанров предполагают исключительное разнообразие путей музыкального воспитания ученика и трактовок
исполняемых произведений. Причём, чем более одарён ученик, тем чаще приходится сталкиваться с
яркими и, зачастую, неожиданными проявлениями его индивидуальности. Настоящие таланты встречаются
не так уж часто и важно создать им условия для быстрого продвижения вперёд, не задерживать их развития
программными требованиями, рассчитанными на учащихся менее одарённых. Поэтому предлагаемые в
Школе некоторые методические положения, советы и рекомендации не следует понимать как единственно
возможные. Автор вполне допускает, что опытный педагог-музыкант, обучающий игре на инструменте,
опираясь на собственный исполнительский, педагогический и жизненный опыт, сочтёт возможным внести
в них какие-либо свои дополнения или изменения. Стремление видеть в Школе рецептурное изложение
правил, годных на все случаи жизни, которым надлежит догматически следовать, противоречили бы
творческому подходу, заложенного в самой природе искусства.
Известно, что обучение на любом музыкальном инструменте предполагает наличие целого
комплекса различных способностей. Конечно, прежде всего надо обладать музыкальными способностями
— музыкальным слухом и ритмом, музыкальной памятью. Однако, следует знать, что даже при
недостаточно выраженных врождённых музыкальных способностях, всегда имеется возможность их
дальнейшего развития. Особенно это следует иметь ввиду руководителям студий, музыкальных центров и
кружков, где, как правило, основная деятельность направлена непосредственно только на разучивание и
исполнение композиций. В музыкально-учебных заведениях для этого по определённым методикам на
занятиях по сольфеджио, ритмике и др. как раз и занимаются развитием всех музыкальных способностей на
основе врождённых музыкальных задатков. Поэтому, в тех музыкальных учебных учреждениях, где нет
возможности проведения подобных занятий, преподавателям бас-гитары следует не ограничиваться
разучиванием упражнений и пьес, а часть урока посвящать также всестороннему музыкальному развитию
учащегося, что в конечном итоге способствует лучшему усвоению изучаемого репертуарного материала.
Например, даже на самых начальных этапах обучения, когда учащийся только научился правильно
извлекать отдельные звуки и исполнять простейшие этюды и пьесы, полученный навык надо применить
для подбирания по слуху знакомых мелодий, различных по характеру. Каковы бы ни были затруднения при
подбирании мелодий по слуху, отказываться от него нецелесообразно, так как оно является отличным
средством для развития слуха и свободы ориентировки на грифе гитары. Весьма полезным является также
анализ исполняемых произведений с точки зрения их формы, тональности, характерных особенностей
гармонии, ритма, и т.д.
Следует подчеркнуть, что создавая Школу автор основывался не только на личной практике, но и
стремился возможно шире использовать бесценный опыт своих педагогов и коллег, которым они щедро
делились, за что я выражаю им искреннюю признательность. Это известные музыканты-педагоги с
которыми мне посчастливилось работать и общаться  И. Бриль, А. Кролл, А. Козлов, Г. Лукьянов,
Ю. Маркин, Ю. Чугунов, А. Сухих, А. Осейчук, А. Соболев, В. Мельников, А. Решетцов.
Юрий Андреев
5