Если искусство имеет в себе коренную основу, значит оно

ДНЕВНИК IX МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ им. С. В. РАХМАНИНОВА
18.04.2012. Концерт фортепианного «Шуберт-дуэта»
От нежной проникновенности до бушующих страстей, от тонких ручейков до мощного
водопада звуков. О родном, русском, об уходящей эпохе и начале нового времени
рассказывал Steinway под руками блистательных пианистов Александра Томаса и Любови
Потаповой-Томас в программе, посвященной трем русским гениям: А. Г. Рубинштейну, А.
С. Аренскому и С. В. Рахманинову.
После концерта музыканты поделились секретами своего творчества.
- Как видно, в программе вашего концерта собрались не случайно трое современников,
принадлежащих в то же время разным поколениям.
А. Т.: Конечно, не случайно. Антон Григорьевич Рубинштейн – ярчайшая фигура XIX
века в мире музыки, один из величайших пианистов после Листа. Во многом его
музыкальный язык перешел в произведения Аренского, а затем и Рахманинова. Их роднят
русские щемящие мелодии.
Л. П.: Все трое были композиторами, пианистами, дирижерами. Они прекрасно знали
русскую музыку, фольклор. У них общий мир высоких чувств, страстей и
проникновенности – то, что для русской музыки очень характерно.
- В вашем обширном репертуаре можно встретить самые разные стили, эпохи,
имена. А что остается самым любимым, кроме творчества Ф. Шуберта?
А. Т.: Шуберт – это наше «фирменное блюдо», в репертуаре дуэта все произведения для
фортепиано в четыре руки. Любим исполнять «Венгерские танцы» Брамса, Гаврилина,
Моцарта.
Л. П.: И Рахманинова, естественно. Произведения Шуберта, Рахманинова и Гаврилина
составили первые наши программы. Так мы с ними и не расстаемся.
А. Т.: И, что важно отметить, исполняем оригинальный репертуар, не переложения.
- В игре в четыре руки за одним инструментом есть особенная глубина, интимность.
И в вашем творчестве это ощущается очень сильно. В чем секрет?
А. Т.: Мы с Любовью Николаевной совпали. Нам не пришлось подстраиваться друг под
друга.
Л. П.: Интонирование для музыканта – признак его индивидуальности. У каждого своя
манера и артикуляция. И мы совпали в манере интонировки, нам было легче начать
выступать вместе. За одним роялем необходимо дышать вместе, уметь уступать друг
другу. А в чем-то не уступать. Для этого нужно очень тонко чувствовать партнера.
Исполнение в четыре руки на одном инструменте – это одна фактура, поделенная между
двумя музыкантами. За двумя роялями каждый играет полноценную фактуру, происходит
обертоновое сложение. А здесь разделение, поэтому если кто-то не дотянул, то уже
ощущается нехватка, как будто человек неполноценен.
- Пресса характеризует вас как серьезных, академичных музыкантов. А бывало
желание похулиганить, пошутить?
А. Т.: Сегодня был не тот формат, а вообще в сольных концертах я, по традиции, где бы
ни играл, стараюсь импровизировать. Также очень не люблю звонок мобильного телефона
во время концерта, считаю этого хамством. И пару раз импровизировал на тему позывных
Nokia во время выступления. Когда используешь такой стеб, до некоторых начинает
доходить, что надо иметь уважение к музыканту и другим слушателям.
Л. П.: Хулиганить можно еще там, где позволяет репертуар. Например, «Зарисовки»
Валерия Гаврилина. Есть у него откровенно пародийные, яркие, хлесткие моменты.
А. Т.: А Вы обратили внимание, что мы сегодня даже в «Вальсе» Рахманинова немного
пошутили?
Л.П.: Мы по-особенному сынтонировали, потому что сама музыка намекает на шутку.
Рахманинов с улыбкой прощается с предшествующей ему эпохой, ее атмосферой и
манерой. А вот у Аренского в «Вальсе» из сегодняшней программы музыка другая –
ностальгическая, он сожалеет о расставании со своим временем.
Помимо концертной, на фестивале ведется еще одна важная, интересная работа.
Рассказывает Александр Томас:
- Слушатели концертов фестиваля, наверно, заметили звукозаписывающую аппаратуру.
Дело в том, что совместно с Домом музыки я планирую открыть студию классической
звукозаписи под названием «Рахманинов Рекордс». Мне помогают Руслан Чинцов и
Алексей Афанасьев. Собралась интересная и профессиональная команда. Надеюсь, уже
скоро усилиями с нашей стороны и директора Дома музыки Татьяны Николаевны
Дегтяревой в Великом Новгороде появятся новые возможности для творческой
музыкальной жизни.
© Сергей Козлов специально для www.rakhmaninoff.nov.ru
При использовании материала ссылка на источник обязательна