Галина Брандт

«Берегите Флору!»
Первоуральский театр драмы «Вариант»
Галина Брандт
Первоуральский театр «Вариант» поставил пьесу американского драматурга Нила
Саймона «Берегите Флору!». Чтобы зритель чего не перепутал и не забыл, что события
происходят именно в Америке, все действие спектакля автор сценографии
Ольга
Поторочина сопроводила масштабной, занимающей почти весь задник проекцией фрагмента
статуи Свободы. «Свобода» вынуждена внимательно следить за всем происходящим на
сцене и можно только удивляться, что у нее хватает мужества не качать головой, до которой
собственно здесь и редуцирован знаменитый постамент.
«Американки» на сцене еще те.
Давно известно, что культура «записана на телах», что в каждой стране или регионе люди по
разному ходят, сидят, жестикулируют и т.д. То есть в каждой культуре у людей разная
манера «носить» свое тело. Первоуральский театр, видимо, не ставил перед собой задачи
хотя бы немного попытаться изменить телесный способ существования героинь – в
результате на сцене самые что ни на есть первоуральские тёти. Особенно это касается
главной героини Флоры в исполнении Ольги Абрамовой.
Трудно предположить, что авторы спектакля не видели американских фильмов, но в
таком случае как объяснить те невероятные прически и костюмы (Татьяна Коробова),
которые носят эти нью-йоркские барышни?
Наконец, речь - вечный бич провинциального актера. Родная уральская речь,
беззастенчиво звучащая пред ликом главного американского символа, завершает картину.
Спектакль про женщин, брошенных мужьями, решен Александром Фукаловым,
режиссером спектакля, как остро-комедийный. Пьеса Саймона дает для этого все основания.
Бытовой, часто в прямом смысле слова туалетный юмор пронизывает общение четырех
подружек. Актрисы представляют своих героинь
разными людьми – обаятельная
интеллектуалка Оли Елены Перелыгиной, домашняя «курица» Флора, грубоватый
полицейский в юбке (без кавычек) Рене Натальи Катаевой, сексуальная красотка Сильвия
Катерины Ряписовой. Все они объединены не только школьным прошлым, но и женской
судьбой с её многочисленными проблемами. Этим они объединены и со зрительным залом,
как всегда, в подавляющем числе – женским. И потому досадно, что режиссер остановился
на поверхностном слое комедийных «приколов» в прочтении пьесы, не задал объем образам,
не «вытащил» из текста собственно человеческие отношения героинь и к самим себе, и к
подругам, и к мужьям. Особенно это касается двух главных героинь, отношения которых
выписаны драматургом, как очень неоднозначные, также, впрочем, и сами их характеры и
судьбы. Однако, режиссер увлекся чисто внешними, комедийными приемами и тем обеднил
возможности пьесы.
Буффонады вполне хватило бы в сценах с «испанцами» (Хулио – Андрей Мурайкин,
Ренальдо – Дмитий Божко), которые врываются в мир подружек, и удачно решены в
спектакле в яркой экзотической краске.
В целом, из актерских работ хочу отметить роль Елены Перелыгиной, наиболее
органичной в своем образе, который узнаваем, понятен и симпатичен. Больше всего
вопросов вызывает образ заглавной героини – Флоры Ольги Абрамовой, представленная в
спектакле как весьма странное существо. И странность здесь – не характеристика героини, а
результат того, что отношение к персонажу не отрефлексировано ни самой актрисой, ни,
думается, режиссером. В любом случае «беречь» (да еще с восклицательным знаком) такую
Флору не очень понятно зачем.
В заключение нельзя не сказать о мужестве актеров, которые работают в условиях
маленького городка, в непосредственном соседстве с мегаполисом, где театральная жизнь
функционирует в совсем другом режиме. И все же хотелось бы, чтобы запросы театра пусть
и в самых развлекательных, поп-жанрах, были хоть чуть выше запросов самой
первоуральской театральной публики.