Спектакли - Пространство режиссуры

СПЕКТАКЛИ:
«Я любил немку» Эльмо Нюганена (Эстония, Таллин)
Эльмо Нюганен — один из самых признанных режиссеров Эстонии, обладатель награды
«Самый лучший режиссер Эстонии - 2010». «Я любил немку» — наиболее известный
роман эстонского классика А. Х. Таммасара. Это трагическая история любви молодого
эстонца Оскара и молодой немецкой девушки Эрики. Их нежное чувство сталкивается с
политическим прошлым и социальными предрассудками страны. Адаптация Эльмо
Нюганена романа «Я любил немку» — очень поэтичная, грустная и страстная история,
одна из немногих в эстонской культуре, показывающая события с балтийско - немецкой
перспективы.
«Три сестры» Льва Эренбурга (Россия, Петербург)
«Три сестры» - второй чеховский спектакль в репертуаре Небольшого Драматического
Театра (Петербург) и второе парадоксальное прочтение великого автора. Впервые
поставлен в 2010 году на сцене «Балтийского Дома» — крупного театрального
образования, называющего себя театр-фестиваль. Хрестоматийная пьеса в руках Льва
Эренбурга и труппы превратилась в трагикомедию. Эренбург далек от использования тех
типов и образов, что наработаны годами – он заново открывает знакомых персонажей,
показывает их совершенно другими: непривычными, смешными, нелепыми. «Три сестры»
Небольшого Драматического Театра - спектакль об утраченном, невозможном,
несбыточном. История беспощадная, острая, жесткая, в которой не боятся задавать
откровенные вопросы и получать на них страшные ответы.
«МИгрировала СОЛЬ на СИцилию РЕгистрировать Фамилию» Майкла Ханта
(Россия, Пермь)
Русская версия пьесы Тома Стоппарда о советских репрессиях «Every Good Boy Deserves
Favour», название которой представляет собой мнемонический прием для запоминания
нот, поставлена Майклом Хантом. Режиссер уже известен в Перми постановкой оперы
«Фиделио» в музее политических репрессий «Пермь-36». Русское название спектакля
имеет те же мнемонические корни — «МИгрировала СОЛЬ на СИцилию РЕгистрировать
ФАмилию».
В палате психиатрической больницы диссидент Александр Иванов встречается с
однофамильцем-шизофреником, командующим воображаемым оркестром. Диссидент
стоит перед выбором — признать поражение и солгать или оставаться верным своим
убеждениям и подвергнуть опасности своих родных, шизофреник играет на
воображаемом треугольнике, а оркестр, став одним из персонажей пьесы, перемещается
по сцене, сопровождая постановку музыкой Андре Превина.
«Дядюшкин сон» Бориса Мильграма и Филиппа Григорьяна (Россия, Пермь)
Мильграм, Бояков и Григорьян сделали из легкой водевильной повести раннего
Достоевского сложносочиненную сочную постановку в духе Cremaster Мэттью Барни.
Авторы «Дядюшкиного сна» противопоставили линейную логику повести логике сна. Они
наполнили пространство спектакля оперным пением, намеренно театральной речью и
невнятным медитативным бормотанием. Актеры были кто в старинных платьях с
турнюрами, кто в футуристических костюмах а-ля Бартенев. Дядюшка половину спектакля
плавал в стеклянной колбе с водой, на сцене стоял то ли камин, то ли клавесин, а сзади
— огромный холм с валунами и глубокой норой. Сколотили, как сказал Эдуард Бояков,
крепкую психоделическую драму. Водевильный, полушутливый тон ранней повести
Достоевского был всегда актуальным для сценического воплощения. Но постановщик
спектакля Борис Мильграм решил взглянуть на "Дядюшкин сон" серьезным и предвзятым
взглядом. Сверхидея нынешней постановки - комедия положений способна быть
произведением современного искусства, а оперетта может оказаться трагическим
жанром.
«Покупка меди» Анатолия Праудина
Несколько лет назад Экспериментальная сцена под руководством А.Праудина
приступила к осуществлению многоэтапного
проекта, целью которого является
практическое исследование мировых театральных методик работы актера над ролью. В
2008 первая часть проекта – «К.С.Станиславский. Работа актера над собой» - была
показана театральному сообществу Санкт-Петербурга, студентам и преподавателям
театрального училища в Нижнем Новгороде, на Х международном фестивале театров
для детей и молодежи «Минифест» в Ростове-на-Дону, в рамках фестиваля-форума
«Пространство режиссуры» в Перми, на режиссерской лаборатории АССИТЕЖ (Египет,
Хургада), и в 2009 году - в программе семинара «Собрание театров содружества» в
Москве, а также на VII международном фестивале «Молодые театры России» в Омске.
В 2009 году была выпущена вторая учебная работа – «Михаил Чехов. О технике актера»
на материале пьесы А.П.Чехова «Вишневый сад».
Третья часть проекта направлена на освоение творческого метода Б.Брехта, «теории
эпического театра», и достижение «эффекта отчуждения». Построена она на материале
«Покупки меди» - диалогов, составляющих эстетическую программу Брехта. В учебную
работу также вошли актерские наблюдения («социальные этюды») и сцены из цикла
Б.Брехта «Страх и отчаяние в третьей империи».