Конспект урока. 5 класс III четверть 6 урок. Тема: Музыкальная живопись и живописная музыка. Цель: дать возможность почувствовать обучающимся, что каждый может мысленно услышать звучание красок и образов полотен художников. Задачи: Воспитательная: воспитывать потребность общения с высокохудожественными произведениями музыки и живописи, формирование эстетического чувства красоты через разные виды искусства. Развивающая: развивать «внутренний слух», способность образного восприятия музыки, живописи. Образовательная: учить находить созвучия произведений музыки и живописи, слышать внутреннюю музыку в полотнах художников. Музыкальный материал: С. В. Рахманинов. «Прелюдия соль мажор», «Прелюдия соль диез минор»; муз. В. Боганова, сл. В. Орлова «Белый снег». Материал изобразительного искусства: репродукции картин «Февральская лазурь» И. Грабаря, «Цугом» А. Степанова. Ход урока. Музыкальное приветствие. - Дорогие ребята, я вновь рада встречи с вами. Я вижу ваши лица, ваши глаза, и надеюсь почувствовать теплоту ваших сердец. А общаться нам помогут сегодня музыка и изобразительное искусство. -Для вас первое задание. Перед вами зрительный ряд. Я попрошу девочек сесть на стулья тогда, когда на экране появится репродукция картины, которой созвучна музыка спокойная и тихая, а для мальчиков - мужественная и гордая…Я согласна с вами. Молодцы, вы сумели почувствовать настроение картин. -Давайте обратимся к художественно-педагогической идее нашего урока. Это слова великого итальянского художника и скульптора 15-16 в. Микеланджело: «Живопись – это музыка, это мелодия». Как вы думаете, к чему мы будем стремиться сегодня на уроке, что должны понять, осознать, почувствовать? -(Обобщая ответы обучающихся). Наша задача - найти созвучия двух видов искусств. Вглядываясь в репродукции картин русских художников – услышать в них музыку. - Перед вами репродукции картин Игоря Грабаря «Февральская лазурь» и Алексея Степанова «Цугом». Опишите настроение каждой картины. Какие чувства они у вас вызывают, какое производят впечатление? -Обратимся к полотну русского художника, искусствоведа, архитектора, педагога И. Грабаря, жившего на рубеже 19-20 в., «Февральская лазурь». - Что изображено на картине? Что является центром картины? Что приковывает взгляд? -Какие краски использовал художник? Что значит лазурь? -Какое настроение вызывает это произведение искусства, какие чувства? -Что вы можете сказать о художнике, глядя на репродукцию? -(Обобщение ответов обучающихся). Действительно, это одно из лучших полотен художника. А писал свою «Февральскую лазурь» И. Грабарь зимой—весной 1904 года, когда гостил у друзей в Подмосковье. Во время одной из своих обычных утренних прогулок он был поражен праздником пробуждающейся весны, и впоследствии, будучи уже маститым художником, очень живо рассказывал историю создания этого полотна. «Я стоял около дивного экземпляра березы, редкостного по ритмическому строению ветвей. Заглядевшись на нее, я уронил палку и нагнулся, чтобы ее поднять. Когда я взглянул на верхушку березы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенные голубой эмалью неба. Природа как будто праздновала какой-то небывалый праздник лазоревого неба, жемчужных берез, коралловых веток и сапфировых теней на сиреневом снегу». Неудивительно, что художнику страстно захотелось передать «хоть десятую долю этой красоты». - Представьте, что вы работаете экскурсоводом в Третьяковской галерее, там, где находится эта картина, и ваш рассказ о ней сопровождает звучание музыки. Какая это должна быть музыка? Постарайтесь ее услышать внутри себя! - А теперь я предлагаю вам перейти к другому полотну русского художника 19в. А. Степанова «Цугом» и сравнить с «Февральской лазурью». (Ответы обучающихся). - Глядя на сюжет картины, попробуйте догадаться, что означает слово «цугом»? (Запряжка, в которой лошади идут гуськом, друг за другом). - Представьте, что картина ожила. Что вы слышите? Какие звуки? - А теперь прислушайтесь к музыке, которая звучит в этой картине. Какая она? - Пришло время дать слово музыки. Но, прежде, я предлагаю вам немного подвигаться по выставочному залу музея.(Физ-минутка перед слушанием). Встаньте. Начиная с 1-го варианта 1-го ряда, поочередно пройдитесь мимо репродукций, которые находятся перед вами, и, двигаясь вдоль боковой и задней стены кабинета, вернитесь на свое место. - Мы соприкоснемся с вами с творчеством великого русского композитора, жившего в ту же эпоху, что и художники. Его портрет перед вами, назовите его имя. (С. В. Рахманинов) - Прозвучат две фортепианные прелюдии С. В. Рахманинова, который сам был прекрасным пианистом. Очень часто на фотографиях мы видим, что фотографов привлекают его музыкальные руки. - Прелюдия – вступление к какому- либо музыкальному сочинению. Но у Рахманинова – это самостоятельные музыкальные произведения. - Прозвучат две Прелюдии композитора, я прошу вас проникнуться и почувствовать удовольствие от приобщения к высокому искусству и определить, какая прелюдия какой картине созвучна?! (Звучат «Прелюдия соль мажор» и «Прелюдия соль диез минор») - Похожи или различны Прелюдии по своим музыкальным краскам, по настроению? -Какая прелюдия какой картине созвучна? Совпали ли ваши представления о музыке и живописи? Почему вы так решили, почувствовали? (Обучающиеся анализируют, сравнивают музыкально-выразительные средства и средства живописи, находят созвучия). - В классе прозвучали пьесы-размышления или диалога? Какие чувства охватывают при прослушивании Прелюдий? - Ребята, сегодня на уроке вы трудились душой, старались увидеть и услышать сердцем. Как вы считаете, получилось у вас сегодня услышать мелодию живописи, созвучна ли она с мелодией Рахманинова? - Что объединяет произведения живописи и музыки, с которыми мы соприкоснулись сегодня на уроке? - (Обобщая ответы обучающихся). И художники, и композитор в своих произведениях воспели красоту русской природы, рассказали о своем восхищении и любовании, о своих мыслях и чувствах. - Почему люди считают эти произведения одними из лучших образцов мирового художественного искусства и продолжают обращаться ним? Чему они могут научить нас? - (Обобщая ответы обучающихся). Общение с настоящим искусством развивает наши сердца, учит нас чувствовать и понимать окружающий мир, друг друга, быть добрыми, отзывчивыми, чуткими, ценить себя, ценить жизнь. - Сегодня на уроке вы выступали в роли зрителей, слушателей, ценителей искусства, а дома я просила вас попробовать себя в роли художников, передать сюжет и образы песни В. Богановой на слова В. Орлова «Белый снег». Мы вспомним поэтический текст каждого куплета благодаря вашим рисункам. Сей час выйдут к доске ребята, которые отразили сюжет первого куплета. Выставка работ.(Проговариваем слова, работа над дикцией, исполнение 1-го, 2-го куплетов, воально-хоровая работа : обратить внимание на скачкообразную мелодию припева). Разучивание 3 куплета. Ребята поочередно выходят к доске, оставляют свои работы. Итоговое исполнение – по рядам, ребята делятся на 1-го, 2-го, 3-го прохожего и т.д. по содержанию песни. - Сегодня на уроке у нас царила атмосфера творчества, сотрудничества и добра. А что помогало создавать такую обстановку? (Музыка и живопись) - Назовите произведения и их авторов, которые позволили красоте войти в наши сердца и побуждали нас размышлять о музыке, живописи и о себе?