Как наука музыкальная психология зародилась еще в античности

Оптимальное концертное состояние. (По Петрушину В.М.)
Научная музыкальная психология берет свое начало у немецкого
естествоиспытателя Гельмгольца который разработал резонансную теорию
слуха, согласно которой слуховые ощущения возникают в нас благодаря
резонированию внутренних органов слуха в ответ на внешние воздействия.
Уже в 19 веке появились идеи о том, что с одного физического признака
звука
–
частоты
его
колебаний
–
изменяются
одновременно
2
психологических признака звука – его тембр и высота. В 20 веке в рамках
гельштат психологии разработали такие понятия как представления о
целосности, образности. У слушателя восприятие музыки является активным
процессом, работающим по принципу опережающего отражения, то есть он
строит гипотезу продолжения музыкальной мысли, исходя, из общих
принципов построения целого и если звучащая музыка соответствует его
внутреннему представлению, то слушатель чувствует себя комфортно, если
нет, то возникает чувство, тревоги.
Восприятие музыкальных образов не может быть до конца понято
учеником без помощи преподавателя. Поэтому для того, чтобы понять
музыкальное произведение, правильно его исполнить, нужно интересоваться
тем временем, в которое жил композитор, представлять его взгляды на
жизнь, жизненную ситуацию, повлиявшую на эмоциональное состояние
композитора в момент создания произведения (восхищение, негодование,
печаль, страдание, гнев и т.д.).
Но восприятие произведения и его
исполнение – это не только пассивный отклик - это привнесение своей
интерпретации в активное восприятие произведения.
Сейчас существует несколько направлений музыкальной психологии.
Это: 1. Психология музыкально-исполнительной деятельности. Сюда же
примыкает задача психологической подготовки музыканта к выступлению.
Принципы преодоления им излишнего эстрадного волнения, которое
причиняет много страданий начинающим свой путь профессиональным
музыкантам.
2. Психология музыкально-творческой деятельности.
3. Музыкальная педагогика,- которая включает в себя диагностику
раннего развития музыкальных способностей. Определение, которых, в
настоящее время в основном идёт по линии проверки точности музыкального
слуха, объёма музыкальной памяти и чувства ритма. И здесь мы говорим о
природных задатках, потому что соответствующие способности появляются
только после какого-то определённого периода обучения.
Но для того, чтобы избрать своей профессией музыку, мало иметь
только хорошие исходные природные данные. Не меньшее значение, а,
может быть, даже и большее, здесь приобретает наличие особых свойств
характера, которые ведут музыканта к успеху. Помимо чисто музыкальных
способностей при выборе музыкальной профессии надо учитывать и склад
характера и особенности мышления. Если ребёнок любит уединение, то ему
будет сложно выступать публично, а если наоборот, ребёнок любит
красоваться и хвастаться своими успехами, производить на других
впечатление, то вряд ли он будет усидчив при выполнении длительных
домашних заданий.
Важным разделом музыкальной педагогики является психология
музыкального обучения и воспитания. Эта ветвь музыкальной психологии
находит наиболее точные методы работы с учениками. Например, развитие
точных и координированных движений могут быть достигнуты только при
опоре на знания в области психологии. А успех педагога в развитии у своих
учеников памяти сильно возрастает после использования специальных
знаний по психологии. Как правило, в процессе обучения педагог передает
своему ученику частицу самого себя, поэтому, чем значительней масштаб
личности учителя, тем больше положительного влияния он сможет оказать
на рост личности своего воспитанника. Это, и профессиональные знания и
навыки, мера человеческого такта в поведении, это и любовь, и уважение
ученика к учителю, через которые приходит любовь к тому предмету,
который преподает учитель. Учитель занимает в процессе обучения как бы
промежуточное место между учеником и изучаемым им предметом.
Постоянный поиск, изучение различных течений в педагогике, знание как
формировать творческое мышление учащегося. Все это отличает хорошего
педагога.
При разработке методов преподавания так же стоит учитывать не только
индивидуальные особенности учащихся, но также и свои сильные и слабые
стороны. Процесс обучения учителя и ученика по своему психологическому
содержанию может иметь 3 вида:
1) Диалогический - преподаватель путем диалога с учащимся находят
совместное решение в достижении поставленной цели, но ведущая роль все
же у преподавателя.
2)
Авторитарный
-
преподаватель
здесь
требует
от
ученика
безукоризненного исполнения его требований.
3) Конформный -учитель предоставляет ученику право на принятие
важных решений ,а сам незаметно, исподволь направляет его.
Также при общении учитель-ученик взаимодействие может быть
предметно-ролевым и межличностным. Для формирования творческого
начала нужно исходить из:
1) признания за учеником права на самостоятельность суждений и
поощрение такой самостоятельности;
2) построения воспитательной работы на поощрение и стимулирование,
а не на угрозе наказания;
3) стремления формировать высокую самооценку и веру в свои силы, для
чего
исключаются
насмешки,
унижающие
ребенка,
замечания,
раздражительность, нетерпимость;
4)
успех
одних
не
ставить
противопоставляются друг другу;
в
укор
другим
и
ученики
не
5) умения педагога проектировать завтрашнюю личность своего ученика
на основе имеющихся у него задатков.
Также важна мотивация у ребенка (стремление к успеху, избегание
неудач) – это зависит от воспитания в семье. Есть специальные методики для
формирования мотивации для достижения цели. К ним относятся:
1) Самоанализ, который включает: описание себя; описание своего
окружения; описание взаимоотношений между окружением и ребенком.
Педагогу надо выявить свои сильные и слабые стороны в решении тех или
иных дел.
2) Постановка перспективных целей, которые необходимо достичь.
3) Обдумывание средств, при помощи которых цели могут быть
достигнуты.
4) Сочинение для детей тематических рассказов на основе проективных
картинок-текстов, в которых их герой пытался бы достичь некоторой цели и
старался бы сделать это дело лучше, чем он это делал раньше.
Немаловажную роль в обучении музыкальной деятельности играет
оптимально концертное состояние1: удачное или неудачное выступление
ученика на сцене. Методы овладения оптимально концертным состоянием
(О.К.С.) по Петрушину В. М. Как и любое выступление – это состояние
рассматривается по трем важнейшим параметрам: 1. физическому, 2.
эмоциональному, 3. умственному. Два последних представляют собой
психологическую подготовку.
Физическое состояние складывается: 1. из отличного физического
самочувствия 2. хорошо подготовленных мышц, а главное желание
выступать на сцене.
Психологическая адаптация к ситуации публичного выступления
состоит из нескольких этапов:

аутогенная тренировка: расслабление мышц тела при
помощи образных представлений;
1
Данное определение введено Петрушиным В.М.

мысленное
представление
сцены,
зала,
аудитории,
комиссии и внушение хорошей игры (тренинги прилагаются )

игра перед воображаемой аудиторией (игрушки, кто-то из
домашних, соученики);

медитативное погружение (здесь и сейчас – гештальт
терапия ) фиксация внимания на двигательных ощущениях, на
свободе движений, проверки зажимов в мышц. Один из способов
проверить это – сольфеджирование, затем пение с проигрыванием,
и пение с мысленным проигрыванием.

обыгрывание ( надо это делать как можно более часто и
достичь того, чтобы трудное стало привычным, привычное легким,
а легкое приятным.

проигрывание в медленном темпе и все на РР – так
усиливается контроль над концентрацией внимания.

ролевая подготовка, позволяющая войти в роль любого
человека (по системе Станиславского); в психотерапии этот прием
называется имаго- терапия (волшебная сила искусства)
В процессе педагогической деятельности для воспитания сценического
мастерства мною разработаны упражнения, которые опираются на методику
В. Петрушина. Они представляют собой определенный тренинг, который я
предлагаю вашему вниманию:
ТРЕНИНГ
Я первоклассный исполнитель, у меня свободные и непринужденные
движения, я играю, как ……….. Мне нравится играть при большом стечении
публики. Я получаю огромное удовольствие от своей игры.
Упражнения для доведения программы до концертного уровня.
1. Завязать глаза и в медленном темпе с установкой на безошибочную
игру сыграть произведение.
2. Игра с помехами ( например, с радио)
3. В момент исполнения преподаватель произносит психотравмирующее
слово ошибка.
4. Сделать несколько поворотов вокруг своей оси до появления
головокружения, а затем начать играть программу.
5. Выполнить 20 прыжков или 10 приседаний, а затем начать играть.
6. Выявленные ошибки тщательно убираются в среднем темпе, хорошим
туше.
Эмоциональный компонент.
1.
Частота пульса 75-80 ударов в минуту, если же пульс выше ,то с
помощью упражнений для дыхания сердечный ритм приводится в норму.
Ощущение эмоционального подъема должно вызывать радость от
предстоящего выступления, желание играть для других и приносить своим
искусством радость.
2.
О.К.С.- противостоит также эстрадная лихорадка и апатия
Помочь избавиться от этого может ведение дневника самоотчета (как
я себя чувствовал во время выступления, до и после него).
Сделать выступления регулярными.
Список литературы
Петрушин В.И. Музыкальная психология // – М ., 1999. – С. 102–105.
Лук А.Н. Психология творчества//- М., . 1980. с. 325.
Теплов Б.М.Психология музыкальных способностей//-М.1947. с.421.
Автор статьи: психолог, преподаватель высшей квалификационной
категории по классу фортепиано Корнилова В.А.