И. С. БАХ (1685 — 1750) Сторона 1 Французская сюита № 5 соль

И. С. БАХ (1685 — 1750)
Сторона 1
Французская сюита № 5 соль
мажор, BWV 816 — 19.18
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Allemande
Courante
Sarabande
Gavotte
Bourree
Loure
Gigue
Сторона 2
Французская сюита № 6
ми мажор, BWV 817 — 17.04
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Allemande
Courante
Sarabande
Gavotte
Polonaise
Bourree
Menuett
Gigue
ТАТЬЯНА НИКОЛАЕВА
фортепиано
Звукорежиссер М. Пахтер
Редактор И. Слепнев. Художник В. Горский
Среди необъятного и. многообразнейшего
по жанрам творческого наследия Иоганна
Себастьяна Баха видное место занимают инструментальные сюиты. Перу композитора
принадлежат четыре сюиты для оркестра,
шесть сюит для виолончели соло, три партиты
(«партита» — буквально «разделенная на части» — одно из обозначений жанра сюиты)
для скрипки соло и ряд сюит для клавира,
наиболее значительные из которых объединены в три цикла — шесть Французских сюит,
шесть Английских сюит и шесть партит.
Как пишет первый биограф Баха Иоганн
Николаус Форкель, Французские сюиты названы так, потому что они написаны во Французском стиле, Английские — потому что они
созданы по заказу некоего англичанина.
Однако последнее мнение ныне оспаривается.
Вероятно, оба названия (данные, возможно,
не автором) указывают на стилистическое
родство с французскими и английскими
образцами, в частности с сюитами жившего
в Англии Георга Фридриха Генделя.
Основой для сюитных циклов Баха, Генделя
и их современников послужили произведения
этого жанра композиторов второй половины
XVII века, состоящие из ряда танцевальных
пьес, иногда предваряемых прелюдией. Обязательными в цикле были обычно четыре
танца: аллеманда — неторопливый и плавный
танец в размере 4/4, судя по названию —
немецкого происхождения; куранта — быстрый
танец, бытовавший во Франции и Италии
и идущий в размере 3/2 или 3/4; сарабанда —
медленный трехдольный (3/2 или 3/4) танец©«МЕЛОДИЯ», 1985
Всесоюзная студия грамзаписи. Запись 1984 г.
шествие, пришедший из Испании, и жига —
подвижный британский танец в размере 6/8,
9/8, 12/8. Кроме того, в сюиту вводились
и различные дополнительные танцы; возникшие во Франции двудольный гавот и трехдольный менуэт, идущие в спокойном умеренном движении, изящный лур в размере 6/4,
получивший свое название от обычно сопровождавшей его волынки (по-французски
loure), быстрый двудольный британский англез и идущий в умеренном движении трехдольный полонез, возникший в Польше и широко распространившийся по всей Европе,
а также пьесы, не связанные непосредственно
с танцами (например, ария), но обычно также
имеющие танцевальный характер.
По широте масштабов, сложности и многообразию приемов развития, образной многоплановости сюиты Баха оставляют далеко
позади сюитные циклы его современников.
Танцевальные жанры здесь лишь первооснова,
служащая для создания вдохновенных лирических, драматических, торжественных, жизнерадостных образов. По словам Альберта
Швейцера, Бах «одухотворяет форму и придает
каждой из основных танцевальных пьес
отчетливо выраженную музыкальную индивидуальность. В аллеманде он передает полное
силы спокойное движение; в куранте —
умеренную поспешность, в которой объединяются достоинство и изящество; сарабанда
у него является изображением величавого
торжественного шествия; в жиге, наиболее
свободной форме, главенствует полное фантазии движение. Так создает он из сюитной
формы высочайшее искусство, не нарушая
при этом старый принцип объединения танцев».
В смысле строения цикла Французские сюиты менее строги и единообразны, нежели
Английские, хотя и не обладают полной
свободой драматургии, которая достигнута
в партитах (как и большинство наиболее
значительных инструментальных сочинений
Баха, они были созданы в Кётене приблизительно в 1722 году). По сравнению с Английскими сюитами и партитами, Французские
сюиты отличают более скромные масштабы,
прозрачная фактура и меньшая сложность
полифонической разработки. Количество частей колеблется в них от шести до восьми.
Это разнохарактерные танцы в двух- или
трехчастной форме: аллеманда, куранта, сарабанда, один, два, три или четыре дополнительных танца' (менуэт, гавот, бурре, лур,
полонез, англез) или ария и жига. Лад и
тональность остаются неизменными во всех
частях.
Каждой из Французских сюит присущи
своя эмоциональная окраска, свой образный
строй. Светлому жизнерадостному мироощущению мажорных сюит (№ 4 — 6) контрастируют элегическая грусть, а иногда и драматическая напряженность минорных (№ 1 — 3).
Сюиты № 5 соль мажор, BWV 816
и № 6 ми мажор, BWV 817 в целом близки
по облику. Вводящие в цикл аллеманды отличаются плавностью мелодических линий,
спокойным характером (лирической Аллеман-
де Пятой сюиты противостоит более подвижная Аллеманда Сюиты № 6).
Куранты отличаются динамичной энергией,
ритмической упругостью. Обе пьесы, идущие
в размере 3/4, пронизаны быстрым моторным
движением шестнадцатыми.
Сарабанды — наиболее медленные по темпу
части — образуют лирический центр композиции. В обеих сюитах сарабанды обладают
просветленным лирико-созерцательным характером, в Сюите № 6 не лишенным торжественной величавости.
Группу дополнительных танцев открывают
гавоты, органично сочетающие бодрость и
грациозность. Звучащий за Гавотом Полонез
Сюиты № 6 чарует удивительной тонкостью
письма. Оба бурре блещут энергией и жизнерадостностью, которые оттеняют последующие
части: Лур Сюиты № 5 с его безмятежной
лиричностью и ритмической прихотливостью
и исполненный непринужденного изящества
Менуэт Шестой сюиты.
Завершающие сюиты жиги пронизаны
стремительной моторностью, полифоническим
развитием, в Пятой сюите приближаясь к
фугетте. Второй раздел каждой пьесы разрабатывает тему в обращенном движении.
Концертная деятельность лауреата Государственной премии СССР, народной артистки
СССР, профессора Татьяны Петровны Николаевой, начавшаяся еще до победы пианистки
на Международном конкурсе имени И. С. Баха
в 1950 году, продолжается уже сорок лет.
Выступления артистки во многих городах
СССР и более чем в тридцати пяти странах
мира сопровождаются неизменным успехом.
Заслуженной популярностью пользуются пластинки Т. Николаевой, изданные не только
в Советском Союзе, но и в США, Японии,
ГДР, ФРГ, Чехословакии.
Репертуар Т. П. Николаевой исключительно
обширен. Внимание обращают прежде всего
монументальные исполнительские циклы пианистки — 24 прелюдии и фуги Шостаковича,
32 сонаты Бетховена, почти весь клавирный
Бах, а также монографические программы
из сочинений Шопена, Шумана, Рахманинова,
Скрябина. Т. Николаева активно пропагандирует творчество современных композиторов —
советских и зарубежных.
Исполнительский стиль Т. Николаевой —
воспитанницы Московской консерватории,
ученицы профессора А. Б. Гольденвейзера —
отличают ясность художественных намерений,
сосредоточенная углубленность, высокая одухотворенность и вдохновенность.
Т. Николаева — член Союза композиторов
СССР, автор многочисленных сочинений, в
том числе фортепианных. В течение многих
лет она ведет плодотворную педагогическую
работу в качестве профессора Московской
консерватории, руководителя исполнительских
семинаров в Бонне, Зальцбурге, Стокгольме,
Туре, Варшаве, Киеве, Вильнюсе.
Т. Nikolaeva's concert activities, having begun
even before the pianist's victory at the Bach
International Competition in 1950, have con-
Апрелевский ордена Ленина завод гоампластинок
Типография АЗГ
Зак. 555—О—3040
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
МЕЛОДИЯ
ВСЕСОЮЗНАЯ ФИРМА ГРАМПЛАСТИНОК
СТЕРЕО
С10 21527 005
tinued for more than 40 years. And all this
time the artist's appearances in many cities
of the USSR and tours in more than 35
foreign countries have been an invariable
success. Nikolaeva's disks issued in the USSR,
USA, Japan, GDR, FRG and Czechoslovakia
enjoy a well-deserved popularity.
T. Nikolaeva's repertoire is extremely vast.
Most notable are monumental cycles performed
by the pianist — 24 Shostakovich's Preludes and
Fugues, 32 Beethoven's Sonatas, almost all Bach's
Klaviers, monographic programmes made up from
works by Chopin, Schumann, Rachmaninov,
Scriabin.
T. Nikolaeva is a tireless popularizer contemporary composers — Soviet and foreign. The
pianist's style of performance (she has been
educated at the Moscow Conservatoire graduating
from the class of Professor A. Goldenweiser)
is characterized with naturalness and simplicity, diversity of moods and emotions. She is a
member of the USSR Composers' Union (since
1950) and an author of many works, many
of which are for piano. For many years the
artist has been engaged in fruitful pedagogical
activities as Professor of the Moscow Conservatoire, director of seminars of performers in Bonn,
Saltzburg, Stockholm, Tours, Warsaw, Kiev,
Vilnius.
J. S. BACH (1685 — 1750)
Side 1
French Suite No. 5
in
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
G major, BWV 816 — 19.18
Allemande
Courante
Sarabande
Gavotte
Bourree
Loure
Gigue
Side 2
French Suite No. 6
in
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
E major, BWV 817 — 17.04
Allemande
Courante
Sarabande
Gavotte
Polonaise
Bourree
Menuett
Gigue
TATIANA NIKOLAEVA
piano
Recording engineer M. Pakhter
Editor I. Slepnev. Cover design by V. Gorsky
Арт. 10-9.
Цена 1 руб. 45 коп.