М а н ь е р и з м

Маньеризм
(постренессансное явление в итальянской культуре 2-ой пол.16 века - нач.17 века.)
Маньеризм - (ит. manierismo - вычурность) - течение в западноевропейском искусстве XVI в.,
отразившее кризис художественных идеалов эпохи Возрождения, разрыв с ее реалистическими
традициями; характеризуется субъективизмом и вычурностью, поверхностной экзальтацией, манерной
изо- щренностью форм, подражанием манере выдающихся мастеров Ренессанса. Зародившись во
Флоренции в 20-е годы XVI в., маньеризм распространился в Италии. Представители маньеризма
отошли от ренессансного гармоничного восприятия мира, гуманистической концепции человека как
совершенного творения природы. Острое восприятие жизни сочеталось в маньеризме со стремлением не
следовать природе, а выражать субъективную "внутреннюю идею" художественного образа. В этом
противоречивом духе представители маньеризма использовали отдельные элементы творчества
мастеров Возрождения но, в отличие от них, культивировали представления не о гармонии мира и
человека, а о неустойчивости и шаткости человеческой судьбы, находящейся во власти Высших сил.
Для итальянского маньеризма 1520-х гг. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо и др.) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложнённость и преувеличенная
экспрессия поз и мотивов движения, удлинённость пропорций фигур, колористические и светотеневые
диссонансы. Особую роль в произведениях маньеризма играет виртуозная нервная линия, нередко
приобретающая самостоятельное значение. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии
распада. Образы полны тревоги, беспокойства напряжённости, художник удаляется от натуры, следуя в
своём творчестве субъективной "внутренней идее", основой которой является не реальный мир, а
творческое воображение; средством же исполнения служит "прекрасная манера" как сумма
определённых приёмов. Среди них - произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм,
нереальность фантастического пространства и света, подчас холодные пронзительные краски.
Впервые после Ренессанса с таким трудом достигнутая гармония содержания и формы стала
распадаться из-за чрезмерного развития отдельных элементов: линии и силуэта, красочного пятна, мазка
и штриха. Красота отдельно взятой детали стала важнее красоты целого.
Самым крупным и одарённым мастером был Франческо Маццола, прозванный Пармиджанино
(1503-1540), изощрённый мастер и блестящий рисовальщик. Он любил поразить зрителя: например,
написал свой автопортрет в выпуклом зеркале. Намеренная нарочитость отличает его известную
"Мадонну с розой" (1538-1540 гг.), картина, в которой распад ренессансного образа представлен в
полной мере. Главное то, что здесь сознательно разрушена гармония между идеалом и формой его
воплощения. Во всем главенствует неприкрытая чувственность, рассчитанная на утонченный вкус
аристократии. Изысканный ритм складок одежд и занавеса создает ощущение вневременности образов,
их удаленности от жизни. Такова позиция художника.
Еще дальше на пути ухода от реальной действительности стоит так называемая «Мадонна с
длинной шеей» (Флоренция, Уффици) — одно из центральных произведений всего итальянского
маньеризма. В связи с этой картиной возникает много вопросов, ответы на которые дать довольно
трудно. Есть ли тут реальное пространство или художник, исходя из каких-то определенных целей,
запутывает зрителя? Где спинка трона, на котором изображена восседающая Мадонна и что за
колоннада возвышается на заднем плане картины? Все эти вопросы могут найти объяснение, видимо,
только в одном — художник хотел создать мир настолько ирреальный, что использовал самые
невероятные композиционные приемы. Вероятно, что самым важным было для Пармиджанино создание
образа, абсолютно непохожего на то, что он мог видеть у своих предшественников. Этому
способствовали и сознательное искажение натуральных пропорций, и нечеловеческая хрупкость тел, и
загадочное выражение лиц. Предназначенное узкому избранному кругу людей, искусство
Пармиджанино оказало значительное воздействие на европейскую живопись. Именно оно подготовило
почву для возникновения, а затем и бурного расцвета стиля барокко.
ЭЛЬ ГРЕКО (El Greco) ( 1541–1614),
Расцвет живописи Испании начался с появлением в Мадриде в 1576 г. ЭЛЬ ГРЕКО, испанского
художника греческого происхождения / с острова Крит/, его настоящее имя - Доменикос Теотокопулос.
Учился у иконописцев на Крите, а в 1565 переехал в Венецию. Здесь он был учеником у Тициана.Это
сказалось на формировании его как живописца: он испытал влияние и византийских иконописцев, и
мастеров итальянского Возрождения. Эль Греко несколько лет провёл в Венеции и Риме. В Риме в 1570
он поступил на службу к кардиналу Фарнезе. В1576, привлеченный известием о строительстве дворца
Эскориал, Эль Греко отправился в Мадрид. Однако испанскому королю не пришлась по вкусу
необычность искусства Эль Греко. Потерпев неудачу при дворе в Мадриде, Эль Греко поселился в
Толедо- бывшей столице Испании, центре старой аристократии, сохранившей средневековый уклад
жизни. Это был духовный центр государства, город воинствующей веры, монастырей, наковальня ума,
школа изящной речи, центр католической культуры, враждебной королю-город надменной кастильской
знати.Такой выбор был сделан Эль Греко не случайно, ибо сам он был глубоко верующим человеком,
преданным сторонником католической церкви, роль которой в испанской школе живописи была очень
велика.
Именно в Испании, где был необычайно силен религиозный фанатизм и получили
распространение различные мистические учения, творчество Эль Греко нашло естественную почву.
Для испанского искусства 16 в. было характерно существование средневековых, готических
традиций слитых с итальянским искусством и мавританской орнаментальностью (многовековое
господство арабов в Испании). Земной мир в представлении испанцев удивительно уживался с
религиозным и мистическим миропониманием. Поэтому почти все произведения Эль Греко посвящены
христианским сюжетам, но связанным с реальной жизнью Испании.
В картинах Эль Греко вытянутые деформированные пропорции фигур людей и святых. Их бледные
лица, их манерные жесты, беспредельность фантастической среды вокруг персонажей, призрачные
вспышки ирреального света, словно специально созданны для чудес и видений. Утонченные,
одухотворенные, порой тревожные лица, хрупкие, странно вытянутые фигуры,сами подобны призракам.
От сложных эльгрековских композиций веет тайной, экстатическим воодушевлением; они полны
напряженной динамики; словно веяние нездешнего ветра пробегает по одеждам, лицам, стекловидным
облакам, проникнуты религиозной экзальтированностью «Благовещение», «Моление о чаше» и др.
Вершина творчества Эль Греко- полотно «Погребение графа Оргаса» (1586г.) написано для церкви
Сан-Томе в Толедо. Согласно местному преданию, в 1312 г. во время похорон графа Оргаса - богатого,
но очень скромного и набожного горожанина, пожертвовавшего своё со стояние храму Сан-Томе,
произошло чудо: с небес спустились святые Августин и Стефан и сами похоронили умершего. Это чудо
на земле открылось взору одного ребенка(портрет сына художника) и он приглашает к созерцанию этого
видения зрителя.Чудо на Небесах открылось только одному священнику, изображенному спиной ко
зрителю. Златокудрый ангел бережно несет душу графа, изображенную в виде призрачной
младенческой фигурки, через расщелину облаков прямо к Иисусу. Христос окружен сонмом ангелов и
святых. Композиция картины традиционна для того времени: в нижней части, на земле, совершается
погребение, а в верхней, на небесах, душа графа Оргаса предстаёт перед Христом, Богоматерью и
святыми.
Гранью между двумя мирами, горним и дольним, является ряд из фигур толедских грандов.
Благородные, наделенные пылкой религиозностью, высоким интеллектом, аристократизмом- все они
портреты современников художника. Их лица слегка удлиненные, аскетичные, глаза посажены
асимметрично, они полны напряжения сложной духовной жизни. Это лучшие представители
современного Эль Греко времени. Удлиненные фигуры персонажей изгибаются и мерцают подобно
языкам пламени, свободные от земного притяжения; в этих образах Эль Греко сумел выразить идею
духовного устремления человека к Богу.
Картина «Погребение Графа Оргаса» открыла Золотой век испанской культуры. Еще при жизни Эль
Греко маленькая церковь Сан-Томе на окраине Толедо, рядом с которой жил художник, стала местом
паломничества ценителей искусства. «Погребение графа Оргаса»- это шедевр зрелого творчества
мастера .Это произведение отразило не только духовное состояние испанского общества эпохи
Контрреформации,но и стало своего рода синтезом религии, истории и искусства. В период кризиса
идеалов эпохи Возрождения художник наделил образ человека необычайной духовной силой. Человек у
Эль Греко больше связан с неземными силами, во власти которых он находится, чем с реальностью.В
его произведениях, проникнутых страстной и пылкой фантазией, утонченным аристократизмом и
философским постижением смысла человеческого бытия, отразился начавшийся в Европе середины
XVII века кризис гуманистических идеалов
Живопись Эль Греко обладает музыкальностью образного строя посредством введения в композицию
целого инструментального ансамбля, состоящего из играющих на клавикордах, арфе и виолончели
ангелов. Нежные, волшебные, неземные звуки мелодий, заполняя все пространство картин, еще больше
усиливают их мистическое содержание вместе с яркими сверхреальными вспышками света (которые он
учился писать у молнии). Волнообразный ритм картин и все искажения в них – это изображение
проникновения Высших сил в мир земной («Вид Толедо»).
.