Министерство образования и науки Украины Харьковский национальный университет городского хозяйства имени А.Н.Бекетова

Министерство образования и науки Украины
Харьковский национальный университет городского хозяйства
имени А.Н.Бекетова
Кафедра прикладной математики и информационных технологий
Информатика и основы компьютерного моделирования.
Модуль 1 .
Биография и Творчество Эль Греко
Выполнила:
студентка группы А2013-1
Пономаренко Анастасия
Эдуардовна
Проверил : Яковицкий И.Л.
Харьков-ХНУМГ имени А.Н.Бекетова
2014
Биография
(El Greco) настоящее имя Доменико Теотокопули
(Theotocopuli) (1541-1614) испанский живописец.
Доменико Теотокопули родился в 1541 году близ
Кандии (теперь это город Ирак-лион), столицы
средиземноморского
острова
Крит,
расположенного к югу от материковой Греции.
Современных записей о дате и месте рождения
художника не сохранилось. В 1582 году он сам
сообщил о том, что родился на Крите, а в 1606
году объявил о своем шестидесятипятилетии. К
этому времени он жил в Испании, где его
настоящее имя было слишком сложным для
произношения.
Портрет Эль Греко
Поэтому
живописец
стал
называть себя Доменико Греко, или просто Эль Греко (Грек). Впрочем, картины Эль Греко
всегда подписывал своим настоящим именем и греческими буквами, иногда добавляя в
подписи гордое «Кге»» (Критянин). Нам мало что известно о первых 25 годах его жизни.
Отец Эль Греко был сборщиком податей, поэтому можно предположить, что его сын смог
получить неплохое образование. Позже художник водил дружбу со многими учеными, а его
личная библиотека, описанная после смерти, включала в себя 131 книгу по истории,
литературе, философии, живописи и архитектуре на греческом, латинском, итальянском и
испанском
языках.
Этот
факт
говорит
о
многом.
В официальных документах имя Эль Греко впервые упоминается 6 июня 1566 года, и там его
называют «мастером Доменико Теотокопули, художником». Несколько сохранившихся работ
этого периода показывают, что в это время стиль художника оставался в рамках
традиционной византийской иконописи. Само по себе это несколько странно, ибо семья Эль
Греко принадлежала к римской католической, а не к греческой православной церкви.
Около 1568 года Эль Греко появился в Венеции и оставался там, скорее всего, до 1570 года.
Переезд Эль Греко с острова на материк не должен вызывать удивления. Остров Крит был
владением Венеции, начиная с 1204 года, и играл ключевую роль в венецианской торговле.
Венецианская школа живописи переживала в те годы эпоху расцвета. Есть сведения, что Эль
Греко учился у Тициана.
Периоды творчества
Итальянский период:
В Венеции и Риме Эль Греко овладел приемами масляной живописи, передачей пространства
и перспективы, обобщенным широким мазком; особенностями венецианского колоризма.
Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверными, отмечены
разнохарактерностью исканий («Изгнание торгующих из храма», до 1570, Национальная
галерея,
Вашингтон;
ок.
1570-1575,
Институт
искусств,
Миннеаполис;
ок.
1577,
Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Исцеление слепого», ок. 15б7-1570, Картинная галерея,
Дрезден; ок. 1570, Пинакотека, Парма; портреты: миниатюриста Джулио Кловио, ок. 1570,
Национальный музей Каподимонте, рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, ок.
1576, собрание Фрик, Нью-Йорк; «Мальчик, раздувающий лучину», ок. 1570-1575,
Национальный музей Каподимонте, Неаполь).
Испанский период. Алтарные картины 16 в:
Искусство Эль Греко — уникальной фигуры в истории мировой живописи, впитавшее в себя
византийские традиции, достижения итальянского Ренессанса и спиритуалистическую
эстетику маньеризма, порождено кризисным временем. Мир его образов, соединивший
духовную экзальтацию и утонченный интеллектуализм, связан с субъективно-эмоциональной
линией в искусстве Позднего Возрождения. Как ни экспрессивны в искусстве мастера
композиция, рисунок, ритм, передача пространства, самым важным остается колорит,
достигающий исключительной светозарности красок; в собраниях мира рядом с картинами
Эль Греко другие кажутся словно потускневшими.
Поздний период:
В творчестве позднего Эль Греко, в котором мир предстает как единая одухотворенная
стихия, изобразительные приемы принимают все более ирреальный характер. Одна из линий
связана с темой мистического экстаза («Пир у Симона-фарисея», Институт искусств, Чикаго),
ликующего небесного полета в вихре света и цвета («Вознесение Марии», 1613, Музей Санта
Крус, Толедо), с предельной одухотворенностью бестелесных безликих фигур («Встреча
Марии с Елизаветой», 1610-1614, Думбартон-Окс). Нарастающее чувство трагической
обреченности звучит то более сдержанно в «Молении о чаше» (1606-1610, Музей изящных
искусств, Будапешт), то создает зыбкий, словно возникающий в тяжком сновидении образ в
«Лаокооне» — единственной картине мастера на мифологический сюжет (1610-1614,
Национальная галерея, Вашингтон).
Живопись Эль Греко
Вероятно, «Дама в мехах» - первая работа Эль Греко,
созданная им в Толедо, сохранившаяся до наших дней. По
манере письма это проиведение близко к портрету
Винченцо Анастази, написанного мастером во время его
непродолжительного пребывания в Риме, а также к
картинам, созданных сразу после переезда в Испанию.
Роскошные
меха,
облаком
обволакивающе
юную
красавицу, написаны свободными и энергичными мазкам,
в манере, напоминающей работы Тициана. Темные пряди,
расположенные наискосок, зрительно придают
Дама в мехах 1577-1580
и реальность изображению.
Достоверно неизвестно, кто изображен на портрете, однако и вермя создания произведения, и
свободная, даже интмная трактовка женского образа, и возраст молодой дамы на портрете,
позволяет предположить, что художник изобразил Херониму де лас Куэвас, его неизменную
спутницу жизни, мать Хорхе Мануэля, сына художника.
Также долгое время этот портрет приписывали другим художникам - Тиноретто, одного из
придворных портретистов Алонсо Санчеса Коэльо, также кремонской портретистке
Софонисбе Ангиссоле, первой известной хужожнице Ренессанса. Сезан полагал эту картину
лучшим женским портретом во всей мировой живописи, и неоднократно копировал.
Оказавшись сначала в орбите влияния Тициана и Микеланджело, а затем вступив на путь
маньеризма, Эль Греко стал провозвестником искусства барокко. Стремление выйти за
пределы обыденного человеческого опыта роднит его с испанскими мистиками – поэтом
Хуаном де ла Крусом, св. Терезой и св. Игнатием Лойолой. Именно поэтому Испания стала
благодатной почвой для творчества Эль Греко, которое, в свою очередь, было с готовностью
усвоено испанским искусством. Со временем научные знания и занятия математикой стали
приобретать
все
большее
значение
в
его
творчестве.
Эмоциональность свойственна и портретам Эль Греко, отмеченным порой психологической и
социальной проницательностью. Черты ирреальности наиболее отчётливо проступают в
поздних произведениях мастера ("Снятие пятой печати", "Лаокоон", 1610-1614 гг.). Острым
поэтическим восприятием природы, трагизмом мироощущения овеян "Вид Толедо" (16101614 гг.).
Картины 1560-1572
Год
Цитата
1560
Погребение Христа
1567
Христос излечивает слепого
1567
Успение Пресвятой Богородицы
1568
Модена Триптих
1568
Тайная Вечеря
1570-72
Гора Синай.
1570-72
Мальчик, дующий на тлеющие угли, что бы зажечь свечу
1570
Очищение храма.
1570-75
Поклонение пастухов
1570
Благовещение
1571-72
Получение Святым Франциском стигматов
Оглавление
Биография .................................................................................................................................................................. 2
(El Greco) настоящее имя Доменико Теотокопули (Theotocopuli) (1541-1614) испанский
живописец. ................................................................................................................................................................ 3
Доменико Теотокопули родился в 1541 году близ Кандии (теперь это город Ирак-лион),
столицы средиземноморского острова Крит, расположенного к югу от материковой Греции.
Современных записей о дате и месте рождения художника не сохранилось. В 1582 году он
сам сообщил о том, что родился на Крите, а в 1606 году объявил о своем
шестидесятипятилетии. К этому времени он жил в Испании, где его настоящее имя было
слишком сложным для произношения. Поэтому живописец стал называть себя Доменико
Греко, или просто Эль Греко (Грек). Впрочем, картины Эль Греко всегда подписывал своим
настоящим именем и греческими буквами, иногда добавляя в подписи гордое «Кге»»
(Критянин). Нам мало что известно о первых 25 годах его жизни. Отец Эль Греко был
сборщиком податей, поэтому можно предположить, что его сын смог получить неплохое
образование. Позже художник водил дружбу со многими учеными, а его личная библиотека,
описанная после смерти, включала в себя 131 книгу по истории, литературе, философии,
живописи и архитектуре на греческом, латинском, итальянском и испанском языках. Этот
факт говорит о многом.
В официальных документах имя Эль Греко впервые упоминается 6 июня 1566 года, и там его
называют «мастером Доменико Теотокопули, художником». Несколько сохранившихся
работ этого периода показывают, что в это время стиль художника оставался в рамках
традиционной византийской иконописи. Само по себе это несколько странно, ибо семья Эль
Греко принадлежала к римской католической, а не к греческой православной церкви.
Около 1568 года Эль Греко появился в Венеции и оставался там, скорее всего, до 1570 года.
Переезд Эль Греко с острова на материк не должен вызывать удивления. Остров Крит был
владением Венеции, начиная с 1204 года, и играл ключевую роль в венецианской торговле.
Венецианская школа живописи переживала в те годы эпоху расцвета. Есть сведения, что Эль
Греко учился у Тициана. .......................................................................................................................................... 3
Периоды творчества ................................................................................................................................................. 4
Итальянский период: ................................................................................................................................................ 4
В Венеции и Риме Эль Греко овладел приемами масляной живописи, передачей
пространства и перспективы, обобщенным широким мазком; особенностями венецианского
колоризма. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверными,
отмечены разнохарактерностью исканий («Изгнание торгующих из храма», до 1570,
Национальная галерея, Вашингтон; ок. 1570-1575, Институт искусств, Миннеаполис; ок. 1577,
Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Исцеление слепого», ок. 15б7-1570, Картинная галерея,
Дрезден; ок. 1570, Пинакотека, Парма; портреты: миниатюриста Джулио Кловио, ок. 1570,
Национальный музей Каподимонте, рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, ок.
1576, собрание Фрик, Нью-Йорк; «Мальчик, раздувающий лучину», ок. 1570-1575,
Национальный музей Каподимонте, Неаполь). ..................................................................................................... 4
Испанский период. Алтарные картины 16 в: .......................................................................................................... 4
Искусство Эль Греко — уникальной фигуры в истории мировой живописи, впитавшее в себя
византийские традиции, достижения итальянского Ренессанса и спиритуалистическую
эстетику маньеризма, порождено кризисным временем. Мир его образов, соединивший
духовную экзальтацию и утонченный интеллектуализм, связан с субъективноэмоциональной линией в искусстве Позднего Возрождения. Как ни экспрессивны в искусстве
мастера композиция, рисунок, ритм, передача пространства, самым важным остается
6
колорит, достигающий исключительной светозарности красок; в собраниях мира рядом с
картинами Эль Греко другие кажутся словно потускневшими. ........................................................................... 4
Поздний период: ....................................................................................................................................................... 4
В творчестве позднего Эль Греко, в котором мир предстает как единая одухотворенная
стихия, изобразительные приемы принимают все более ирреальный характер. Одна из
линий связана с темой мистического экстаза («Пир у Симона-фарисея», Институт искусств,
Чикаго), ликующего небесного полета в вихре света и цвета («Вознесение Марии», 1613,
Музей Санта Крус, Толедо), с предельной одухотворенностью бестелесных безликих фигур
(«Встреча Марии с Елизаветой», 1610-1614, Думбартон-Окс). Нарастающее чувство
трагической обреченности звучит то более сдержанно в «Молении о чаше» (1606-1610,
Музей изящных искусств, Будапешт), то создает зыбкий, словно возникающий в тяжком
сновидении образ в «Лаокооне» — единственной картине мастера на мифологический
сюжет (1610-1614, Национальная галерея, Вашингтон)........................................................................................ 4
Живопись Эль Греко.................................................................................................................................................. 5
Вероятно, «Дама в мехах» - первая работа Эль Греко, созданная им в Толедо, сохранившаяся
до наших дней. По манере письма это проиведение близко к портрету Винченцо Анастази,
написанного мастером во время его непродолжительного пребывания в Риме, а также к
картинам, созданных сразу после переезда в Испанию. ...................................................................................... 5
Роскошные меха, облаком обволакивающе юную красавицу, написаны свободными и
энергичными мазкам, в манере, напоминающей работы Тициана. Темные пряди,
расположенные наискосок, зрительно придают ............................................................................................... 5
Дама в мехах 1577-1580
и реальность изображению. ........................................................................... 5
Достоверно неизвестно, кто изображен на портрете, однако и вермя создания
произведения, и свободная, даже интмная трактовка женского образа, и возраст молодой
дамы на портрете, позволяет предположить, что художник изобразил Херониму де лас
Куэвас, его неизменную спутницу жизни, мать Хорхе Мануэля, сына художника. ........................................... 5
Также долгое время этот портрет приписывали другим художникам - Тиноретто, одного из
придворных портретистов Алонсо Санчеса Коэльо, также кремонской портретистке
Софонисбе Ангиссоле, первой известной хужожнице Ренессанса. Сезан полагал эту картину
лучшим женским портретом во всей мировой живописи, и неоднократно копировал. .................................. 5
Оказавшись сначала в орбите влияния Тициана и Микеланджело, а затем вступив на путь
маньеризма, Эль Греко стал провозвестником искусства барокко. Стремление выйти за
пределы обыденного человеческого опыта роднит его с испанскими мистиками – поэтом
Хуаном де ла Крусом, св. Терезой и св. Игнатием Лойолой. Именно поэтому Испания стала
благодатной почвой для творчества Эль Греко, которое, в свою очередь, было с готовностью
усвоено испанским искусством. Со временем научные знания и занятия математикой стали
приобретать все большее значение в его творчестве.
Эмоциональность свойственна и портретам Эль Греко, отмеченным порой психологической
и социальной проницательностью. Черты ирреальности наиболее отчётливо проступают в
поздних произведениях мастера ("Снятие пятой печати", "Лаокоон", 1610-1614 гг.). Острым
поэтическим восприятием природы, трагизмом мироощущения овеян "Вид Толедо" (16101614 гг.). ..................................................................................................................................................................... 5
Картины 1560-1572 ................................................................................................................................................... 6
Год .............................................................................................................................................................................. 6
Цитата ......................................................................................................................................................................... 6
1560 ............................................................................................................................................................................ 6
Погребение Христа.................................................................................................................................................... 6
1567 ............................................................................................................................................................................ 6
Христос излечивает слепого..................................................................................................................................... 6
7
1567 ............................................................................................................................................................................ 6
Успение Пресвятой Богородицы ............................................................................................................................. 6
1568 ............................................................................................................................................................................ 6
Модена Триптих ........................................................................................................................................................ 6
1568 ............................................................................................................................................................................ 6
Тайная Вечеря............................................................................................................................................................ 6
1570-72 ....................................................................................................................................................................... 6
Гора Синай. ................................................................................................................................................................ 6
1570-72 ....................................................................................................................................................................... 6
Мальчик, дующий на тлеющие угли, что бы зажечь свечу ................................................................................... 6
1570 ............................................................................................................................................................................ 6
Очищение храма. ...................................................................................................................................................... 6
1570-75 ....................................................................................................................................................................... 6
Поклонение пастухов ................................................................................................................................................ 6
1570 ............................................................................................................................................................................ 6
Благовещение ............................................................................................................................................................ 6
1571-72 ....................................................................................................................................................................... 6
Получение Святым Франциском стигматов ............................................................................................................ 6
Оглавление ................................................................................................................................................................ 7
8