статья Кузнецовой

В помощь педагогу детского вокально-эстрадного коллектива
Кузнецова Жанна Юрьевна
педагог дополнительного образования
первой квалификационной категории
МАОУДОД ЦДТ «Исток» г.Перми
В современной музыке эстрадное пение занимает особое место. В отличие от
классического вокала, выросшего из духовной музыки, эстрадное пение возникло из
бытового фольклора разных народов и отличается многообразием форм и направлений.
Несмотря на существенные различия с классическим вокалом, эстрадный
базируется на тех же физиологических принципах в работе голосового аппарата и
является предметом вокальной педагогики. Работа по обучению вокалиста должна
вестись одновременно по трём направлениям:
1) совершенствование музыкально-образной сферы. Необходимо постоянно улучшать,
утончать способность отображать мир музыкой, находить новые, более выразительные
средства и краски;
2)работа над постановкой голоса;
3) работа над стилем.
Предпосылкой создания данной статьи является многолетний позитивный опыт
работы педагогом по эстрадному вокалу с детьми разного возраста в образцовом детском
коллективе вокальной эстрадной студии «Надежда» (руководитель Почетный работник
общего образования РФ, педагог высшей квалификационной категории Аликина Н.В.) на
базе МАОУ ДОД ЦДТ «Исток» г. Перми. Имеющийся опыт и анализ результативности
выступлений воспитанников студии
«Надежда» на конкурсах международного,
всероссийского, краевого уровней определили возможность и необходимость
систематизации этого опыта.
Данная статья адресована педагогам дополнительного образования, руководителям
детских вокальных коллективов и имеет практическую направленность.
В содержание статьи вошли ритмические упражнения для детей дошкольного и
школьного возраста, а также методические рекомендации по наработке вокальной
техники. Особое внимание уделено дыханию, его видам, упражнения, даны советы по
работе над дыханием во время пения. Также интерес представляет краткий обзор
образовательной программы дополнительного образования детей для вокального
коллектива эстрадной ориетированности.
При разработке предложенных материалов автор помимо личного опыта опирался
на работы признанных мастеров, таких как Дмитриев Л.Б. «Основы вокальной
методики», Глинка - Компанейский «Упражнения для усовершенствования голоса»
Емельянов В.И. Интонационно - фонопедические упражнения, Коробка В.И. «Вокал в
популярной музыке».
Критериями овладения навыками вокальной техники являются:
1. чувство ритма
2. правильное дыхание (смешанный тип дыхания)
3. свободное звучание голоса
4. певческая опора
5. хорошая дикция
6. чистота интонации
7. сформированность тембра
8. чувство стиля
9. осмысленность исполнения
Целесообразно остановиться на каждом из навыков более подробно.
Чувство ритма
1
Наряду с мелодией ритм считается одним из основных выразительных элементов
музыки. Ритм обладает необычайным воздействием на слушателей, он объединяет,
завораживает.
В эстрадном вокале исполнитель должен уметь петь так, чтобы даже без
музыкального сопровождения хорошо ощущалось основная ритмическая пульсация.
Исполнитель должен чувствовать себя свободным в импровизации, ощущая граунд - бит
(основной удар), прекрасно чувствуя синкопу (в переводе с греческого языка
«сокращение»). Синкопа – это смещение ритмически опорного звука с сильной (или
относительно сильной) доли такта на слабую.
Развить чувство ритма помогают специальные
упражнения. Выполнять
упражнения удобно с метрономом, отстукивая ногой или хлопая в ладоши, постепенно
соединяя их вместе.
Для детей дошкольного возраста это, прежде всего, речевые игры, которые
способствуют ритмическому ощущению речи и музыки.
Упражнение 1. «Назови своё имя». Дети встают в круг и по очереди хлопают«тактируют» своё имя.
Упражнение 2 «Назови соседа справа». Дети встают в круг и по очереди
хлопают-«тактируют» имя своего соседа.
Упражнение 3. «Ритмические импровизации».Дети стоят полукругом, педагог
задает ритм хлопками. По сигналу все дети хлопают в ладоши в заданном ритме. По
сигналу останавливаются.
Упражнение 4. «Каждому свой ритм». Группа делится на две команды. Каждой
команде задается определённый ритм. Команды по очереди насколько раз повторяют своё
задание. После этого обе команды выполняют свои задания одновременно.
С детьми младшего школьного возраста можно использовать следующие
упражнения.
Упражнение 1. Прослушав несложную мелодию (8 тактов) предложить детям
простучать её ритм. А при повторном исполнении самостоятельно воспроизвести его
хлопками.
Упражнение 2. Эмоционально, ритмично изображать музыкальные штрихи legato,
staccato,non legato, чувствовать акценты, выделять в движениях фразы.
Упражнение 3. Педагог, импровизируя на фортепиано, дает задание детям
почувствовать изменения характера и темпа музыки, передать эти изменения в движениях.
Ритмические игры в группах способствуют воспитанию у ребенка таких качеств,
как контактность, коммуникабельность, вырабатывают хорошую реакцию, внимание.
Правильное дыхание и певческая опора.
Дыхание – это основа звучания голоса. Постановка голоса начинается с развития
правильного дыхания, а именно с развития правильных вдоха и выдоха. Вдох должен
быть бесшумным, коротким и быстрым, выдох экономичным и плавным. Существует три
вида дыхания/
Верхнее (ключичное): при вдохе поднимаются ребра, плечи, ключица, при выдохе
опускаются.
Среднее (межреберное): при вдохе ребра расширяются, при выдохе - опускаются.
Нижнее (диафрагмальное): диафрагма, находясь в покое, выдвинута вверх в грудную
полость, при вдохе уплотняется, выпячивает живот наружу. При выдохе возвращается в
исходное положение.
Как же дышать правильно эстрадному исполнителю? Рекомендуется наиболее
оптимальное смешанное дыхание (трехуровневое).
Работа над дыханием начинается с выработки певческой установки, основной
смысл которой заключается в том, чтобы при пении мышцы тела находились в свободноактивном, но не расслабленном состоянии. Полезно, чтобы обучающиеся при входе
положили руки на рёбра и проследили за их движением во время дыхания. Вдох нужно
производить быстро, но спокойно, следить при этом за расширением нижних ребер. Ни в
2
коем случае не надо набирать много воздуха, а также поднимать плечи, запрокидывать
голову. Окончание вдоха совпадает с мгновенной задержкой дыхания.
Использование дыхательной гимнастики, а также вокальных упражнений
является необходимым условием для достижения желаемых результатов.
Упражнение 1. Сделать вдох на счет на 1,2,3,4. На счет 5,6-задержать дыхание. На
счет 7,8,9,10,11,12,13,14,15-выдох.
Упражнение 2. Произнести скороговорку – считалочку, сделав вдох в
определенном месте и продолжить на выдохе, насколько хватит воздуха:
Как на пригорке,
На пригорке стоят 33 Егорки (вдох),
Раз Егорка, два Егорка (продолжают счет Егорок пока хватает дыхания).
Упражнение 3. Для тренировки диафрагмы произносим текст, не закрывая рта.
Два часа не есть? Ужасно!
Есть хочу как никогда.
Два часа ждать? Ерунда!
Есть характер. Воля есть.
Раз нельзя - не стану есть!
Начальные вокальные упражнения
Упражнение 1. Поем слоги: МА, ДА. Взять один звук и держать его, пока есть
дыхание. Необходимо следить за красотой и ровностью звука. Это помогает
почувствовать певческое дыхание.
Упражнение 2. На одной ноте петь все гласные не торопясь, на одном дыхании.
Упражнение 3. Пение несложных хроматических упражнений на удобный слог.
Следует отметить, что правильная постановка дыхания:
а) снимает напряжение с горла и связок.
б) делает голос сильным, ярким, тембрально красивым.
в) увеличивает продолжительность звучания фразы
г) дает возможность управлять звуком
д) оздоравливает организм, продлевает жизнь.
Советы по работе над дыханием во время пения
Дыхание во время пения - это очень расслабленный процесс. Вдох диафрагмой,
неглубокий. Не надо перебирать дыхание, не надо поднимать плечи и грудь во время
вдоха. Грудь должна быть чуть приподнята, развернута. Итак, вдох при пении происходит,
как в обычной ситуации, разница только в том, что вы регулируете количество и скорость
поступления воздуха. Мозг даёт сигнал дыхательным мышцам, что для извлечения звука
необходим дополнительный воздух. Во время вдоха брюшные мышцы должны быть
расслаблены, что даёт возможность диафрагме сокращаться снизу без усилий, увеличивая
объем грудной полости в вертикальном направлении, тогда как межрёберная мускулатура
и грудная клетка увеличивают объём грудной полости в стороны. Лёгкие заполняются
воздухом, занимая освободившиеся пространство.
При выдохе мозг даёт сигнал дыхательным мышцам, что они должны направить
воздух в голосовые связки. Все происходит, как при обычном дыхании, гортань
расслаблена, так как только при расслабленной гортани связки легко взаимодействуют с
потоком выдыхаемого воздуха. Чтобы регулировать количество воздуха, поступающего
на связки, надо контролировать скорость выдоха. Контроль происходит при помощи
брюшных мышц, которые медленно и постепенно подталкивают диафрагму, находящуюся
в состоянии упругого натяжения, в сторону легких, выдавливая из них воздух. В
результате освободившейся воздух поступает на связки. Во время выдоха грудь остается в
удобном для вас чуть приподнятом состоянии.
Механизм работы дыхательного аппарата у эстрадных певцов такой же, как и у
академических. В первую очередь необходимо добиваться от обучающихся правильного
диафрагмального staccato дыхания. Полезны упражнения, которые дают возможность
фиксировать работу мышц диафрагмы.
3
Необходимо следить за тем, чтобы дыхание было плавным, так как толчок
дыхания вызывает зажатие голосовой щели, напряжение связок, которые перестают
осуществлять правильное звукообразование. Плавное дыхание, сохранение постоянного
чувства опоры – один из основных принципов развития ровности диапазона. При этом
полезны упражнения на legato.
Дикция.
В воспитании навыков красивого и выразительного
пения особая роль
принадлежит артикуляции и дикции. У начинающих певцов артикуляционный аппарат
часто работает слабо, он скован, зажат. Этот недостаток необходимо устранять.
Стимулируют развитие дикции скороговорки, чтение текста вслух, а также вокальные
упражнения, развивающие звукообразующие органы: губы, язык, челюсть, гортань, зубы.
Чистота интонации и сформированность тембра.
Для улучшения качества интонации большое внимание следует уделить точному
воспроизведению первого звука. Очень важно с самого начала обучения воспитывать у
обучающихся вокальный слух, умение внимательно слушать себя, отмечая свои ошибки.
Основа пения – гласные звуки. От правильного образования гласных зависит красота
тембра. У детей школьного возраста тембр неровный, что обусловлено, главным образом,
«пёстротой» гласных. Ровность звучания достигается при сохранении высокого звучания
(позиции) на всех звуках певческого диапазона. Для этого следует использовать попевки
на гласные А, У, Ю и упражнения стабильного блока (на дыхание, на медленный долгий
выдох). А также упражнения периодически обновляющегося блока:
 на лёгкость и подвижность голоса,
 на зубные согласные – Д, З, Т, Р., Л, Н,
 на губные – Б, П., В, М.
Необходимо разделять при пении гласные, встречающиеся в одном слове или в
конце одного и начале другого слова, например: «А я по лугу».
Согласные звуки произносятся легко, четко, ясно и энергично. Нужно приучать
воспитанников ясно произносить согласные в конце слов, присоединять согласные к
следующему слогу например: мы – шка.
Условием грамотного звукообразования являются правильно открытый рот,
свободно опускающаяся челюсть, активные губы, чётко артикулирующие каждый звук.
На начальном этапе, в основном, следует обращать внимание на то, чтобы обучающийся
вдыхал правильно, распределяя выдох до конца слова или небольшой фразы, не брал
дыхание в середине слова.
Постановка голоса - один из важнейших компонентов в воспитании певца. Процесс
постановки голоса длителен, даже при работе непосредственно с педагогом. Очень
важный способ контроля над голосом - это работа с записями выдающихся мастеров
жанра. Но многие начинающие вокалисты, копируя исполнение известных певцов,
пытаются любым способом копировать тембр голоса. Этого делать не нужно. Надо
обращать внимание на то, как, каким образом певец достигает того или иного звучания.
Постарайтесь почувствовать и понять дыхательную работу, обеспечивающую
нужное звучание. Обращайте внимание на пение разными приёмами, на общую манеру
пения. То есть на музыкальный язык жанра.
Придают силу и тембр звуку резонаторы в голосовом аппарате. Резонаторы – это
полости, резонирующие на возникающий в голосовой щели звук. У певцов различают:
верхний (головной) и нижний (грудной) резонаторы.
Головное резонирование ощущается как вибрацией в голосе (область маски, зубов,
темени), возникающая вследствие присутствия в голосе высокочастотных обертонов.
Грудное резонирование ощущается как вибрация в груди (трахея, бронхи). Правильное
звукообразование характерно ощущением вибраций одновременно в головном и грудном
резонаторах. Пение в «маску» подразумевает пение с полным использованием верхних
4
резонаторов (головных), пение в высокой звуковой позиции, которая является верхней
опорой звука.
В мужском голосе обычно различают два регистра: грудной и головной (фальцет),
в женском (имеется в виду только эстрадное пение, а не академическое) – тоже два
регистра: грудной и головной. Как правило, у женских непоставленных голосов верхний
регистр оторван от грудного резонатора.
Основная задача – заставить работать голосовые связки на смешанном режиме,
чтобы в их работе присутствовал грудной и головной механизм, что даёт регистровую
ровность.
Свободное звучание голоса.
Голос самый яркий и мощный способ самовыражения. Потерять голос равно
потерять себя. Зажать голос равно зажать себя как личность. Освободить голос, значит
освободить себя. «Атака звука» оказывает большое влияние на голос в момент его
зарождения.
Атака в пении - это переход голосового аппарата от дыхательного состояния к
певческому. «Атака звука»- это посыл дыхания в момент начала звука. Дыхание
посылается узкой струёй в высокую позицию (к корням верхних зубов). Различают 3 вида
атаки: твердая, мягкая, придыхательная.
Мягкая атака является в работе вокалиста основной. Она характеризуется
одновременностью смыкания голосовых связок и посыла дыхания голосовые связки
смыкаются, сближаясь неплотно, в самый момент начала звучания, а не перед ним. Она
даёт чистоту интонации и наилучшие возможности работающим голосовым складкам.
Твёрдая атака – это плотное смыкание связок до начала звука и их быстрого
размыкания под влиянием поднятого подвязочного давления. Звук получается точным,
ярким, энергичным, при утрировке – жестким.
Придыхательная атака – когда голосовые связки смыкаются на уже вытекающей
струе воздуха, что и создаёт своеобразие придыхания.
Основной является мягкая атака. Придыхательная и твёрдая участвуют в
формировании специфических приёмов эстрадно-джазового пения. Например, приём,
называемый субтоном, основан на использовании придыхательной атаки; напряжённое,
эмоционально открыто звучание в рок-музыке достигается за счёт твёрдой динамической
атаки.
Чувство стиля
Каждой вокальной культуре, будь то оперное пение, народное и т.д., соответствует
характерная манера звукоизвлечения, дающая нужный по окраске звук.
Манера звукоизвлечения позволяет наиболее полно отобразить художественные
особенности стиля, она возникает на основе более ранней вокальной культуры и
совершенствуется вместе со стилем, являясь его характерной особенностью.
Способы музыкального мышления певца определяет его стилевую ориентацию, а
стилевая ориентация, в свою очередь, определяет манеру пения, а, следовательно, и
звукоизвлечения.
Развитие и совершенствование музыкально-образной сферы - важнейший момент
в воспитании музыкальности в человеке. Понимать, любить музыку – значит уметь
различать и любить в ней особый мир, где вся чувственная жизнь человека выражается в
сочетании звуков. Музыкальный мир есть чувственное отображение жизни человеческого
общества, его моральных, этических, эстетических и других устоев и норм.
Для желающих заниматься эстрадным пением необходимо наличие
удовлетворительных вокальных музыкальных данных, здоровый голосовой аппарат.
В задачу обучения входит формирование и развитие у обучающихся:
-художественного восприятия музыки;
5
-певческих навыков (имеются в виду устойчивое певческое дыхание на опоре, ровность
звучания на протяжении всего диапазона голоса, высокая эстрадная позиция, точное
интонирование, певучесть, напевность голоса, четкая и ясная дикция, правильное
артикулирование);
-исполнительских навыков;
-навыков овладения специфическими приёмами, характерными для различных жанров
популярной и джазовой музыки;
-чувства метра и темп;
-тембр голоса как одного из главных средств вокальной выразительности;
-навыков различения качества певческого тона (темного, светлого, открытого
приоткрытого) и воспроизведения его;
-бережного отношения к слову;
-навыков выразительного исполнения произведения;
-навыков работы с текстом, в том числе, иностранным;
-навыков работы с фонограммой, микрофоном, вокально-усилительной аппаратурой;
-навыков сольного исполнения с сопровождением музыкальных инструментов.
Работа над вокальной исполнительской техникой ведется систематично, в течение
нескольких лет обучения, на основе учебного материала, включающего разнообразные
упражнения и вокализы.
Вокальные упражнения имеют первостепенное значение в работе над
исполнительской техникой, так как именно этот вид инструктивного материала дает
наибольший эффект, особенно на начальном этапе обучения.
Целесообразно
кратко изложить содержание образовательной программы
дополнительного образования детей по эстрадному вокалу по годам обучения.
Первый год обучения
Ознакомление обучающихся с вокальными навыками в эстрадной манере
исполнения. Формирование правильного певческого звука - открытого, но легкого,
звонкого. Следует избегать резкого, зажатого, форсированного звучания.
В результате первого года обучения воспитанник должен получить элементарные
представления не только о строении голосового аппарата, но и том, что такое:
-правильная постановка корпуса при пении;
-певческое дыхание: спокойное без напряжения вдох, задержание вдоха перед началом
пения (лифт-пауза), выработка равномерного выдоха;
-правильное певческое формирование гласных в сочетании с согласными звуками, четкое
произношение согласных звуков;
- слуховое осознание чистой интонации.
В программу первого года обучения входит пение элементарных вокальных
упражнений в медленном темпе с использованием следующих интервалов: чистая прима,
малая и большая секунда, малая и большая терции, чистая октава. Формирование навыков
пения с фонограммой.
Воспитанники
должны понимать, что упражнения помогают овладению
певческими навыками, необходимыми для того, чтобы исполняемая песня звучала
красиво, чисто, выразительно.
Второй год обучения.
Формирование у обучающихся основных свойств певческого голоса: звонкости,
полётности, микстового, то есть смешанного звучания, тембровой ровности пения с
vibrato. Забота о сохранении индивидуального приятного тембра здорового голоса,
обучение умению петь активно, но не форсировано. Обучение непринуждённому,
естественному, льющемуся пению, гибкому владению голосом. Правильное
формирование гласных и обучение обучающихся чёткому произношению согласных
звуков.
Формирование умения читать ноты. На этой основе происходит обучение
осмыслённому, выразительному, художественному вокальному исполнительству.
6
В результате второго года обучения обучающийся расширяет диапазон голоса,
желательно до 1,5 октав, выровнять звучность гласных. Продолжается работа над
организацией дыхания, связанного с ощущением опоры, совершенствуется работа с
учебной фонограммой «минус».
В программу второго года обучение входит пение вокальных упражнений,
включающих мажорные и минорные гаммы, трезвучия, опевания, скачки на октаву вверх
и вниз.
Вокальные упражнения должны быть направлены на развитие и укрепление
правильного дыхания, его экономического расходования и на формирование правильной
позиции. Глотка всегда должна быть свободна рот и губы – свободны и активны.
Третий год обучения.
Продолжается работа над укреплением вокально-технических навыков и освоением
эстрадного вокального репертуара. Обучение умению анализировать и кратко
характеризовать исполняемое произведение. Развитие творческих способностей, на основе
вариантности мелодий, стремления к самостоятельности в осмыслении трактовки
произведения.
Формирование умения работать с профессиональной фонограммой «минус» и
микрофоном.
Одна из главных задач третьего года обучения – соединение грудного и головного
регистров, то есть, микст. Микст – это не понятие облегчённого формирования верхнего
регистра, а принцип построения всего диапазона. Хорошо замикстованный средний
регистр даёт возможность развивать диапазон, совершенствовать верхний регистр и
преодолевать переходные ноты.
Значительное внимание уделяется работе над атакой звука, которая очень важна
для эстрадной манеры пения.
Четвёртый год обучения.
Соответственно способностям обучающихся продолжается работа над
подвижностью голоса, выявлением красивого тембра голоса, использованием различных
динамических оттенков, происходит знакомство с эстрадно-джазовыми форшлагами,
группетто, пассажами.
В этом году большое место отводится упражнениям, вырабатывающим кантилену
(восходящие и нисходящие гаммы, арпеджио), а также упражнениям, построенным на
пунктирном и синкопированном ритме.
Необходимо следить за правильной артикуляцией и чёткой дикцией, фразировкой
и нюансировкой, обращая внимание на звукообразование, на умение петь piano и
филировку звука.
В результате четвёртого года обучения обучающийся должен закрепить
полученные ранее вокольно-технические навыки. Соответственно способностям,
обучающийся должен овладеть подвижностью голоса, овладеть различными
динамическими оттенками, выявить красивый индивидуальный тембр, иметь
представление о работе с иностранным текстом произведения.
Пятый год обучения.
Продолжается работа над закреплением технических навыков и освоением
эстрадно вокального репертуара. Прежде всего, имеются в виду навык красивого и
выразительного пения: дикция и артикуляция, «опертого» дыхания, развития тембра,
певучести голоса; навык работы с микрофоном; навык работы с фонограммой «минус»;
навык работы с вокальной радиотехнической аппаратурой; а также умение
самостоятельно работать над изучением вокального произведения и над изучением
иностранного текста произведения.
В зависимости от способностей учащегося продолжается работа над
подвижностью и гибкостью голоса, выявлением динамических оттенков, исполнением
эстрадно-джазовых форшлагов, группетто, пассажей.
7
Учащийся должен уметь применять эстрадно-джазовые форшлаги, группетто,
пассажи уметь работать с профессиональной фонограммой «минус», уметь
самостоятельно работать с иностранным текстом произведения, уметь правильно
применять микрофон.
И в заключение – несколько советов.
1.Не пытайтесь петь громче, чем вам дано.
2.Не злоупотребляйте слишком долгим использованием голоса (особенно при
записи в студии), даже при абсолютно правильном пении связки устают.
3.Боритесь с громким звучанием фонограмм, не пытайтесь перекричать играющий
во всю силу ансамбль.
4.С самого начала надо петь в полный нормальный голос. Тихое пение – это
миниатюрный вариант громкого, и до тех пор, пока вы не научитесь мощному пению, вы
не сможете петь тихо. Но не надо форсировать звук.
5.Не подражайте чужому тембру.
6.Не издавайте резких звуков, которые сжимают горло и нарушают
согласованность действия мышц горла и гортани (только при этой согласованности
возникает голос). Горло должно быть свободным.
7.Главное правило пения состоит в том, что наилучшие результаты всегда
достигаются при минимальных усилиях.
8.Никогда не забывайте, что инструмент, с помощью которого вы извлекаете звуки,
- это мышцы, кровеносные сосуды, нервные окончания, это живая материя, с
которой надо обращаться очень бережно.
8