РАБОТА НАД РИТМОМ НА ПРИМЕРЕ ДЖАЗОВЫХ ПЬЕС Галиева А.А. МБОУ ДОД «Бугульминская детская школа искусств № 2», РТ, г. Бугульма Ритм (от греческого слова «rythmos») означает течение во времени или мерное течение. В музыке это очень важное и яркое выразительное средство, которое определяет жанр, характер, национальный колорит музыкальных произведений. Музыкальный ритм – это соотношение сильных и слабых долей, чередования нот и пауз различных длительностей, применение акцентов. Чувство ритма можно и нужно развивать. В первую очередь это работа над метроритмом: равномерностью движения в различных темпах; пониманием понятия размер, где чередуются сильные и слабые доли; осознанием и воспроизведением различных сочетаний длительностей, ритмических рисунков. Для этого хорошо использовать такие виды приемов и способов работы, как прохлопывание, простукивание, просчитывание, дирижирование, ходьбу и другие музыкально-ритмические движения. Все это делается, конечно, вместе с освоением музыкальной грамоты. Что же касается джазового ритма, то именно здесь используется все разнообразие ритмических рисунков, ритмоформул, полиритмии, обилие переменных акцентов и наличие специфических приемов артикуляции. Уже на начальном этапе обучения я объясняю ученику, что музыка подчинена времени. Далее играю ему различные танцы и прошу маршировать или танцевать, при этом меняю темпы и играю неровно, то ускоряя, то замедляя, то совсем останавливаясь. У ребенка под такой аккомпанемент получается некрасивый, смешной танец, и он сам просит сыграть ровно. Тут же я объясняю ему, что такое темп и пульс музыки и предлагаю игру: «Я буду музыкой, которая течет, как кровь по венам, а ты моим пульсом и будешь показывать, с какой скоростью течет музыка». Затем я играю различные музыкальные отрывки, а ученик отстукивает пульс. Объяснение длительностей начинаю с игры «Шаги»: мама с ребенком пошли гулять, а так как у мамы шаги большие, а у ребенка маленькие, то ему приходится делать шаги быстрее в два раза, то есть во время маминого одного шага он делает два. Затем им встречается папа, и они продолжают прогулку втроем. У папы шаги очень большие, и чтобы все за ним успевали, ему приходится шагать очень медленно. Получается такое соотношение: на один папин шаг получается два маминых и четыре детских. Ребенку также предлагаю самому придумать сказки с персонажами и уже на нескольких клавишах поиграть, изображая их шаги. Уже получается музыка шагов, в которой мы можем изобразить образ при помощи ритма, темпа, динамики и высоты звука. Чтобы объяснить пунктирный ритм, предлагается образ бабы Яги, и так как у нее одна нога «костяная», то и ходить она будет прихрамывая. На этом примере на карточках показываю, какие бывают длительности, и начинаем вместе составлять простейшие ритмические схемы. Для этого я приготовила схемы в виде красочного паровозика с прорезями на колесах, в которые мы и вставляем карточки с длительностями, затем простукиваем, прохлопываем и проигрываем то, что получилось, постоянно обновляя схемы, придумываем новые мелодии. Далее на примере паровозика знакомлю ребенка с понятием размер, такт. Каждый вагон будет тактом, в любом из них мы можем поместить только определенное количество длительностей, в свою очередь подчиненных долям, соответствующим размеру, который выставляется в начале первого вагона. Причем это могут быть различные размеры и 5/4, и 9/4. Так ребенок научится свободно переходить из размера в размер и подготовится к исполнению пьес, которые встретятся ему чуть позже, особенно в джазовой музыке. Уже на этом этапе я использую простейшие этюды М. Шмитца и пьесу Ч. Кориа «Шаги», где мы знакомимся со всем разнообразием размеров и длительностей, акцентированием и смещением долей, попутно объясняя синкопированные ритмы и паузы, залигованные ноты. Далее я знакомлю учеников с более сложными ритмическими рисунками, такими как триоль, обязательно с акцентированием, прохлопыванием и сравнением с обычными восьмыми, постоянно их чередуя, а позже и совмещая, например, в одной руке «простые» восьмые, в другой – триоли. Работу над триолями закрепляю на таких произведениях, как «Маленький блюз» В. Верейского, «Взаимодействие» Б. Эванса, «Устремленность» Ю. Маркина и других пьесах, часто используя не все произведение, а отрывок из него, особенно если произведение пока большое для ребенка. Также в своей работе я использую различные ритмические упражнения, в том числе и исполнение гамм и арпеджио с ритмическим разнообразием, например, с синкопированием, смещением сильных долей, в триольном ритме, либо совмещение в одной руке дуольного, а в другой триольного ритмов. Эти упражнения помогают далее с легкостью исполнять пьесы, в которых синкопы и триоли являются основой ритмического движения. Освоив различные ритмические рисунки и свободно ориентируясь в них, мы переходим к другим компонентам джазового ритма, главный из которых «Свинг» – от английского swing – качание, основанный на сочетании строгого метроритма и «наложения» на него свободной качающейся мелодии, где используется прием удлинения первой из каждых двух восьмых. Можно объяснить и так, что используется тренарный тип ритмических пропорций, то есть четверть состоит не из двух восьмых, а из трех, и первые две восьмые соединяются в четвертную. При игре таких триолей, где чередуются постоянно четвертная, восьмая, четвертная, восьмая и создается эффект качания, то есть свинга. Здесь можно поиграть этюды М. Шмитца, М. Дворжака и другие джазовые спокойные пьесы, в которых обычные восьмые играть в свинговой манере, при этом для ровности метрической основы использовать игру с метрономом, который будет играть роль ударника. О синкопировании тоже хочется сказать отдельно, так как оно является одним из самых главных элементов выразительности в джазовой музыке, сущность которого сводится к двум тенденциям – опережению и запаздыванию. Опережение – смещение акцента с доли такта вперед, замедление – назад. Джазовая практика отдает предпочтение приему ритма – опережения. Эти приемы можно найти в джазовых этюдах М. Дворжака из сборников «Джаз для детей», в пьесе Блюз Г. Сасько, а также в небезызвестном произведении «Тико – тико» Э. Дрейка. А. Оливера, З. Абрю. Блуждающие акценты также вносят изысканность и оригинальность в музыку джаза, как в пьесе «Навязчивый мотив» М. Скорика, в ней же можно поработать над полиритмией, полиметрией. Музыкально-ритмическое чувство учащегося очень часто недостаточно устойчивое и неполностью сформированное, поэтому совместный счет вслух, постукивание со стороны, дающее ориентир ритмически неупорядоченной игре, легкие и мерные похлопывания по плечу ученика, разного рода жестикуляции и другие импульсы педагогического воздействия оказываются очень эффективными. Также к внешним факторам, влияющим на музыкальноритмическое восприятие ученика можно отнести конкретный игровой показ педагога. Продемонстрировав своего рода эталон, он поможет устранить те или иные ритмические погрешности, в то же время оживит монотонное, вялое по движению ученическое исполнение. К очень полезному средству развития музыкально-ритмического воспитания обучающихся относится игра в ансамбле в 4 руки как на одном, так и на двух инструментах, как с другим учеником, так и с педагогом, как вместе, так и «перекличкой». Особенно это касается совместной игры с ударником. Именно ударные инструменты, как никакие, способны дать прекрасную ритмическую основу. В наше время можно воспользоваться «услугами» синтезаторов и других электронных инструментов в качестве ударника. Вначале это бывает очень трудно, но если проделывать такие опыты постоянно, систематически, то у ученика обязательно появится очень грамотное ритмическое ощущение, и дальше он уже сможет развивать свой технический уровень до полного ощущения свободы, какой и является джазовая манера исполнения.