2 В музыке высотные взаимоотношения звуков неотделимы от их временной организации, поэтому чувство метроритма является одним из компонентов музыкального восприятия. Методика развития метроритмических навыков в курсе сольфеджио в ДШИ разработана в ряде пособий, однако некоторые практические стороны ритмического воспитания необходимо развить и дополнить. Известно, что метроритмические навыки развиваются у детей гораздо быстрее и легче, чем навыки звуковысотности, поэтому некоторые педагоги не уделяют метроритмическому воспитанию достаточного внимания, не применяют специальных ритмических упражнений, считая, что при сольфеджировании и записи музыки такие навыки развиваются сами собой. Для того чтобы учащимся было легко ориентироваться в ритме, чтобы не создавались ритмические трудности при рении с листа, записи диктанта, целесообразно применять специальные ритмические упражнения, вычленяя и отдельно прорабатывая соотношения различных ритмических фигур. Развитие метроритмического чувства основано на ритмослоговой подтекстовке ритмических формул, накладываемых на равномерную метрическую пульсацию с ощущением сильной доли. Такой метод ведёт к формированию слухо-двигательных связей, позволяющих быстро считывать длительности звуков на основе чувства ритма, а не арифметического расчёта, требующего времени. При прохождении на уроке какой-либо определённой ритмической группы, необходимо включать её (ритм. группу) во все упражнения и формы работы: слушание музыки, разучивание песен, попевок, подбор их на фортепиано. Простукивание, прохлопывание ритмического рисунка знакомых и незнакомых мелодий ( по памяти, после исполнения их педагогом, по нотному тексту, по ритмическим таблицам, карточкам), работа с ритмическим остинато, партитурами, сольмизация, сольфеджирование, различные типы ритмических диктантов, различные виды творческой работы и т.д. В начальном обучении, когда для восприятия и осознания начальных ритмических соотношений достаточно двух ритмических фигур (половина и две четверти, или четверть и две восьмые), воспитание реакции на данный ритм не представляет особого труда. Однако, чтобы ритм данной мелодии воспринимался сознательно, нужно применять некоторые ритмические упражнения. Простейшие ритмические соотношения встречаются в первых детских песнях и попевках («Петушок», «Солнышко», «Дон-дон» и др.). Педагоги начальных классов в качестве подготовительных упражнений разучивают попевки и песни с текстом, а потом предлагают детям их сольфеджировать (закрепление связи между знакомой мелодией и знаками нотного письма), а на более позднем этапе – записывать в виде диктанта. Обычно, при разучивании песни с текстом, уже после первого её прослушивания, ученик, «схватывает» ритм песни и без особого труда может его прохлопать. Это ещё не значит, что он осознал соотношения 3 длительностей. Он ещё только прислушивается к этому ритму, звучащему отдельно от песни. Предстоит ещё долгая и кропотливая работа по осознанию ритмических фигур, но она оправдывает себя, когда ученик начинает сознательно, без затруднений воспринимать и воспроизводить ритм. Существует несколько приёмов и упражнений для осознания ритма, например, пение песенки с одновременной ходьбой на полной ступне (четверти) и на цыпочках (восьмые), пение песенки с одновременной графической записью ритма (длинными и короткими палочками) и, наконец, пение песенки и одновременный показ ритмических фигур. В этих упражнениях ценно то, что ритм не отделяясь от мелодии, воспринимается и осознаётся на её фоне. Первоначально две ритмические фигуры могут обозначать условно, как длинная палочка и две коротких: . Ученик, пропевая песенку, должен одновременно показывать на одну из этих фигур. Ритм известных детских песен будет графически выглядеть так: «Василёк» Василёк, василёк, мой любимый цветок, Скоро ль ты, мне скажи, засинеешь во ржи. Ц.Кюн «Весеннее утро» Загорелась в небе зорька золотая, Звёзды тихо гаснут, яркий день встречая. Проработав таким образом несколько песен, ученик начинает понимать, что ритмические фигуры в песнях чередуются не хаотично, а в определённом порядке, что некоторые ритмические фигуры, и даже сочетания фигур (ритмо-блоки), повторяются, что между ними существует определённая связь. Из ритмических фигур блока: в размере 2/4 можно составить четыре Тогда «Весеннее утро» Ц.Кюн будет складываться из двух блоков – первого и второго, «Солнышко» - из трёх блоков (первого, второго и третьего). При пении мелодии и одновременном показе ритма ученик должен быть очень внимателен и собран, так как ритм отдельных мелодий всё время меняется. Процесс «предслышания» здесь наиболее активен. На уроке педагог может предложить детям различные игры с блоками, нарисованными на карточках или кубиках, например, выложить из блоков 4 ритм знакомой песенки или отдельной фразы; петь песенку, одновременно поднимая карточки или кубики с соответствующими ритмоблоками; узнать знакомую песенку по показанным педагогом ритмоблокам и т.д. Преимущество этих упражнений и игр – в наглядности: работает не только звуковое, но и зрительное запоминание. Отработав и закрепив соотношение: четверть – две восьмые, можно прибавить половинную ноту и закрепить эти соотношения на следующем материале: М. Красев «Ёлочка» Маленькой ёлочке Холодно зимой. Из лесу ёлочку Взяли мы домой. Не обязательно всегда петь песню с текстом. Если педагог хочет сосредоточить внимание ученика на ритме, можно петь мелодии, называя какой-либо слог («та», «ля»). Полезно познакомить детей с венгерскими ритмослогами: четверть – «та», восьмая – «ти», половинная нота – «та-а». Работа с ритмом на песенном материале уже в начальном обучении приводит к возникновению у детей чётких и правильных представлений о мотивности и других свойствах музыкального языка, связанных с поэтической строфикой. В младших классах можно постепенно знакомить детей с различными типами повторности: буквальной, варьированной («Скок-скок»), секвентной (И. Дунаевский «Каштан»), ритмической (И.Дунаевский «Широка страна моя родная»), а также с различными типами контраста. В размере ¾ затрудняется работа с ритмоблоками, примеры нужно отбирать более тщательно. Это должны быть достаточно простые и ясные примеры с повторяющимися ритмическими фигурами, что всегда облегчает их показ. Каждый педагог может подбирать примеры из классической и народной музыки, из музыки современных композиторов в соответствии с уровнем подготовки группы. Педагог на уроке должен использовать такие ритмические упражнения как ритмические остинато – аккомпанементы с использованием разнотембровых ударных инструментов, чтение ритмических партитур и канонов, сочинение по заданному ритму, досочинение ритма, импровизация на заданный ритм, ритмические диктанты различного характера и др. упражнения. Заключение. Ритмические упражнения не должны быть самоцелью. Они должны способствовать закреплению слуховых и интанационно-сольфеджийных навыков, подготавливать слух к восприятию и записи музыки, которая постоянно ритмически усложняется. 5 Используемая литература: 1. Практическое сольфеджио. (Программа для фортепианных отделений ДШИ). Редактор В.А.Храмцов 2. Воспитание метроритмических навыков на уроке сольфеджио. Редактор О.Б. Крылова 3. Уроки сольфеджио в дошкольных группах ДМШ. И. Москалькова, М.Репина