Вадим Каневский СОЛНЦЕ И СНЕГ этюд остинато ВВЕДЕНИЕ Прослушайте оба аудио-файла – не обязательно до конца, можно по чуть-чуть, но непременно БЕЗ НОТ, чтобы просто создать впечатление. ПРИНЦИП МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ Это ладовая импровизация с постоянной аккордовой фигурой остинато в среднем голосе. Меняется только бас, перекрашивая и аккорды и мелодию. 1 ЛЕВАЯ Теперь приступаем к освоению. Сначала выучим партию левой руки. Ее ось – постоянная аккордовая фигура остинато. Она практически не меняется. Меняется только бас: Итак, у нас три фрагмента – от си ь, от соль и от ре. Каждый из них повторяется в левой много раз. Музыкальная форма состоит из пяти фраз: B G B D G, То есть 1 от си ь 2 от соль, 3 потом опять от си ь, 4 потом от ре, 5 потом опять от си ь. Сколько раз от каждой? Впоследствии будет все равно, на выбор исполнитель, но для начала решим, что в каждой из пяти фраз повторяем либо по 4 раза либо по 8 раз. Проиграйте эту форму целиком только левой рукой. В этом примере – везде по 4 повторения. 2 ПРАВАЯ: ОСТИНАТО Теперь пробуем присоединить правую руку. Для начала лучше играть руками по очереди, в режиме «вопрос – ответ». И брать повторяющийся мотив в правой - чем проще тем лучше. Остинато 1 Правило такое: В этом примере – всё по 4 раза, но вы можете от каждого баса пока играть вообще любое количество раз, сейчас все равно. ЛАДОВЫЙ КОЛОРИТ Обратите внимание: тоника си-бемоль, а при ключе стоит только один бемоль вместо двух. Нормативный ми-бемоль отсутствует. У нас везде ми бекар! Основной лад нашей музыки – лидийский, мажор с повышенной 4 ступенью (ми-бекар вместо мибемоля). Но, когда мы играем от соль – это уже не лидийский, а дорийский (минор с высокой 6 ступенью – тот же самый ми бекар вместо полагающегося ми бемоля)! Только играя в басу ре мы попадаем в обычный натуральный минор. Это перекрашивание ладового колорита только за счет изменения баса – маленький секрет, «фишка» ладовой музыки, - придает непередаваемое очарование практически всему, что вы сыграете, следуя правилам этой формы. 3 ПРАВАЯ: РИТМИЧЕСКОЕ ОСТИНАТО, МЕЛОДИЯ СВОБОДНАЯ Теперь берем этот же самый ритм. рисунок, оставляем его остинато, но клавиши уже будут разные. Правило: целая нота на фоне фигуры левой должна быть одна из трех нот данного трезвучия, а мотив из 4-х четвертей – опевать и окружать их. Импровизация с ритмом остинато 1 Повторяем действия 2 и 3 с разными мотивами Внимание: при проведении от ре одна нота в мелодии меняется с си ь на ля. Над ней стоит восклицательный знак. Остинато 2 Сыграли? Теперь используйте этот же ритм, но клавиши уже разные – импровизация с ритмом остинато. Сохраняется правило – на сильную долю должна придтись одна из трех нот данного трезвучия. Берем следующий мотив остинато. Теперь можно чуть усложнить ритмический рисунок: целая – 8 восьмых. Повторяем с ним те же два действия, 2 и 3. Сначала прогоняем с ним всю форму, по 4 или даже по 8 раз. А потом оставляем только ритм. рисунок остинато, а ноты каждый раз разные. Только не забывайте правило - на сильную долю должна придтись одна из трех нот данного трезвучия. 4 раза И еще 4 раза от си ь Затем с тем же рисунком 8 раз от соль: Теперь возвращаемся к си ь. Ритмический рисунок можно чуть-чуть разнообразить, но тоже оставить одинаковым: Теперь переходим к ре. Ритмический рисунок можно опять разнообразить: Прибавьте еще столько же тактов такого же типа. Возвращаемся к си ь – также 8 повторений с постоянным одинаковым ритмическим рисунком. Возьмем следующий мотив и сыграем остинато (нота, которая поменялась на ре помечена воскл. знаком): Еще мотивы остинато для проигрывания с ними всей формы: Двутактовые: Четырехтактовый: С каждым из них нужно опять повторить те же два действия – сначала сыграть с ним всю форму, потом оставить ритм и импровизировать мелодические варианты. 4. Проиграв всю форму много раз с мотивами остинато и постоянными ритм. рисунками, чувствуем себя увереннее и свободнее. Теперь можно себя ритмически не сковывать и попробовать свободный «разбег»: И так всю форму до конца. Постепенно можно отойти от фиксированного количества повторений и даже от заданной в последовательности B G B D G. Можно чередовать их в любом порядке любое количество раз. ПРОСЛУШИВАНИЕ И АНАЛИЗ ИМПРОВИЗАЦИЙ Теперь я предлагаю послушать мои собственные импровизации с нотами. Ноты – не для того, чтобы буквально учить, а чтобы ориентироваться в музыке, чувствовать ее структуру и логику. ИМПРОВИЗАЦИЯ (точное количество повторений) Прослушайте аудио-пример «СОЛНЦЕ И СНЕГ импро 1 точная» с нотами (отдельно в формате пдф). Это нота-в-ноту записанная импровизация. От каждого аккорда выдерживается ровно 8 повторений, смотреть удобно – в каждой строчке по 8 тактов. В проведении от ре я «напутал» ритм левой, получился другой вариант. Я заметил это во время исполнения, и пару раз слышно, как я пытался, не прекращая играть, вспомнить «правильный» ритм, но обнаруживал, что он уже неудобен и переходил обратно на «неправильный». Я специально не стал убирать это и исправлять при редактировании. Вам придется с этим столкнуться – ваши руки будут играть «неправильно», предлагая вам другие варианты, ритмические и мелодические. Для тела нет ошибок – все, что делает тело – это просто разные варианты. Как в данном случае, «неправильный» вариант может оказаться органичным и удобным. Его вообще можно использовать во всей пьесе. ИМПРОВИЗАЦИЯ художественная – варьированный порядок повторений Прослушайте аудио-пример «СОЛНЦЕ И СНЕГ импро 2 художественная» с нотами в формате пдф. Это нота-в-ноту записанная импровизация. От каждого аккорда выдерживается ровно 8 повторений, смотреть удобно – в каждой строчке по 8 тактов. Но порядок смены аккордов иногда варьируется. В этой импровизации я совместил повторение мотивов остинато (я называл их темы – тема 1, тема 2 и т.д.), их орнаментирование и совсем свободные разливы импровизации. Я пометил эту импровизацию, как «художественная», потому что, в отличие от предыдущей, сыгранной просто как педантичное «демо», здесь много реальной энергии и чувств и больше собственно музыки. Однако она тоже – не законченное художественное «произведение». Для этого с ней слишком много длиннот, повторений одного и того же, да и слышно, как я часто мажу аккорды или сбиваюсь. Импровизация – это не законченное художественное «произведение» – а ПРОЦЕСС. Процесс получения опыта, экспериментирования, самообучения и познания своих возможностей. Вот это – главное – что я предлагаю вам взять на вооружение, это то, для чего нужно прослушивание этой записи с нотами. Погрузитесь в этот процесс и почаще повторяйте одно и то же. Руки сами скажут вам, когда повторять, а когда играть новое. Имитация, варьирование и импровизация плавно перетекают друг в друга, как вы можете слышать в этой записи. Схватите состояние, когда вам просто не хочется останавливаться, и руки играют как бы сами. Для этого лучше не гнаться за сложными задачами, а просто экспериментировать, наблюдать и получать удовольствие. А теперь попробуйте импровизировать сами, Удачи