Document 3742257

Муниципальное бюджетное специальное учебно-воспитательное учреждение открытого типа
«Специальная общеобразовательная школа открытого типа»
СОГЛАСОВАНО:
СОГЛАСОВАНО:
УТВЕРЖДАЮ:
Руководитель МО
_______________ Е.А.Беклемышева
«___» _______________ 2013 г.
Заместитель директора по ВР
_______________ Н.А. Пермякова
«___»_______________ 2013 г.
Директор МБС УВУ ОТ СОШОТ
_______________В.Н. Ольховский
«___» _______________ 2013 г.
Дополнительная общеразвивающая программа
игры на гитаре «Звонкая струна»
Руководитель кружка:
Селезнёва Л.С.
г. Губаха, 2013г.
ЦЕЛЬ:
Развитие
у учащихся музыкальной культуры как неотъемлемой части
духовной культуры личности.
ЗАДАЧИ:
1. Прививать любовь к музыке.
2. Развивать творческие способности и исполнительские навыки.
3.Привлекать учащихся к активному участию в общешкольных и классных
мероприятиях.
4. Способствовать духовному обогащению личности
КУРС ОБУЧЕНИЯ: октябрь 2013года – май 2014года
всего 62 часа.
Тематический план занятий
№
Наименование темы
Количество часов
всего
теория практика
1
История появления музыкального инструмента. Введение.
Постановка цели.
Знакомство с гитарой
Техника безопасности при настройке гитары.
Методика настройки гитары.
Положения тела при игре на гитаре.
Постановка левой и правой руки.
Изучение гаммы.
Изучение техники «барре».
Постановка пальцев ноты «ДО мажор»
Постановка пальцев ноты «РЕ мажор»
Постановка пальцев ноты «Ми мажор»
Постановка пальцев ноты «Фа мажор»
Постановка пальцев ноты «Соль мажор»
Постановка пальцев ноты «Ля мажор»
Разучивание песен к Новому году.
Постановка пальцев ноты «Си мажор»
Способы извлечения звука.
Оттенки исполнения.
Мажорные и минорные гаммы.
Подготовка музыкальных произведений
ко Дню защитника Отечества
2
1
1
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
21
Подготовка музыкальных произведений
к празднику 8 Марта
2
1
1
22
23
24
Пятизвучные аккорды.
Шестизвучные аккорды.
Разучивание песен ко Дню Космонавтики.
2
2
2
1
1
1
1
1
1
27
Работа над музыкальными произведениями по выбору
детей.
Разучивание песен ко Дню Победы.
2
1
1
2
1
1
29
30
Мелизмы (украшения мелодии)
«Споёмте, друзья» Работа над музыкальными
произведениями по выбору детей.
2
3
1
1
1
2
31
Мастер - класс
1
-
1
62
30
32
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
28
Всего
Пояснительная записка.
Программа основана на трудах Э. Пухоля и на самоучителе по игре на
шестиструнной гитаре. (См. литература).
Основная цель данной программы: Формирование художественной
культуры, воспитание нравственно - эстетической отзывчивости на
прекрасном в жизни и искусстве, обучение игре на гитаре, и пению под её
аккомпанемент.
Наши ученики поступили в школу по направлениям комиссии по делам
несовершеннолетних. Это – так называемые «трудные» подростки, т.е.
подростки с девиантным, противоправным поведением. Они, как правило,
импульсивны, раздражительны, вспыльчивы, агрессивны, конфликтны, что
затрудняет их общение с окружающими и создаёт значительные трудности
при их воспитании.
Основная задача педагога повлиять на не удовлетворяющее
психическое состояние девиантных
подростков, которое чаще всего
рассматривается ими как «серое»,
«скучное», «монотонное»,
«безрадостное»; помочь подростку вырваться из мира эмоциональной
стагнации(безчувственности) и через музыку привлечь внимание ,вызвать
существенные положительные эмоции . Реализация программы направлена
на: создание условий для творческого развития учащихся, обучение детей
навыкам игры на инструменте, развитие творческого воображения, фантазии,
художественного вкуса, пополнение знаний детей о музыке, композиторах,
исполнителях.
В кружок, куда принимаются все желающие из старших классов, могут
прийти дети разного возраста, с разным общим развитием. Поэтому при
работе следует подбирать доступный и интересный музыкальный материал,
использовать различные методы работы над ним.
Занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 часа.
Прогнозируемый результат:
К концу первого года обучения учащиеся должны знать элементы теории
музыки: звук и музыкальная акустика, музыкальные звуки и лады,
тональность, интервалы, аккорды; должны уметь: настроить гитару,
находить нужную ноту на струнах гитары, ставить простейшие аккорды,
использовать элементы барре.
Учащиеся показывают хорошее владение первоначальными навыками
игры на музыкальном инструменте, проявляют творчество при исполнении
музыкальных произведений. Формируется стойкий интерес к изучению
музыки, овладению инструментом, что проявляется в желании принимать
участие в концертах и других классных и внеклассных мероприятиях,
связанных с музыкой.
Актуальность и новизна.
Как ни был прост музыкальный инструмент, он может передать нам с помощью своего
звучания дух не только великого артиста, но и целого поколения, целой эпохи. Гитара,
благодаря своему старинному происхождению, своим двум аспектам – народному и
артистическому, влиянию на развитие инструментальной музыки, заслуживает такого же
уважения, как и инструменты самого высокого класса.
Никакой другой инструмент, кроме гитары, не обладает столькими ресурсами при
простоте средств.
Благодаря энтузиазму, таланту, самоотверженности и, прежде всего чудесному искусству
знаменитых артистов, гитара вновь обрела в наши дни свой престиж. Среди всех
известных инструментов гитара, без сомнения, вызывает наибольшие эмоции, желание
научиться играть.
Чтобы стать хорошим гитаристом, конечно, необходимо, прежде всего, быть хорошим
музыкантом. Чем полнее будет музыкальный багаж, тем лучше.
Занятия учащегося должны состоять из двух независимых, но неразделимых частей.
Первая включает в себя изучение теории музыки, элементарного сольфеджио, гармонии.
Вторая – главный объект обучения – включает всё, что имеет отношение непосредственно
к гитаре и игре на ней.
В первую очередь необходимо научить учащихся правильно и регулярно заниматься.
Качество занятий значительно важнее их количества. Во время занятий необходимо
постоянное внимание. Если не заниматься несколько дней, то трудно вновь приступить к
занятиям, в пальцах будет ощущаться тяжесть и неповоротливость, уменьшится
выносливость и терпение.
Обучение может преследовать различные цели: концертную деятельность,
аккомпанемент, сочинение для инструмента или просто удовольствие играть для себя.
Обучение имеет два аспекта: физический, заключающийся в отработке силы, беглости,
чувствительности и точности действия пальцев, и интеллектуальный, то есть изучение
художественного содержания, развитие музыкальной интуиции, эмоциональности и
темперамента. Несмотря на то, что всё это взаимосвязано, иногда в одной области
испытываются большие затруднения, чем в другой. В этом случае следует сосредоточить
усилия на преодолении отставания.
При работе учитель и ученики должны руководствоваться следующими правилами:
1. Необходимы систематические занятия.
2. Лучше заниматься один час ежедневно, чем семь часов один раз в неделю.
3. Все технические трудности преодолимы, но успех зависит от метода и
применяемых средств.
4. Следует избегать лишних движений и усилий.
5. Необходимо внимательно следовать указаниям преподавателя.
6. Надо постоянно вслушиваться в свою игру, чтобы своевременно исправлять
ошибки и улучшать исполнение.
7. Необходимо с самого начала заниматься внимательно, так как если будут усвоены
неправильные привычки, то исправить их будет трудно или даже невозможно.
Для достижения целей и задач предполагаются следующие виды, формы и методы
совместной музыкально – творческой деятельности:
Виды занятий – групповые, мелкогрупповые, индивидуальные;
Формы занятий – урок, урок-концерт, музыкальные викторины, беседы, музыкальные
композиции.
Основные методы обучения: монологический, диалогический, показательный,
исполнительский.
Основное содержание программы:
С чего начать? Итак, начнём мы с освоения самого простого - с устройства гитары, и
далее по нарастающей. Особо распространяться по устройству не буду, заострю внимание
лишь на паре моментов, всё остальное можно увидеть на рисунке.
Устройство гитары.
1) Лады
Ладом называются одновременно железная полоска поперёк грифа и расстояние
между соседними полосками.
2) Дека
Декой называются куски фанеры сверху и снизу. Однако ещё декой называют всю
коробку (две деки и обечайка).
3) Так называемый "пупок"
Служит для крепления ремня (наличествует спереди и сзади обечайки).
Следует упомянуть о способах крепления грифа - болтом и клеем. Болт хорош тем,
что позволяет регулировать угол наклона грифа относительно деки, однако, как правило,
расстояние между струнами и грифом ладу, эдак, на 12 слишком большое. Клееный гриф
не регулируется, хотя ему это и не надо - всё уже отрегулировано во время производства.
Крученым грифом отличаются Шиховские и Ленинградские гитары. Классическая
испанская гитара с клееным грифом.
Как можно увидеть, посмотрев на свой инструмент, струны крепятся между нижним
порожком и колками, однако рабочая часть струны (та, что звучит), называемая мензурой,
ограничена верхним и нижним порожками. Профессиональные музыканты уделяют очень
много времени отстройке мензуры, но скажу лишь, что мензура отстраивается с расчётом
на то, чтобы центр струны (и самый ярко выраженный флажолет) находился чётко над
12-м ладом (железкой).
Надо стразу внести ясность в нумерацию струн. Струны нумеруются снизу вверх, т.е.
1-ая струна - самая тонкая, 6-ая струна - самая толстая.
Звукоряд гитары.
В приведенной таблице в кружочках обозначены струны, на которых следует играть
данные ноты
(находятся слева). Вверху (над грифом гитары) номера ладов. И
соответственно на пересечении столбцов (струна-лад) вы найдете искомую ноту.
Выглядит страшно, но не стоит пугаться! Просто нужно играть. Сначала совсем простое,
затем по нарастающей. Только так можно быстро выучить эту таблицу.
Хроматический звукоряд.
Натуральный 12-ступенный звукоряд, хотя и образуется естественным способом, имеет
серьезный недостаток - не совсем равномерное заполнение октавы и неодинаковые
высотные соотношения между соседними ступенями, что создает проблемы при
транспонировании - повышении или понижении всего музыкального произведения или
его части на одинаковое число ступеней вверх или вниз. Поэтому И.-С. Бахом вместе с А.
Веркмейстером был введен так называемый равномерно темперированный музыкальный
звукоряд, в котором октава делится на 12 частей с одинаковым высотным соотношением
между ними. Именно этот звукоряд и отражают клавиатуры органа, фортепиано или
аккордеона. Октавы, расположенные вправо от центральной клавиши До, обозначаются
номерами: первая, вторая, третья, четвертая, пятая, а влево - названиями: малая, большая,
контроктава, субконтроктава. Нота Ля первой октавы имеет частоту 440 Гц - отсюда
вычисляются
частоты
всех
нот
звукоряда.
Небольшие отклонения в высоте ступеней по отношению к натуральному звукоряду не
ощущаются при сольном исполнении, однако при игре вместе с инструментом,
настроенным в натуральном звукоряде, требуется подстройка одного из них, или же
избегание
наиболее
диссонирующих
созвучий.
Не следует путать звукоряд - множество всех звуков, используемых в музыке вообще, и
лад - множество звуков, из которых строится одно музыкальное произведение или его
законченная часть. Несмотря на то, что внутри произведения могут встречаться любые
звуки звукоряда, основная его структура базируется именно на звуках, входящих в его
лад. Последовательность звуков лада в восходящем или нисходящем порядке называется
гаммой.
Мажор и минор. Тональность.
Используемые в европейской музыке лады делятся на два основных семейства мажорные (dur) и минорные (moll). Музыка в мажорных ладах обычно звучит более бодро
и жизнерадостно; в минорных - более спокойно, задумчиво или печально. Мажорность
или минорность лада определяется высотными соотношениями его ступеней (интервалы в
полутонах):
I
II
2
I
III
2
II
2
IV
1
III
1
V
2
IV
2
VI
2
V
2
VII
2
VI
1
VII
2
I
натуральный мажорный лад
I
натуральный минорный лад
1
2
Эти два лада образуются на одних белых клавишах фортепиано: первый - начиная с До
(ионийский лад), второй - начиная с Ля (эолийский лад).
Натуральный мажорный лад с пониженной VI ступенью и минорный - с повышенной
VII ступенью - называются гармоническими. Гармонический минорный лад с
повышенной VI ступенью называется мелодическим.
Лад, построенный на основе выбранного звука, называется тональностью, и
обозначается, например, как C-dur (До мажор) или Fis-moll (Фа-диез минор). Каждая
тональность характеризуется своим набором ключевых знаков, который полностью
определяет входящие в нее звуки (практически это выглядит, как выбрасывание из гаммы
нескольких белых клавиш и замена их на черные).
Различные тональности содержат различное количество общих звуков. Тональности с
одинаковыми ключевыми знаками, гаммы которых взаимно перекрываются, называются
параллельными (параллельный минор начинается на малую терцию ниже мажора).
Произведение не обязательно выдерживается целиком в одной тональности; переход
между тональностями называется модуляцией.
Чисто минорные и мажорные лады применяются в основном в классической
европейской музыке; в музыке неевропейского происхождения (джаз, блюз, рэп)
применяются альтерированные лады, которые не относятся ни к мажорным, ни к
минорным.
Пятиступенные лады, образованные от диатонических путем исключения ступеней,
порождающих малые секунды и тритоны, называются пентатоническими или
пентатониками. Пентатоника мажорного типа получается удалением IV и VII ступеней из
натурального мажора, а пентатоника минорного типа - удалением II и VI ступеней из
натурального минора. Поскольку малые секунды и тритоны - наиболее диссонирующие
интервалы в диатонических ладах, их отсутствие в пентатонике сообщает ей большую
мягкость и слитность звучания, за счет ликвидации мелодических и гармонических ходов,
потенциально чреватых диссонансами. С другой стороны, эти ограничения снижают
выразительную способность лада.
Ритм, размер, темп.
Обычно ритмический рисунок состоит из чередования более ярких, громких, сильных,
и менее ярких, слабых долей, которое называется метpом. В метp входит одна сильная
доля и несколько слабых; напpимеp, двудольный метp включает сильную и слабую долю,
тpехдольный - сильную и две слабых, и так далее. Фpагмент от одной сильной доли до
следующей называется тактом.
Количество долей в метpе опpеделяется "на глаз", по вообpажаемой pитмической
пульсации. Hапpимеp, если в музыке отчетливо выделяется только одна сильная и одна
слабая доля - это двудольный метp, если же доли немного pазной силы чеpедуются чеpез
одну - можно пpедположить четыpехдольный метp: сильная, слабая, относительно
сильная и еще одна слабая доли.
Длительности нот и паузы между ними измеpяются в виде долей так называемой целой
ноты. Обычно целая нота pавна одному такту, однако, в зависимости от способа деления,
она может составлять два и более тактов. Если длительность какой-либо ноты в
выбpанном pазмеpе оказывается больше такта - она записывается несколькими нотами
меньшей длительности, так как одна нота не может пеpесекать гpаницу такта.
Чаще всего используются четвеpти, восьмые и шестнадцатые доли целой ноты. Кpоме
этого, используется дополнительное деление четвеpти на две (дуоль), тpи (тpиоль) и более
частей (кваpтоль, квинтоль и т.п.).
Соотношение числа долей такта и длительности каждой доли называется pазмеpом,
напpимеp 4/4 - четыpе доли с длительностью в четвеpть, 3/8 - тpи доли с длительностью в
восьмую, и т.п. Число долей в минуту называется темпом и опpеделяет быстpоту
исполнения музыки.
Если число долей опpеделяется из pитмического pисунка, то длительность доли и темп
являются взаимно-относительными величинами, и выбиpаются, исходя из пpеобладания
нот опpеделенной длительности и музыкальных тpадиций.
Пpоизведение обычно начинается с сильной доли; начало со слабой доли называется
затактом.
Аккоpды.
Сочетание тpех и более звуков называется аккоpдом. Звуки аккоpда обычно
pасположены по теpциям или их октавным повтоpениям. Стpого говоpя, аккоpд может
состоять и из двух звуков - в этом случае говоpят о неполном аккоpде, или об аккоpде с
пpопущенными звуками (обычно внутpенними).
Различается тpи основных типа аккоpдов: тpезвучие - из тpех звуков, септаккоpд - из
четыpех, и нонаккоpд - из пяти звуков. Пpочие типы аккоpдов обpазуются путем
пpопуска, пеpеноса или удвоения (добавления одноименных звуков из соседних октав)
звуков в основных аккоpдах.
Внутpи аккоpда звуки именуются в соответствии с названиями интеpвалов - пpима
(основной звук), теpция, квинта, септима, нона. Пеpенос основного звука на октаву ввеpх
называется обpащением аккоpда; это может пpименяться и к самому обpащенному
аккоpду, давая втоpое, тpетье и тому подобные обpащения. Hазвания обpащений
пpоисходят от интеpвалов, обpазуемых пеpеносимыми звуками с новым основным звуком
интеpвала: для тpезвучия - секстаккоpд и кваpтсекстаккоpд; для септаккоpда квинтсекстаккоpд, теpцкваpтаккоpд и секундаккоpд. Соотношения между звуками аккоpда
опpеделяют основной оттенок его звучания, а pазличные виды обpащений позволяют
выбиpать нужную высоту аккоpда и дополнительно уточнять его оттенок, подчеpкивая
консонансы или диссонансы.
Из тpезвучий наиболее употpебительны мажоpное (большое), состоящее из большой и
малой теpций, и миноpное (малое) - из малой и большой теpций. Поскольку их пpима и
квинта совпадают - нужный оттенок опpеделяется только теpцовым звуком. Из
септаккоpдов также pазличают большой и малый, уменьшенный и увеличенный - по типу
септимы между кpайними звуками.
Аккоpд считается консониpующим, если он обpазован только консонансными
интеpвалами, и диссониpующим, если в его состав входят диссонансные интеpвалы.
Hапpимеp, тpезвучие - консониpующий аккоpд, а септаккоpд - диссониpующий.
Если каждый звук аккоpда отстоит от соседнего не более, чем на кваpту - говоpят, что
аккоpд pасположен тесно; иначе говоpят, что аккоpд pасположен шиpоко.
Аккоpдовые и неаккоpдовые звуки.
Пpи исполнении мелодии в аккоpдовом сопpовождении сpеди звуков мелодии
выделяются совпадающие с одним из звуков паpаллельного аккоpда и несовпадающие ни
с одним из них. Пеpвые звуки называются аккоpдовыми, втоpые - неаккоpдовыми.
Hеаккоpдовые звуки обычно появляются на слабом вpемени и связывают между собой
pазличные или одинаковые аккоpдовые звуки. Мелодия может состоять и из одних
аккоpдовых звуков. Hеаккоpдовые звуки пpинято делить на вспомогательные, вводимые
между аккоpдовым звуком и его повтоpением, и пpоходящие, вводимые между двумя
pазличными аккоpдовыми звуками.
Функциональная система.
Как только из звуков лада складывается музыка - ее мелодия и гаpмония - сpеди всех
ступеней лада выделяются более устойчивые, опоpные, к котоpым тяготеет мелодия и
аккоpдовое сопpовождение, и менее устойчивые, котоpые стpемятся пеpейти в
устойчивые. Это пpоисходит благодаpя высотным соотношениям ступеней лада,
выpажающейся в pазличной степени консонанса или диссонанса между ними.
Каждая из ступеней лада имеет в музыке свою основную функцию, от котоpой
пpоисходит ее название в ладу:
I - тоника (T)
II - нисходящий (веpхний) вводный тон
III - веpхняя медианта
IV - субдоминанта (S)
V - доминанта (D)
VI - нижняя медианта
VII - восходящий (нижний) вводный тон
Тоника является основным звуком лада. К ней тяготеют все остальные звуки; мелодия
часто начинается с тоники и еще чаще завеpшается на ней, создавая ощущение
pазpешения, стабилизации мелодического движения.
Доминанта, обpазуя с тоникой интеpвал квинты, является втоpым по устойчивости
звуком лада - на нем мелодия неpедко останавливается в пpомежуточном движении, а
иногда и завеpшается.
Тpетьим по устойчивости звуком является веpхняя медианта, обpазуя с тоникой и
доминантой интеpвалы теpций.
Субдоминанта, обpазуя с тоникой интеpвал кваpты, а с доминантой - секунды, является
уже неустойчивым звуком и тяготеет к веpхней медианте. Веpхняя медианта тяготеет к
доминанте, а нисходящий и восходящий вводные тоны - к тонике и ее октавному
повторению соответственно. Свое название эти тоны получили потому, что они
обpамляют тонику с двух стоpон и мелодия нередко начинает движение с них, пеpеходя
затем в тонику или ее октавное повтоpение.
Hаиболее яpкими пpедставителями ладовой устойчивости являются тоника и
доминанта, а неустойчивости - субдоминанта; эти ступени называются главными
ступенями лада.
Основные виды динамики.
ppp - пиано-пианиссимо (чрезвычайно тихо);
pp – пианиссимо (очень тихо);
p – пиано (тихо);
mf - меццо-форте (средне);
f – форте (громко);
ff – фортиссимо (очень громко);
fff - форте-фортиссимо (чрезвычайно громко);
< - крещендо (постепенное нарастание силы звучания);
> - диминуэндо (постепенное ослабление силы звучания).
Как её держать.
Посадка.
Различают два самых распространённых вида посадки - классическую и джазовороковую.
Классическая посадка. Взяв первый раз гитару в руки, не пытайтесь ее приспособить
куда-нибудь на голову, за спину, не пытайтесь лечь с гитарой и играть лежа. Я так
утрирую специально, что бы ясно представлять себе, как надо обращаться с
инструментом. Правильная посадка очень важна для гитариста. Во-первых, смотрится
красиво, во-вторых, не искривиться позвоночник (не то, что дворовые сутулые и горбатые
пацаны нависают над гитарой, близоруко сканируя носом гриф, в поисках нужного лада),
в-третьих, правильная посадка отрабатывалась веками и оптимальна для человека, не
нарушает кровообращения, позволяет чувствовать себя комфортно. Играют на гитаре
сидя, поставив левую ногу на подставку-скамеечку, высота которой может быть от 12 до
20 см. (кому как удобно). Сидеть следует примерно на половине сиденья стула или
табурета, слегка наклонившись вперёд. Правое колено слегка отклонено в сторону, а левое
- находиться в своем естественном положении. Гитара кладется выемкой корпуса на бедро
левой ноги, грифом в левую сторону, чтобы головка грифа (место, где крепятся струны,
там же находятся и колки) находилась примерно на уровне левого плеча играющего.
Передняя дека (с отверстием, называемым резонаторным) должна быть вертикальна
(перпендикулярна) по отношению к полу. Нижняя часть корпуса гитары упирается в
бедро правой ноги, верхняя часть задней деки (дека параллельная передней деке)
прилегает к груди. Предплечье правой руки располагается на верхней части корпуса
инструмента и своей тяжестью удерживает гитару в устойчивом положении (только не
надо давить на корпус, так, чтобы трещали деки и стонали пружины), просто положите
правую руку на корпус. Гитара должна устойчиво держаться без усилий и без поддержки
левой руки. Если гитара не имеет устойчивого положения, необходимо исправить
посадку: отрегулировать высоту подставки, придвинуть или отодвинуть правую ногу,
переместить предплечье (то, что обычно называется локтем), наклонить или отклонить
корпус. Следует обратить внимание на правильную осанку, ровный позвоночник.
Проверять и контролировать себя можно с помощью зеркала. Если вдруг Ты
почувствуешь усталость, то следует отдохнуть немного и продолжить обучение. Но в
любом случае правильной посадке на начальном этапе обучения нужно уделить особое
внимание, так как это залог будущего владения инструментом. Потом когда Ты
приобретешь опыт, солидные навыки, станешь играть более или менее, тогда можно будет
и играть лежа, но Ты уже почувствуешь как это неудобно и вернешься обратно в
нормальное положение.
Джазово-роковая посадка используется гораздо чаще - закидываем ногу на ногу, кладём
гитару нижней выемкой на верхнюю ногу, гриф практически параллельно полу.
Постановка рук.
Начинать обучение следует с правильной постановки рук.
Правая рука ниже локтевого сгиба должна быть положена на край обечайки (место
соединения обечайки с верхней декой), чуть левее самой широкой части корпуса гитары.
Другим ориентиром может быть нижний порожек, который находится приблизительно на
одной линии с местоположением руки.
Кисть правой руки немного опущена в сторону струн и отклонена вправо настолько,
что бы ногтевая сторона пальцев, при извлечении звуков была расположена почти
параллельно к линии натяжения струн, так как удары пальцев направляются почти
перпендикулярно к струнам. Это даёт наиболее мощное звучание. Всем пальцам, кроме
большого придаётся округлая форма.
Указательный палец находиться на 3 струне, около края розетки со стороны нижнего
порожка.
В момент игры большой палец находится впереди указательного, то есть ближе к
грифу гитары. При извлечении звуков большой палец должен быть прямым или несколько
изогнутым, в направление от указательного пальца. Последнее - лучше, но не у всех
людей большой палец поддаётся сгибу в этом направление.
Кисть и пальцы обычно принимают правильное положение, если, положив руку на
обечайку, как было указано; и, расслабив мышцы этой руки так, чтобы кисть повисла,
поставить кончики пальцев на струны.
Чаще всего в нотах для шестиструнной гитары пальцы обозначаются маленькими
(строчными) буквами, являющиеся первыми буквами названий пальцев в латинском
языке.
Большой палец - p или +. Предназначен для игры (чаще всего) на 6, 5, 4 струнах.
Указательный палец - i или . Предназначен для игры на 3 струне.
Средний палец - m или .. Предназначен для игры на 2 струне.
Безымянный палец - a или ... Предназначен для игры на 1, самой тонкой струне.
Четыре пальца левой руки - указательный, средний, безымянный и мизинец
используются для прижатия струн на ладах. Освободившиеся от прижатия пальцы нельзя
опускать за приделы грифа, они должны находиться над грифом. Большой палец
находится за грифом, и создаёт опору для пальцев, прижимающих струны. Будучи
распрямленным он должен находится напротив указательного пальца, и почти
параллельно металлическому порожку лада. Точное расположение большого пальца
зависит от расположения других пальцев руки (от растяжки пальцев).
Пальцы, прижимающие струны, должны быть полусогнутыми (приняв округлую
форму). Пальцем руки надо придать такую форму, что бы ладонь никоем случаем, не
соприкасалась с грифом. Прижимать струны нужно подушечками пальцев, за
исключением приёма баррэ. Нельзя допускать прогиб пальцев, при прежатии струн. В
исключение входит прогиб указательного пальца, когда ему требуется прижать сразу 2-3
струны одновременно.
Струны надо прижимать возле металлического порожка. Пальцы левой руки
обозначаются цифрами, и выставляются перед или над нотами.
Звук на гитаре извлекается посредством щипка, или, точнее, удара по струнам
кончиками пальцев правой руки. Большой палец производит щипок от себя, указательный,
средний и безымянный палец производят щипок к себе (мизинец нередко в игре не
участвует). Сила удара исходит от третьего сустава. Приготовленный для удара палец
должен находиться перпендикулярно по отношению к струне. При таком положении
соприкосновение придает большую силу удару, делая его более богатым обертонами.
Извлекать звук на струне можно от подставки и до грифа. Если мы будем извлекать
звук с одинаковой силой, постепенно передвигая руку от подставки к грифу, то тембр
инструмента будет заметно изменяться. Отрезок, на котором возможно извлекать звук,
нужно разграничить на три части:
В верхней части звук наиболее мягок, и тих. Здесь можно, допустим, играть куплеты
песен, обращая внимания слушателей не столько на аккомпанемент, сколько на лирику и
пение.
В нижней части звук резкий и сильный. Здесь можно играть припевы, в которых
больше ценится музыкальное сопровождение. Играя в этой области "боем" довольно
отчётливо слышен треск от ударов ногтя о струны.
Средняя часть - это что-то среднее между верхней и нижней.
Чтобы инструмент звучал ровно и ярко, нужно помнить следующее:
1. Удары пальцев по одной струне должны быть сосредоточены в одной точке. Это
относится к каждой струне.
2. При ударе по разным струнам (когда звуки извлекаются отдельно или вместе)
пальцы должны располагаться по прямой, перпендикулярной струнам.
Если пальцы будут расположены в разных точках, звучание инструмента будет плохое.
Чем меньше задерживаются пальцы на струнах во время удара, тем сильнее и ярче
звучит инструмент. Направление движения пальцев к себе (указательный, средний и
безымянный) и от себя (большой палец) должно составлять приблизительно угол 45 o по
отношению к струнам. Направление движения указательного, среднего и безымянного
пальцев к себе.
Существуют два способа извлечения звуков:
1. Ногтевой способ, когда звук извлекается при помощи ногтей пальцев правой руки.
2. Способ извлечения звука подушечками (мякотью) пальцев правой руки.
Первый способ считается наиболее употребительным и заключается в следующем:
кончики подушечек пальцев (ближе к ногтю) касаются струн и почти одновременно
струна скользит на ноготь, который и заставляет струну звучать. От такого удара звук
делается сильным и ярким. При игре ногтевым способом ногти не должны быть длиннее,
чем на 1,5-2 мм над уровнем подушечек пальцев, должны иметь полукруглую форму и
концы их должны быть хорошо отшлифованы. Большой палец при этом способе извлекает
звук краем подушечки.
За ногтями нужно следить, придавая им одну и ту же форму, размер, и ни в коем случае
не допускать шероховатостей - все это отражается на звуке.
Второй способ извлечения звука состоит в том, что кончики пальцев правой руки при
ударе касаются струн только подушечками пальцев, без участия ногтей. Этим способом
концертанты почти не пользуются, так как инструмент звучит гораздо тише, чем при
ногтевом способе.
Если извлекать звук только мякотью пальцев, то ногти, разумеется, должны быть
коротко острижены.
При извлечении звуков надо овладеть двумя приемами, так как на них построена вся
техника правой руки: апояндо и тирандо.
Апояндо. Удары указательного, среднего и безымянного пальцев правой руки,
направленные сверху вниз, то есть по направлению к деке.
Тирандо. Удары указательного, среднего и безымянного пальцев, направленные снизу
вверх, то есть от деки.
Удары пальцев правой руки, направленные сверху вниз и снизу вверх, должны быть
примерно под углом 45о по отношению к деке.
Настройка гитары.
По какой то причине другие преподаватели просто игнорируют эту тему, но она
является не менее важной, чем техника игры, приемы и т.д.
Часто, люди, которые не так давно начали осваивать искусство игры на гитаре, просят
объяснить им, как правильно настроить инструмент. Они жалуются, что им не хватает
навыка, ссылаются на слух. Уверяю Вас, что слух тут не при чем, нет, умение четко
распознавать звуки играет не маловажную роль, но как правило люди, которые берутся
учиться играть обладают неплохим слухом. Все дело в неопытности, в том что Вы еще в
недостаточной степени "прислушались" к гитаре, человек который играет давно по
одному проходу по струнам сверху вниз поет определить, хорошо ли настроена гитара,
какая струна "врет", высоко, или низко она звучит и это не удивительно, как грудные дети
узнают родителей по голосу, так и гитарист слышит "родной" ли звук издает струна. Так
все же, как настроить гитару новичку? На это простой вопрос иногда отвечают "Да никак,
если слуха нет, иди к тому, у кого есть, он тебе поможет!", или "строишь 1ую струну
наобум, 2ую зажимаешь на 5 ладу, строишь по 1ой, 3ию на 4ом, по 2ой ... 4ую на 5ом, по
3ей и т.д., потом, пробуешь сыграть, если не звучит, подтягивай 1ую, настраивай заново
...", если не можете нормально посоветовать, зачем советовать вообще. Я попытаюсь
облегчить этот процесс, я и сам раньше мучился с это проблемой, пока парнишка один не
посоветовал купить камертон. Кто не знает, это такой свисток, который издает ноту Ля
(A), как раз по этой ноте (так повелось) настраивали свои инструменты наши давние
предки. Первая струна (нижняя) на гитаре при обычном строе (E (Ми),A (Ля),D (Ре),G
(Соль),B (Си),E (Ми)) выдает ноту Ми (E), если эту струну зажать на 5ом ладу, то
получится нота Ля, если зажать на 5ом ладу вторую струну, получится нота Ми (E), 3ию
на 4ом нота Си, 4ую на 5ои - Соль, 5ую на 5ом - Ре, 6ую на 5ом - Ля, а если все струны
открытые (не зажатые) то получится EADGBE (то что нам и нужно), поскольку повелось
что все инструменты настраивают по ноте Ля, гитару тоже начали строить по этой ноте, в
той последовательности, которую я назвал:
1|-----|-----|-----|-----|-Ля--|-----|
2|-----|-----|-----|-----|-Ми--|-----|
3|-----|-----|-----|-Си--|-----|-----|
4|-----|-----|-----|-----|Соль-|-----|
5|-----|-----|-----|-----|-Ре--|-----|
6|-----|-----|-----|-----|-Ля--|-----|
Берем камертон, дуем. 1ую струну зажимаем на 5ом ладу, дергаем ее, звук не тот что
слышится из "свистка" ищем (зажимаем струну на всех, по очереди ладах) поймали звук,
похожий на тот который доносится из камертона, смотрим на каком ладу последний раз
зажимали, если выше 5ого (4ый, 3ий, 2ой, 1ый лады), то чуть-чуть (в зависимости от лада,
чем ближе к колкам, тем сильнее ослабляем) ослабляем струну, если ниже 5ого лада (6ой,
7ой, 8ой, 9, 10, 11, 12...), то подтягиваем. Поймали примерный звук на 5ом ладу. Начинаем
"зачищать", по микрону (очень по чуть-чуть) подтягиваем струну, дергаем то посильнее,
то совсем легонько, у кого есть медиатор то дергайте им (звук чище), чувствуете, что звук
отдаляется от истины (от звука который издает камертон) посильней ослабляем струну
(что бы примерный звук был на 6ом ладу), и все заново, по чуть-чуть. Терпение, важно
поймать звук наиболее похожий на звук "свистка", очень важно. Если не получится, дайте
ушам отдохнуть. Начинайте опять, главное не торопитесь. В итоге у Вас 1ая струна,
зажатая на 5ом ладу, будет издавать ноту Ля, а 1ая открытая струна ноту Ми (E) - все пол
дела сделано. Теперь откладывайте в сторону камертон, он Вам больше не понадобится.
Начинайте настраивать 2ую струну, точно таким же способом, только вместо "свистка" у
Вас будет 1ая открытая струна. Зажимаем 2ую струну на 5ом ладу и вперед. Главное не
торопиться, иначе ничего не выйдет. Рано или поздно, но Вы научитесь "слышать" как
должна звучать определенная струна, вот тогда, можно будет, отложить камертон, за
ненадобностью. Ну со 2ой струной разобрались, переходим к 3ей. Как говорилось раньше
3тью струну, когда настраивают, зажимают на 4ом ладу, так уж повелось, а способ
настройки совершенно такой же как и раньше. Затем строим 4ую, 5ую и 6ую струны, их
нужно зажимать на 5ом ладу. После того как все струны настроены "ущипните"
одновременно 1ую и 6ую струны, они, конечно, не должны звучать одинаково, но звуки
должны сливаться, как бы переплетаться, если звучит нормально то Вы, я думаю,
почувствуете это. Если звуки совершенно разные, то проверьте все струны, опять
зажимайте и слушайте. Когда доведете все до "ума", опять дерните 1ую и 6ую, если опять
нет гармонии, то чуть-чуть ослабьте 6ую струну.
Остальные способы хороши для более точной настройки. Вот два из них.
Свойства гитары Вы изучите потом, так что поверить придется на слово. Настроив по
первому способу, проверьте себя:
Третья струна на девятом ладу звучит как первая открытая,
4-я на девятом - как вторая открытая,
5-я на десятом - как третья открытая,
6-я на десятом - как четвертая открытая.
Возможно проверить флажолетами:
первая на седьмом = вторая на пятом,
третья на седьмом = четвертая на пятом,
четвертая на седьмом = пятая на пятом,
пятая на седьмом = шестая на пятом.
Не стоит расстраиваться, если сразу настроить не получается, со временем все доведется
до автоматизма.
Незнание нот - не есть преграда.
(Некоторые трудности с которыми может встретиться начинающий гитарист).
Как же хорошо знать ноты! (Тем более всякие сольфеджио...). Но не все же обучались в
музыкальных школах!
Играть на гитаре хочется многим, также многим достаточно уметь себе
аккомпанировать, и для распевания песен в хорошей кампании этого вполне достаточно.
При пении под гитару возникает несколько трудностей, для облегчения нашей задачи
мы будем избавляться от каждой по очереди. Трудности возникают из-за того, что
одновременно работают две руки (правая и левая) и, если можно так сказать, голова с
горлом. И если по отдельности их работа Вас удовлетворяет, обеспечить их совместное
функционирование достаточно сложно. Вообще, при пении самая важная роль отводится
голосу, поэтому все внимание должно быть сосредоточено на нем, следовательно, сама
игра на гитаре должна происходить автоматически.
Выделим следующие трудности:
1. Сильно устает левая рука, особенно при взятии аккордов с баррэ.
2. Пальцы правой руки путаются, и им не хватает быстроты.
3. Петь без гитары получается, но при аккомпанировании себе сбиваетесь с темпа и
перестаете попадать в ноты.
4. Петь под гитару получается, но чего-то не хватает.
Первая и вторая трудности решаются чисто технически, для этого достаточно
тренироваться. (см. ниже). Третья и четвертая так просто уже не решаются, для этого надо
точно знать, что делать, а об этом могут сказать те, кто через это уже прошли.
Умение петь под аккомпанемент гитары
Чтобы хорошо петь, конечно, нужно ставить голос. В самом простом варианте это
делается практикой. На самом деле очень важна и сама техника пения.
Просто слушайте как можно больше хорошей музыки, как можно больше пойте
различных песен, чтоб до посинения. Правда, здесь надо быть очень осторожным, чтобы
не сорвать свои связки путем их сильного перенапряжения. Если вам пятнадцать лет, и вы
пытаетесь петь Высоцкого, кося под оного, т.е. расщепляя связки, то можете вообще
остаться без голоса, ибо для этого надо иметь окончательно сформированный голос плюс
хорошо распеться перед исполнением. Так что выбирать себе репертуар нужно по силам.
Обычные проблемы - слишком низкие ноты не поются, а проговариваются (или
"съедаются"), а высокие попросту не дотягиваются, срывая голос на писк. Поэтому вы
половину песни не поете, а говорите и съедаете, либо пищите, чем вызываете жалость и
сострадание близких, коим придется часто слушать ваши вокальные упражнения.
Проблему низких нот можно чуть-чуть отодвинуть, если освоить метод "грудного" пения.
Петь можно глоткой. Это нормально. Во время пения чувствуется резонанс гортани. Но
для низких нот можно также научиться резонировать не глоткой.
Пример: делаете резкий выдох, издавая звук серии "ХЫ", при этом отключив гортань.
Определяется по свободному прохождению воздуха через глотку, не резонируя гортанью.
При этом чувствуется резонанс как бы в животе. С первого раза может не получиться,
вещь сложная. Но звук, которого можно достичь, резонируя животом, будет ниже, чем
просто гортанью. Так вот можно и научиться. Но реально. В общем, сложный метод.
Можно разобраться и с высокими нотами. Это попроще и делается за счет расщепления
связок. В смысле, это петь на хрипе, как Высоцкий и Шевчук. Это довольно сильно
продвигает диапазон вверх, как следствие, часто используется, где надо и не надо. В
лирических песнях лучше не злоупотреблять, так как будет звучать довольно таки побандитски. Не рекомендуется: при больном (простывшем) или неокрепшем голосе.
Применять следует только после тщательной распевки, в смысле перед рывком надо спеть
пару громких песенок, дабы почувствовать тепло в связках.
Второе: после подбора диапазона надо ознакомиться со словесными ловушками. Самая
страшная и ужасная ловушка - растянуть безударную гласную: "ты меняяя никадаааа не
забудЕЕЕЕЕшь", так как в этом случае на нее перенесется ударение. В русском языке пока
нет слова "забудЕшь". Есть слово "забУдешь", поэтому только У можно растянуть, а вот Е
хоть и хочется растянуть, но придется постараться укоротить. Может, и за счет
растягивания У. Может, сокращая звучание фразы. Так вот и приходится перелопачивать
песню, ища подводные камни. Эта же песня послужит примером для другой
распространенной ошибки: полное слияние всех слов подряд. Получается "мультяшное
пение" (© мой учитель пения). Мы не в мультике, поэтому надо песню петь, все-таки
отделяя фразы и, желательно, наделяя их внутренним смыслом. Это в ведро с тем, что
стихотворения можно читать, тренируя память или с чувством. Песню, все-таки, лучше с
чувством, можно и с несколькими. При этом можно абсолютно идеально исполнить песню
с каменным выражением лица. Это будет как у классиков, но все-таки надо включать и
мимику. Исполнение песни в идеале - это спектакль в душе. Именно поэтому не все
исполнители-актеры любят исполнять очень грустные песни. Да под конец уже слезы из
глаз льются. Поэтому, кстати, иногда полезно и просто проговорить песню как стих, с
выражением.
Третье: можно элементарно промахиваться по нотам ввиду сложности мелодии. Можно
и неэлементарно промахиваться - на четверть тона, например. Вроде и попал, а звучит
мерзко.
Лечится исполнением мелодии одновременно с пением -дцать раз. Самое трудное в
том, что во время исполнения в нормальных условиях играть мелодию не следует - ее
надо изображать пением, а на гитаре уже, допустим, басовую партию усилить - так будет
лучше.
- Старайтесь, чтоб было похоже на оригинал.
- Записывайте на кассету, потом слушайте, что не так. Только так и можно
научиться.
По-хорошему с каждой песней надо так поработать: запишешь, послушаешь,
ужаснешься и по кругу. Очень хорошо слышны все "безударные растягивания", слияния.
Для ужасания можно попробовать спеть эту "не забуду", специально допустив все эти
ошибки. Впечатлений хватит надолго.
Ну а теперь, для упражнения - дискотека в виде исполнения песни "Подмосковные
вечера". Песня вроде простая. Хорошо распевает голос. Но и "камешков" в ней хватает.
Ведь нету же слова "движецА", а есть "двИжется". Так что последний слог надо
умудриться спеть не растянув (а спеть его придется - песня напевная), возможно, чуть
заглушив, чтобы он не вылез (довольно трудно). Да и в мелодию попасть все-таки надо.
Не слышны в саду даже шОро*хи, (т.е. "ро" - очень аккуратно) Замерло все до утра. Если*
б знали вы, Как мне дороги*. Подмосковные ве*чера. (а вот тут надо помучаться, чтобы
не вылезло, т.е. тут можно и чуть продлить, но тогда обе "е", аккуратно, не ударяя, и всетаки "а" обязательно выделить сильнее) Речка движется* и не движется*, Вся из лунного*
серебра. Песня* слышится* и не слышится* В эти тихие вечера*. Что ты милая*
смотришь искоса*, низко голову* наклоня? Трудно* высказа*ть и не высказа*ть Все, что
на сердце y ме*ня.
Вот это спеть, записать на кассету, послушать... Усложненный вариант - спеть под
простые аккорды, без мелодии. Потом, слушая кассету, подыграть, и расщеплять связки
здесь не надо...
Использованная литература:
1.Самоучитель «Школа игры на шестиструнной гитаре» А.М.ИвановКрамской. Издательство «Феникс»
2.Гитара. Карманный иллюстрированный каталог аккордов/авт.-сост.
П.Котов-Минск: Современная шк., 2008.
3 . Э. Пухоль«Школа игры на шестиструнной гитаре»
/Москва, «Советский композитор» 1983 г. /
Подпись руководителя:___________________________________________