Интегрированный урок музыки, представленный на «Фестивале

Интегрированный урок музыки, представленный на «Фестивале педагогических идей»
Тема раздела «Музыка и изобразительное искусство».
Тема урока «Музыкальные краски композиторов- импрессионистов»
Класс – 5, четверть – III, урок – 9.
Интегрированный урок музыки складывается из различных видов художественной
деятельности, однако представляет собой целостную систему, основанную на
межпредметных связях. Его важнейшей задачей является формирование ценностных
отношений средствами искусства. Как целостная художественно-педагогическая форма,
он должен иметь свои специфические методические особенности: организацию
сопереживания, постижения нравственно-эстетической сущности искусства, а затем уже
получение знаний, умений и навыков.
Культурологическая функция интегрированных уроков музыки - одна из
важнейших: учащиеся не только получают впечатления от произведений художников,
поэтов, композиторов, но и учатся воспринимать окружающую действительность по
законам эстетики, что, в свою очередь, активизирует формирование и развитие их
художественных интересов, вкусов и потребностей, помогает в создании художественных
образов. Благодаря знакомству с разнообразными произведениями искусства
формируются не только эстетические чувства, восприятия, оценки, но и художественная
культура каждого учащегося.
Хотелось бы озвучить цели и задачи урока не только с позиции учителя, но и ученика.
Итак, Цель и задачи урока: (слайд)
дать учащимся первоначальное общее представление о возможных взаимосвязях музыки и
живописи и вызвать интерес к этой области: говоря языком ребенка
« Я хочу понять, как музыка дружит с живописью»
познакомить обучающихся с направлением в искусстве – импрессионизмом, через
знакомство с музыкальными произведениями композиторов-импрессионистов и
картинами художников-импрессионистов:
« Я хочу узнавать картины и определять музыку импрессионистов»
обеспечить усвоение музыкальных и художественных понятий, исторических фактов,
формировать эмоциональное отношения к восприятию музыкальных и художественных
произведений.
«Я хочу прочувствовать настроение человека, в момент создания своего
произведения».
Перед учащимися стоит 4 основные задачи: понять, узнавать и определять,
прочувствовать.
(слайд) Эпиграфом к нашему уроку являются слова французского писателя Оноре
де Бальзака
«На музыкальном языке живописать –
значит звуками будить в нашем сердце
те или иные воспоминания,
а в нашем уме те или иные образы»
Итак, давайте выясним можно ли увидеть музыку? Какую живопись можно услышать?
Для того чтобы на нашем уроке прослеживалась межпредметная связь мне
потребуется следующий музыкальный и изобразительный ряд:
Клод Дебюсси: «Девушка с волосами цвета льна», репродукции картин Огюста Ренуара:
«Две сестры», «Девушка в белом», «Девушка с веером»;
Основные вопросы, рассматриваемые на уроке: (слайд)
 Импрессионизм,как направление в искусстве .
 Художники- импрессионисты: техника письма, цвет, основные идеи
импрессионистов.
 Композиторы – импрессионисты: особенности творчества, гармония, фактура и
тембры инструментов.
 Беседа о прослушанных произведениях и репродукциях картин художников.
Творческое задание, которое можно дать как домашнее
охарактеризовать палитру музыкальных красок, которые использовал композитор,
создавая музыкальный пейзаж. Нарисовать созвучные с этими красками иллюстрации.
Наш урок начинается с выяснения происхождения термина
"импрессионизм". Вследствие чего было установлено, что он восходит к французскому
слову impression - впечатление. Его первое употребление связано с названием картины
Клода Моне "Впечатление. Восходящее солнце" ,а затем он получил распространение для
обозначения направления в живописи, скульптуре, музыке и литературе.
Свою задачу импрессионисты видели в предельно точном воссоздании на холсте
каких-либо преходящих, мгновенных состояний природы и человека, той окружающей
нас световоздушной среды — невидимой и бесцветной,— которая определяет в природе
все: контуры и цвет предметов, насыщенность и рефлексы цвета, его гармонию и
дисгармонию, изменчивую атмосферу пейзажа, настроение, эмоциональную тональность.
Свет и цвет становятся главными «героями» картин художников-импрессионистов.
Другими словами, говоря для художника-импрессиониста важно не то, что он изображает,
а важно – как изображает. Давайте рассмотрим это на примере репродукций французского
художника-импрессиониста Огюста Ренуара.
Что объединяет эти 3 картины?
Какие цвета использует художник для передачи женского образа?
Обратите внимание, как художник использует светотень в написании образов этих
женских образов.
Можно дать задание, придумать историю каждой изображенной девушки (какое у
нее настроение, что она только что делала и т.д.)
А теперь я предлагаю прослушать музыкальное произведение французского
композитора-импрессиониста Клода Дебюсси, но только название этой пьесы я озвучу
чуть позже, попытайтесь сами определить название этого произведения, единственна
подсказка – в названии этой пьесы образ о котором мы только что говорили. Проявите
богатство своей фантазии. Звучит «Девушка с волосами цвета льна».
Варианты ответов (слайд)
Больше всего живописный импрессионизм повлиял на музыку в области средств
музыкальной выразительности. Так же как и в живописи, поиски музыкантов, главным
образом Дебюсси, были направлены на расширение круга выразительных средств,
необходимых для воплощения новых образов, и в первую очередь на максимальное
обогащение красочной стороны музыки. Эти поиски коснулись лада, гармонии, мелодии,
метроритма, фактуры и инструментовки. Оркестр у Дебюсси очень оригинален и
своеобразен. Он отличается изяществом рисунка и обилием деталей, но каждая из них
слышима. В чем вы сейчас убедились. Дебюсси сопоставляет различные тембры
инструментов и различные способы звукоизвлечения. Его оркестр поражает тембровым
разнообразием. С живописью его роднит и стремление создавать радостное , ласкающее
искусство, доставляющее людям наслаждение. Роднясь с поэтами и художниками,
музыканты искали свой путь в новом направлении. Они заимствовали у художников
терминологию, наталкивающую на новые идеи эстетического восприятия; в обиход
входят определения: звуковая краска, инструментальный колорит, гармонические пятна,
тембровая палитра.
При повторном фрагментарном прослушивании мы с ребятами пытаемся услышать
и определить: тембровую палитру, разнообразие средств музыкальной выразительности,
при помощи которой композитор добивается портретной изобразительности,
гармонические пятна и т.д.
В заключении я предлагаю стихотворение русского поэта XIX века Афанасия Фета
и показать, что импрессионизм повлиял также и на литературу, и являлся источником
вдохновения поэтов конца XIX начала XX века. Прошу обратить внимание, что
стихотворение Фета построено на одних назывных предложения. Ни одного глагола.
Только предметы и явления, которые называются одно за другим: шёпот - робкое дыханье
- трели соловья и т.д.
Шёпот, робкое дыхание,
Трели соловья,
Серебро и колыханье
Сонного ручья,
Свет ночной, ночные тени,
Тени без конца,
Ряд волшебных изменений
Милого лица…
Задание: предлагаю вместе с ребятами составить сенквейна на тему «Девушка»
ДЕВУШКА
ЮНАЯ, НЕЖНАЯ
ЧАРУЕТ, ВДОХНОВЛЯЕТ, ЗАВОРАЖИВАЕТ
«МИМОЛЕТНОЕ ВИДЕНЬЕ, ГЕНИЙ ЧИСТОЙ КРАСОТЫ…»
ВОПРОСЫ по обобщению темы урока:
 Можно ли «увидеть» музыку?
 Что такое «музыкальная живопись»?
 Какую живопись можно услышать?
 Приведите пример «музыкального портрета».
 Что такое музыкальные краски? Есть ли у них что-либо общее с красками
изобразительными?
 С помощью каких средств выразительности изображается в разных видах
искусства красота, женственность, покой.
Итог урока - слайд.