См. работу
реклама
Научно-практическая конференция «Шаг в будущее» История русского верлибра п.Кондинское Калинин Александр Андреевич, МКОУ Кондинская СОШ, 11 класс Боргер Галина Владимировна, учитель русского языка и литературы, МКОУ Кондинская СОШ 2012г. 1 История русского верлибра Калинин Александр Тюменская область, п. Кондинское, МКОУ Кондинская СОШ, 11 класс Аннотация. Термин «свободный стих» или «верлибр» появился в русской поэтике в начале 20 века в связи с переводами на русский язык поэтов — верлибристов Запада, главным образом французских и бельгийских. Внимание стиховедов сосредоточилось в основном на анализе западного верлибра, находящегося на более высокой стадии развития. На протяжении нескольких десятилетий верлибр то отрицался, то признавался. Поэты, плодотворно работавшие в середине 20 века с этой формой, оказались практически вычеркнуты из живой литературы. Оказывал своё действие и строгий редакторский барьер. Из статьи в статью «кочуют» разграничения «свободного стиха» и «верлибра», которые запутывают читателей и авторов. На деле же в современной науке существует строгая система понятий, в которой свободным стихом (верлибром) называют вполне определённое явление стиховой культуры. Свободный стих является особым видом поэтического творчества, который от поэзии, урегулированной с точки зрения метра и рифмы, отличается не только формально, но и по внутренней структуре. Для верлибрической системы стихосложения характерна авторская пунктуация (полное или частичное отсутствие знаков препинания), отказ от заглавных букв в начале каждой строки, авторское членение строк. Цель: исследовать историю русского верлибра, определить характерные черты его поэтики. Задачи:1. изучить труды, посвящённые истории верлибра. 2. выявить более точное определение «верлибра» З. проанализировать основы поэтики верлибра второй половины 20 века Анализ стихов осуществлялся на различных структурных уровнях: фонемном, морфологическом, грамматическом, лексическом. В ходе исследовательской работы сделан вывод, что свободный стих является особым видом поэтического творчества, который от поэзии, урегулированной с точки зрения метра и рифмы, отличается не только формально, но и по своей внутренней структуре. Интонация верлибра способна передать любые оттенки лирического настроя и в полной мере отражает авторскую индивидуальность. 1 История русского верлибра Калинин Александр Тюменская область, п. Кондинское, МКОУ Кондинская СОШ,1 1 класс План исследования Ни одно явление современной стихотворной культуры не порождало столько споров, сколько русский свободный стих (верлибр). Поэты, критики и литературоведы дискутируют о происхождении русского верлибра, его хронологических рамках, о соотношении свободного и других форм стиха до уместности самого термина. Большой вклад в изучение и происхождение верлибра внесли такие исследователи, как Ю.Н. Тынянов, Ю.М.Лотман, В.С.Баевский, Ю.Б.Орлицкий и другие. Каждый из этих учёных по-своему определяет место верлибра в русской поэзии, особенности его поэтики, историю возникновения и принципы классификации. В современной науке, опирающейся на труды этих учёных, сложился достаточно чёткий исторический подход к свободному стиху. Поиски русского свободного стиха в первой половине 19 века не были ни слишком многосторонними, ни слишком многообразными , но они были, и, хотя во второй половине столетия довольно заметно распространился переводный верлибр, оригинальный свободный стих в 19 веке не утвердился. «Много стихотворений без рифмы, метра и других традиционных механизмов урегулирования речевой структуры находим у поэтов 19 века, переводивших немецких или французских авторов или подражающих им: у М.Михайлова, А.Фета, И.Тургеньева» писал Ю.Б. Орлицкий. Помимо множества произведений древней и народной поэзии в форме верлибра, среди авторских поэтических произведений, созданных в 19 и 20 веках, есть немало произведений, написанных свободным стихом. Истоки русского верлибра находятся в древней отечественной послереволюционного поэзии, периодов, многие наши независимо поэты друг от дореволюционного друга и пользовались нерифмованными формами стиха, развивая тем самым народную поэтическую традицию. Поэты, плодотворно работавшие в середине 20 века с этой формой, оказались практически вычеркнуты из живой литературы. Но поднималась новая волна поэтической активности, поэты напряжённо искали новые возможности выражения, дающие впечатления от предельной простоты, искренности, даже исповедничества, прямого, открытого разговора с читателем, и среди других форм обратились к свободному стиху. 2 Исходя из исторического рассмотрения вопроса о свободном стихе в России, следует отметить, что русская школа верлибра характеризуется разнообразием творческих подходов. Это будет гипотезой учебно-исследовательской работы. Изучая мнение о верлибре учёных, поэтов, прозаиков, следует сказать, что вопросы и проблемы, касающиеся свободного стиха, остаются актуальными по сей день. Свободный стих нашего времени — явление уже принципиально иное. Период становления верлибра завершается, начинается активное освоение возможностей новой формы стиха. Можно найти пародии на свободный стих, иронические верлибры, даже детские стихи со свободной рифмовкой. Может, наступает век нового верлибра? Как к нему отнесутся наши современники - дело времени. Объект исследования: история русского свободного стиха. Предмет исследования: особенности поэтики и строения русского верлибра. Практическая значимость учебного исследования видится в том, что оно может заинтересовать любителей поэзии, быть использованным в написании рефератов, курсовых студенческих работ, возможно, на вступительных экзаменах, зачётах, на уроках углублённого изучения литературы. Работа апробирована на уроке, посвящённом поэтам Серебряного века, защищена на школьной конференции «Шаг в будущее», предложена в «Копилку интересных работ» в кабинет литературы. 1 Научная статья. Верлибр - это свободный стих, строящийся на интонационно-синтаксической основе, не связанный ни постоянной рифмой, ни определённой метрикой. Проблема верлибра по мере распространения его в мировой и русской поэзии пробуждает всё более острый интерес. Свидетельством этого являются представительные дискуссии с участием поэтов и учёных. Накоплен довольно значительный фонд фактов и мнений, однако историческому рассмотрению русского свободного стиха уделяется недостаточно внимания. Первые явления, имеющие отношение к нашей теме, восходят к концу ХУIII века. «Среди более чем полутораста сумароковских переложений псалмов 25 выполнены вольным безрифменным ямбом и 10 — безрифменным акцентным стихом неравного размера. Ни количество слогов, ни расположение ударений, ни их количество в стихах не совпадают — рифма отсутствует. Единственный признак стихотворной речи — метрические паузы между стихами; о них сигнализирует графическое членение текста. Эту структуру можно назвать свободным стихом ХУIII века. [4] Поиски русского свободного стиха в первой половине ХIХ века не были ни слишком многосторонними, ни слишком разнообразны, но они были. И хотя во второй половине столетия переводной верлибр распространился довольно заметно, оригинальный свободный стих в ХIХ веке не утвердился. Поиски в области свободного стиха возобновились на рубеже ХIХ — ХХ веков поэтами разных постреалистических течений. Эта форма оказалась пригодна для выражения и религиозно-философских, и социально-критических, и самодовлеющих эстетических идей. Свободным стихом не пренебрегали Александр Блок, Велимир Хлебников, Сергей Есенин, Марина Цветаева... любопытно, что некоторые литературоведы утверждают, будто фольклор во многом состоит из верлибров — это и загадки, и пословицы, и даже такие крупные эпические произведения, как «Слово о полку Игореве». Есть мнения, согласно которым все религиозные тексты — Библия, моления — тоже верлибр. [8] Хочу лишь добавить, что сегодня, когда сняты запреты, свободный стих не мог не выйти на литературную сцену и не заявить о себе. Публикаций, правда, ещё маловато — журналы неохотно отдают верлибристам. Но уже пришли к читателям четыре книги рано ушедшего из жизни Геннадия Алексеева и, к счастью, здравствующих Вячеслава Куприянова и Валерия Липневича. Вышли книги у крупнейшего русского верлибриста 2 Владимира Бурича, и у менее известных его собратьев по перу Арво Метса, Миланы Алдоровой, Аркадия Тюрина, Виктора Кривулина и др. больше интерес также вызывает творчество некогда опального Геннадия Айги(к нему обратимся позже). Вышла уже и первая антология верлибра — «Время Икс» (1989) Карэна Джангирова, подготовлен к печати сборник «Русский свободный стих» (1990). [11] Особо хочу сказать о фестивалях верлибристов. Они позволили обсудить проблемы верлибра, наметить путь его реабилитации. А главное превратились в настоящие теоретические дискуссии. Ведь трудности развития свободного стиха ещё и в том, что он долгое время находился вне поля зрения стиховедов, почти отсутствуют теоретические исследование верлибра. За последнее время наметились три основные трактовки жанра: верлибр — это подвид стиха; промежуточная форма между стихом и прозой; верлибр основной вид литературы (ни стихи, ни проза). Последняя точка зрения понемногу вытесняет другие. Много стихотворений без рифмы, метра и других традиционных механизмов урегулирования речевой структуры находим у поэтов ХIХ века, переводивших немецких или французских авторов или, в свойственной той эпохе манере, вольно подражавших им: у М.Михайлова, А.Фета, И.Тургенева. Наконец, в 1840 году Николай Языков в шуточном стихотворении «Когда б парнасский повелитель...» проделывает эксперимент, чрезвычайно популярный и у сторонников, и особенно у противников свободного стиха в ХХ веке: записывает рифмованную метрическую часть своего послания в виде прозы, а лишенную внешних признаков стиха — в «столбик», то есть верлибром. То же можно сказать и о первых опытах свободного стиха середины ХIХ века: у В.Брюсова, К.Бальмонта и М.Кузьмина, они появляются в первую очередь в форме вольных подражаний иноязычной поэзии, у А.Добролюбова, Л.Семёнова и того же Кузьмина — в виде прямой имитации народного духовного стиха, у Н.Рериха - в стихотворениях, аккумулирующих «восточную» мудрость и т.д. Однако и тогда же возникают и первые образцы чистого, лишённого всякого оттенка маргинальности верлибра у А.Блока, З.Гиппиус, Ф.Сологуба, В.Хлебникова и других. Проще, наверное, перечислить поэтов серебряного века, кто ни разу не обратился к свободному стиху, чем тех, кто так или иначе попробовал его вкус. Интересно проследить, как складывалось отношение к свободному стиху, его возможностям и перспективам в русской поэзии ХХ века. Сделать это позволяют стихотворные манифесты и отдельные высказывания, которые мы находим в 3 произведениях различных поэтов, а также проведённое несколько лет назад анкетирование поэтов, пишущих свободным стихом. Наверное, самое первое стихотворение, целиком посвященное осмыслению природы и возможностей верлибра — «Свободный стих» (1915) - принадлежит Зинаиде Гиппиус. Сорок пять лет спустя З.Гиппиус неожиданно вторит Михаил Луконин, заявивший в стихотворении «В полете», что «свободный стих имеет смелость / не быть рабом свой свободы» и что «свободный стих свободен в выборе». Очевидно, однако, что для этого поэта понятие «свободный стих» было в значительной степени метафорой. Лен Озеров, почти буквально повторивший в одном из своих произведений тезисы Зинаиды Гиппиус, строг именно к себе. Это он с горечью констатирует, обращаясь к себе самому: Белый стих твой грязноват, А свободный стал блудливым... Тем не менее, осознавая даже, что «верлибр у нас не любят» (этими словами начинается другое его стихотворение), Озеров ни на миг не сомневался в правах свободного стиха — того, к чему поэта ведёт: ….не рифма, А образ, Не созвучье, а раздумье О судьбах мира, О своей судьбе. [11] Енгений Винокуров пишет: «Чрезмерная организованность губит стих, чрезмерная организация утомляет, осаживает, защемляет. И тут приходит ВЕРЛИБР и <...> раскрепощает. Стих пишется с маху, с удара, - в этом всё дело, чтобы метко попасть с одного удара». Вот что говорят современные, пишущие свободным стихом, поэты: «Свободный стих свободен от неизбежных штампов метрической и рифмованной поэзии, от её накатанности, но он позволяет и непоэтам писать свободным стихом. Однако, на мой взгляд, свободный стих — это особый способ поэтического мышления... поэта от непоэта всегда можно отличить»(О.Мишин). «Верлибр позволяет точно, дословно (а не приблизительно) выразить (сотворить) состояние души, состоявшееся сейчас» (С.Подольский). 4 «Оригинальность русского верлибра в том, что его истоки лежат в церковнославянском языке, то есть в ином языке внутри общего поля речевой деятельности. Мне кажется, что эта «оригинальность» в чём-то затрудняет развитие и восприятие русского свободного стиха на фоне сегодняшних речевых норм» (В.Купргянов) «Оригинальность русского верлибра вещь индивидуальная, верлибр у каждого поэта свой. Для верлибра нужен безукоризненный слух и талант. Любая форма живёт благодаря таланту, а не благодаря своей форме. Свободный стих труднее всех других форм стиха» (В.Боков). Анализируя работы выше упомянутых авторов, верлибр можно разделить на: Классификация по степени метричности стихотворения Верлибр Типичный Чистый Мнимый ВМВ ПМФ Гетероморфный (верлибр с метрическими (переходно-метрическая (гетерометрия) вкраплениями) форма) Классификация с точки зрения его внутренней строфики Верлибр Традиционный Восточный Авангардный Западный Минималистический Медитативный Сюжетный Ассоциатив Афористиче ный ский [8] Одним из интереснейших верлибристов ХХ века является Геннадий Айги — чувашский поэт. Остановимся на некоторых его верлибрах. Стихотворение «Путь» одно из самых «традиционных» в лирике исследуемого автора, поскольку довольно чётко прослеживаются семантические и синтаксические связи: 5 1. Когда нас никто не любит 2. начинаем З. любить матерей 4. Когда нам никто не пишет 5. вспоминаем б. старых друзей 7. И слова произносим уже лишь потому 8. что молчанье нам страшно 9. а движенья опасны 1О. В конце же — в случайно запущенных парках 11. плачем от жалких труб 12. жалких оркестров [1] Композиция данного стихотворения основана на взаимодействии сходных синтаксических представленное конструкций, центральным звеном которых глаголом настоящего времени является сказуемое, («начинаем», «вспоминаем», «произносим», «плачем»). Создаётся определённая семантическая градация. Глаголы в данном тексте становятся структурообразующим элементом всего лирического высказывания, несут на себе основную смысловую нагрузку стихотворения. Особенно ярко это встречается в первых двух строфах, образованных сложноподчинёнными предложениями. Эти глаголы создают эффект «зеркального» противопоставления, ситуацию психологического парадокса: «никто не любит» - «начинаем любить», «никто не пишет» - «вспоминаем». В данном случае стихотворный текст разделён по принципу синтаксического членения речи. На это указывают и прописные буквы в начале каждой строфы. Таким образом, пробелы между строфами отделяют друг от друга законченные смысловые отрезки, оформленные в цельные синтаксические конструкции. «Путь», приводящий лирического героя к одиночеству, завершается в «случайных запущенных парках», образ которых символизирует заброшенности и бездыханности, а «жалкие трубы / жалких оркестров» ещё больше усиливают интонацию горькой иронии в стихотворении. 6 Употребление личных местоимений во множественном числе придаёт лирическому высказыванию оттенок обобщённости, личная трагедия субъекта проецируется на судьбу каждого человека. Таким образом, лирический герой и читатель включаются в одну общность, дистанция между ними резко сокращается. Сложность и оригинальность метафор Г.Айги также является одной из главных особенностей его лирики этого периода: «улицами моих стихов» («Родное»); «убежища облаков,/и перегородки снов бога» («Смерть»); «белые искры» («Снег»). Форма «мнимого» свободного стиха, используемая автором, допускает возможность органичного введения в поэтический текст самых разнообразных тропов, так как отсутствие рифмы и регулярной метрики обеспечивают гибкость поэтического языка, соединяющего разнородные структурные компоненты. Свободная ритмика усиливает эффект непредсказуемого тропа и повышает степень его воздействия на читателя. Эпитеты играют очень важную роль в поэтической системе Г.Айги, сохраняя свою значимость как в ранних, так и в поздних произведениях. В ранних верлибрах поэта, подобно другим тропам, они отличаются экспрессивной выразительностью: «в невидимом зареве / из распылённой тоски» («В ростов»), «кровавые ветки» («Тишина»), «карнавальная драка в подвалах» («Детство») и др. Однако главной задачей автора становится не резкое эмоциональное воздействие на психику читателя, а приобщение к мировосприятию поэта. Оригинальные тропы, используемые автором, усиливают степень воздействия на читательское восприятие, способствует реализации формированию особой ритмике стиха, позволяют с предельной полнотой выразить эмоциональный настрой лирического героя. Обратимся к стихотворению «И: место рябине»: 1. Лес — весь в пятнах крови — храм опустошенный. 2. (Как без птиц: без душ. Без-словье и без-звучие). 3. И — входа: вся — подобием: 4. Параскева-Пятница-рябина. [1] Всего 4 строчки, но как они значимы! 7 Здесь пробелы между строками подчеркивают торжественность и «молчаливость» общего эмоционального настроя стихотворения, заставляют «вчитываться» в «без-звучие» белого пространства листа. Четвёртая, финальная, строка стихотворения являет собой пример одного из важнейших приёмов Г.Айги - стяжение разнородных лексем в единое слово с помощью дефисов. В результате появляются образньте цепочки слов, которые визуально воспринимаются как одно целое. Авторская пунктуация играет очень важную роль в поэтической системе Г.Айги: отказываясь от традиционных знаков препинания, поэт создаёт индивидуальные правила пунктуации. По словам В.Новикова, двоеточие, тире, дефис для него не дань обычаю и норме, а способы построения новых связей между словами, между предметами и явлениями». Тире в стихотворениях Айги, подобно и дефису, является связующим элементом, соединяя уже не отдельные слова, а разнородные синтаксические конструкции. Двоеточие — важнейший знак в пунктуационной системе Г.Айги, в зависимости от позиции в тексте выполняющий различные функции. Часто двоеточие «уравновешивает» разнородные лексемы, обеспечивая их взаимодополнение. В такой роли двоеточие может выступать уже в заглавиях стихотворений: «Слова: в перерывах сна», «Место: пивной ларёк» и другие. Можно сделать вывод, что поэзия Г.Айги представлена гетерометрией, которую мы относим к разновидностям «мнимого» верлибра. Стихотворения Геннадия Айги, относящиеся к раннему периоду его творчества, отличаются повышенной экспрессивностью некоторым герметизмом, сложной метафоричностью, ассоциативностью. В процессе творческой эволюции формируется медитативная лирика Г.Айги. Интересным представляется и чистый верлибр Карена Джангирова. Данный подтип отличается «полным отказом от слогового метра, тонической урегулированности и рецидивов рифмы». В своём творчестве К.Джангиров продуктивно использует эту форму, реализуя скрытее возможности свободного стиха. В ходе анализа попытаемся определить главные особенности джангировского верлибра. 1. Вздрагиваю! 2. От скрипа дремучей улитки. 3. От искривления корня далёкого дерева. 4. От полночного всплеска морского бультжника. 8 5. От колебания ласточки в недрах рассвета... б. Такая во мне 7. тишина [З] Стихотворение, написанное в форме «чистого» верлибра, состоит из 6 предложений (5 из них являются неполными), разбитых на 7 строк. Связь межу строками осуществляется на фонетическом, интонационном и синтаксическом уровнях. На синтаксическом уровне предложения-строки (2-5) распространяют первое предложение, состоящее из одного слова («вздрагивают»), присоединяясь к нему с помощью повторяющегося предлога «от» (анафоры). Шестая и седьмая строки второй строфы связаны интонационным переносом и образуют идейное высказывание, тесно связанное с первой строфой. На фонетическом уровне строки первой строфы объединены между собой повторяющимися фонемами (р) и (л), которые, чередуясь, также формируют смысловое единство текст. Таким образом, несмотря на полное отсутствие рифмы, традиционного размера, стихотворение «Вздрагиваю! ..» представляет собой цельное поэтическое произведение, обладающее внутренней гармонией. Если рассматривать интонационный уровень данного верлибра, то можно отметить постепенное угасание интонации. Так, первая строка завершается восклицанием, передающим повышенное эмоциональное состояние лирического субъекта. Далее напряжение снижается, после каждого стиха — длинная пауза: автор как бы заставляет читателя «вслушаться» в смысл каждой фразы, почувствовать глубину переживания героя. Пятая строка заканчивается фигурой умолчания. Далее появляется самая длинная пауза (пробел между 5 и б строфами) и завершается стихотворение образом «тишины», ключевым словом всего лирического высказывания. Таким образом интонация произнесения художественного текста понижается от крика чуть ли не до шёпота, и это происходит постепенно, в результате плавного угасания. Рассматривая уровень морфологических элементов важно отметить, что в стихотворении присутствуют: 1 глагол, 12 существительных, 1 местоимение, 4 прилагательных. Преобладание существительных значительно, однако многие из них («скрип», «искривление», «колебание», «всплеск») обозначают процесс и поэтому сопоставимы с глаголом. 9 Интересно, что только существительное «скрип» и всплеск» передают нарушение тишины в естественном лексическом значении этого слова. Существительные «искривление» и «колебание» не несут такое семантической окраски. Данные лексемы приобретают значение звучания, присутствующего в любом нарушении природного равновесия. Следовательно, слово «тишина» в анализируемом верлибре имеет значение гармонии, уравновешенности, незыблемости. Метафоры «в недрах рассвета» напоминает оксюморон. В слове «недра» в данном случае актуализируется значение глубины, зарождения, начальной фазы. Классифицируя верлибрическую поэзию по принципу метричности, можно представить следующую схему (см. выше). Типичный верлибр, как правило, встречается у всех поэтов, пишущих свободным стихом, в «чистой» форме наиболее часто — у К.Джангирова, В.Куприянова, А.МакароваКроткова, А.Мирзаева. Верлибр с метрическими вкраплениями распространён у А.Алехина, К.Джангирова, Вс.Некрасова, Г.Алексеева. Пример мнимого верлибра — творчество Г.Айги, который использует гетероморфные стиховые формы. ПМФ прослеживается у К.Джангирова, В.Земских. Если рассматривать русский верлибр второй половины ХХ века с точки зрения его внутренней структуры, набора художественных приёмов, то можно выделить две группы: традиционный и авангардный верлибр. В этих типах присутствуют определённые разновидности, характеризующие поэтику различных авторов. В ходе анализа выяснилось, что верлибр, действительно, наделён многими признаками свободного стиха: • Верлибрическая система стихосложения по своей сути тяготеет к авторской пунктуации (полному или частичному отсутствию знаков препинания) и отказу от заглавных букв в начале каждой строки. Это обусловлено тем, что свободный стих является гибкой формой, подразумевающей авторское членение на строки. • Интонационные паузы определяются вертикальным расположением строк. • Отсутствие знаков препинания и заглавных букв в начале строки создаёт эффект фиксации внутреннего монолога лирического героя вне литературной обработки. • Интонация верлибра способна передать любые оттенки лирического настроя и в полной мере отражает авторскую индивидуальность. 10 Из выше сказанного можно сделать вывод, что свободный стих является особым видом поэтического творчества, который от поэзии, урегулированной с точки зрения метра и рифмы, отличается не только формально, но и своей внутренней структурой. Гибкий ритм, передающий любые оттенки интонации, отсутствие структурного автоматизма позволяют авторам с максимальной точностью отразить суть художественного мира стихотворения. Эстетика верлибра основана на внимании к детали, умении видеть всеобщее не только в каждом явлении окружающего мира. Исследование показало, что русская школа верлибра характеризуется разнообразием творческих подходов. Подход каждого автора сугубо индивидуален, и потенциал свободного стиха как уникальной поэтической системы реализуется в соответствии с творческим мировоззрением верлибристов. В то же время анализ поэтики русского верлибра второй половины ХХ века позволяет выявить некоторые особенности этой системы стихосложения в творчестве конкретных авторов. Главной особенностью медитативной лирики ГАйги являются индивидуально авторский контекст, усиленный сложностью синтаксически конструкций. В свободном стихе ГАйги оптимально реализуются визуальны возможности верлибрической системы стихосложения. Особый интерес представляет авторская пунктуация ГАйги: отказываясь от традиционных знаков препинания, поэт создаёт собственный правила пунктуации. В творчестве Кджангирова преобладают миниатюры лирико-философского содержания. Лаконизм лирического высказывания восходит к стилю японской поэзии (хайку и танка). Важно отметить, что в свободном стихе отсутствие рифмы, метрической урегулированности, произвольное графическое деление на строки позволяют с большей свободой использовать поэтические приёмы, выражающие творческую индивидуальность автора. Список литературы 1. Айги Г. Сборник стихов. М., 1987 2. Гаспаров М. Современный русский стих. Метрика и ритмика. М., 1974. 3. Джангиров К. Антология русского верлибра. М., 1991. 4. Жирмунский В. Теория стиха. Л., 1975. 5. Лотман Ю.М. Анализ поэтического текста. Структура стиха. СП6, 1996. 6. Орлицкий Ю. Б. Стих и проза в русской литературе. М., 2002. 7. Овчаренко Г.А. Русский свободный стих. М., Современник 1984. 8. Орлицкий Ю. Б. Век русского верлибра. 9. Холщевников В.Е. Основы стиховедения. Русское стихосложение. Второе издание. Л.,1972. 10. Эткинд Е.Г. О русской поэзии двадцатого века. СП6 1995. Приложение 1 Таблицы Классификация по степени метричности стихотворения Верлибр Типичный Чистый Мнимый ВМВ ПМФ Гетероморфный (верлибр с метрическими (переходно-метрическая (гетерометрия) вкраплениями) форма) Классификация с точки зрения его внутренней строфики Верлибр Традиционный Восточный Авангардный Западный Минималистический Медитативный Сюжетный Ассоциатив Афористиче ный ский Приложение II Словарь Традиционный — тяготеет к ясности лирического высказывания, что проявляется в синтаксической связности произведений, почти полном отсутствии гротескных образов. Авангардный — включает в себя творчество тех авторов, находящихся в постоянном поиске новых форм, способах обновления художественной речи. Сюжетный — имеет в своей основе эпичность, сюжетная линия связана с образом лирического субъекта. Ассоциативный — строится на основе образно-ассоциативной цепочки. Афористичный — оформленный в виде стиха афоризм. Медитативный — свободный поток сознания лирического героя. Чистый — полный отказ от слогового метра, постоянной рифмы, тонической урегулированности. Гетероморфный стих (гетерометрия) - постоянное изменение стихотворной структуры, то есть в одном стихе присутствует силлабо-тонические, тонические и свободные строки. ПМФ — переходно-метрическая форма (большое количество метризованных строк). Полиметрия — употребление в произведении нескольких стиховых размеров. Минимализм минимальные строки стиха. Минус-приёмы намеренный отказ от рифмы, слогового метра и регулярной строфики. ВМВ — верлибр с метрическими вкраплениями (употребление в произведении отдельных рифмованных строк). Градация — постепенность, последовательность перехода от одного к другому с усилением или ослаблением проявление какого-либо признака; разделение какого-либо процесса на ступени, этапы, стадии. Метафора — перенос свойств одного предмета на другой по принципу их сходства. Эпитеты — художественный троп, описывающий признаки какого-либо предмета. Оксюморон — сочетание слов с противоположным значением, создающее смысловое единство. Приложение III Системы стихосложения и стихотворные размеры Амфибрахий — трехсложный размер, где ударения падают преимущественно на 2ой, 5-ый, 8-ой, 11-ый и т.д. слоги. -/- -/- -/- -/Анапест - трехсложный размер, где ударения падают преимущественно на 3-ий, 6ой, 9-ый, 12-ый и т.д. слоги. --/ --/ --/ --/ Дактиль — трехсложный размер, где ударения падают преимущественно на1-ый, 4-ый, 7-ой, 10-ый и т.д. слоги. /-- /-- /-- /-Хорей — двухсложный размер, где ударения приходятся на нечётные слоги: 1ый, 3-ий и т.д. слоги. /- /- /Ямб - двухсложный размер, где ударения приходятся на чётные слоги: 2-ой, 4-ый и т.д. слоги. -/ -/ -/ Приложение IV Стихотворение ГАйги «И: место рябине» 1. Лес — весь в пятнах крови — храм опустошенный. 2. (Как без птиц: без душ. Без-словье и без-звучие). 3. И — входа: вся — подобием: 4. Параскева-ГIятница-рябина. 1. / / /- /- / ---/- 6-и стопный хорей 2. / -/ -/ -/- -/- 5-и стопный хорей 3. /- / -/-- З-ёх стопный хорей 4. --/- /-- -/- 3-ёх стопный анапест Приложение V Геннадий Айги Геннадий Николаевич Айги родился 21 августа 1934 в с.Шаймурзино в Чувашии. до 1969 носил фамилию Лисин, которую его отец, сельский учитель, переводчик А.С.Пушкина на чувашский язык, получил в советское время в процессе «русификации». Айги испытывал начал писать влияние стихи М.Сеспеля по-чувашски, (1899—1922) и П.Хузангая (1907— 1970). С 1949 печатался в чувашской периодике. В 1949— 1953 учился в Батыревском педагогическом училище, в 1953 по совету Хузангая поступил в Литературный институт им. А.М.Горького, где занимался в семинаре М.А.Светлова. В 1968 выпустил в переводе на чувашский язык антологию Поэты Франции, где представлены стихи 77 авторов 15—20 вв. (удостоена в 1972 премии Французской Академии). В 1974 выпустил антологию Поэты Венгрии, в 1987 — Поэты Польши. Составленная Айги и снабженная его предисловием антология чувашской поэзии выходила в переводах на венгерский, итальянский и английский языки. Долгое время русские стихи Айги печатались только за рубежом. Первая большая книга Стихи 1954—1971 вышла в 1975 в Мюнхене; в 1982 парижское издательство <Синтаксис» выпустило собрание стихотворений Айги Отмеченная зима. С 1962 его стихи стали публиковаться в переводах на иностранные языки — сначала в периодике, а с 1967 книжными изданиями в Чехословакии, ФРГ, Швейцарии, Франции, Англии и других странах. С 1987 Айги начал печататься на родине, в 1991 вышла первая в России книга его стихов здесь. В 1990 он был удостоен Государственной премии Чувашии им. К.В.Иванова, в 1994 стал народным поэтом Чувашии. В 1997 в Чебоксарах состоялась международная конференция, посвященная творчеству поэта, — своеобразный съезд «айгистов» всего мира. В 2000 стал первым лауреатом учрежденной в России Пастернаковской премии. Среди его международных наград — европейская премия имени Петрарки (1993), звание Командора Ордена искусств и литературы (Франция, 1998). Умер 21 февраля 2006 года. Приложение VI Карэн Джангиров Родился в Баку. Окончил отделение кибернетики экономического факультета МГУ. Печатался в периодике с 1973 г. На рубеже 1980-90-х гг. один из лидеров движения верлибристов. Редактор-составитель сборников «Белый квадрат» (1988), «Время Икс» (1989) и Антологии русского верлибра (1991). Опубликовал ряд стихотворных книг, две книги прозы и практическое пособие для иммигрантов «Убежище в Канаде». Является президентом «Ассоциации русского верлибра». Основатель многих литературных объединений и групп. С 1991г. вне России, в Канаде с 1995г.
