Бумажные часовни_пресс-релиз

Никита Алексеев
PAPER CHAPELS… БУМАЖНЫЕ ЧАСОВНИ…CHAPELLES EN PAPIER...
18 декабря 2011 - 4 марта 2012
Новый проект Никиты Алексеева развивает и конденсирует эффект особой
атмосферы, рождающейся вокруг работ на бумаге: текстов, графических серий,
инсталляций, которые разделены здесь на двадцать отдельных зон – «часовен». Сам
художник приписывает происхождение этой легкой и ненавязчивой эстетики
архитектурному стилю Гридчинхолла, в котором читаются конструктивистская любовь к
простым ахроматическим материалам, большим окнам и пуристскому интерьеру. В
продолжение архитектурной стилистики выставочного пространства Алексеев
обустраивает вдоль стен двадцать тематических ниш, например: «Часовня фотосинтеза»,
«Часовня красных крестов», «Часовня чебуреков», «Часовня ненужных денег» или
«Часовня зимнего листопада». В отличие от реальной практики обустройства и
функционирования часовни – небольшой церковной постройки без алтаря, без
постоянного штата служителей, с приглашенными священниками, – в часовнях Никиты
Алексеева не подразумевается никакой, даже эпизодической литургической активности.
Это капеллы музейного типа, какие существуют в огромных католических соборах,
работающих как музеи. Все посвящения здесь уже задуманы, дарения осуществлены,
службы отзвучали, и на долю нынешних служителей остается лишь замена цветов и
восполнение листочков экспликаций, растаскиваемых туристами.
Что же стоит за посвящениями этих часовен? Предоставив зрителю окончательное
право ответа на этот вопрос (на двадцать версий ответа), отметим лишь, что в этом
проекте автор остается верным себе, он продолжает вести сложную интеллектуальную
игру со знаками, образами, ассоциациями и аффектами – с последними, пожалуй, в
большей степени, чем в других своих работах. «…Знаки суть тени, играющие на
поверхности тел», писал Жиль Делез в «Критике и клинике». Никита Алексеев это и
воплощает. Каждая часовня обозначает это пространство аффекта, где акцентируется
текучесть знака, его амбивалентность – условный характер и в то же время
парадоксальная живость. Все, якобы имеющее здесь «метафизический» статус, на самом
деле является результатом связи, воздействия, взаимовлияния, как снег и ветер влияют
на листок бумаги, чья дрожь передается изображенному растению.
Страстный путешественник и коллекционер путевых озарений, художник
предлагает сейчас новое приключение. Такие произведения-авантюры Алексеев
показывает уже с давних пор, если вспомнить его ранние альбомы и свитки
«Путешествие Родины» и «Приключения черного квадрата». Теперь же перед нами
разворачивается пространственно-временная сюита, маршрут которой выстраивается
художником по аналогии с нишами и складками собственной памяти.
Гридчинхолл
Московская обл., Красногорский район, село Дмитровское, ул. Центральная, 23.
тел. +7 495 635 0222
www.gridchinhall.ru
пт.– вск., 12:00 - 20:00Об авторе.
Никита Алексеев – из поколения художников, чьими именами традиционно
отмечают московскую концептуальную школу 1970–1980-х, хотя творческий путь его
гораздо шире данного явления и также включает в себя APTART (легендарная галерея
под этим названием была устроена, как известно, Алексеевым в собственной квартире в
начале 1980-х) и «новую волну», реабилитировавшую фигуративную живопись.
При том, что Никита Алексеев – одна из центральных фигур, на которых
держалась и держится отечественная арт-сцена вот уже более тридцати лет,
символическая роль «игрока основного состава» парадоксальным образом соединяется у
него с крайним эскапизмом и нежеланием исполнять звездные ритуалы на публике:
позировать прессе, раздавать автографы. Это проявилось в том, что в моменты
наибольшего коммерческого успеха (и падения качества, отметим с грустью), связанного
в «бумом» российского искусства на рубеже 1980-х и 1990-х, или начала нового
тысячелетия, Алексеев либо уезжал на многолетнее проживание за границу, либо
вообще заявлял о прекращении работы. С тем, чтобы, когда осядут пыль и ил и вновь
просветлеет, снова обнаружиться в самой сердцевине художественного процесса.
Никита Алексеев известен как живописью и перформансами, так и работами в
литературном жанре. Последний составляет в его творчестве совершенно независимый и
отдельный компонент: практически все его проекты сопровождает авторский
комментарий, иногда в виде экспликаций к выставке, а иногда как часть самого
произведения. Узнаваемую поэтику художника составляет именно эта слитность образа и
литературного описания, которая отсылает к феномену литературных дневников,
например, Александра Пушкина, или путевых заметок, к примеру, Карла Линнея. Единое
графическое начало, свободно перетекающее «от слов к делу», то есть от буквы к
изображению, способствует созданию атмосферы, бликующей по настроению и открытой
для свободных зрительских интерпретаций.
Евгения Кикодзе
искусствовед, куратор выставки
Гридчинхолл
Московская обл., Красногорский район, село Дмитровское, ул. Центральная, 23.
тел. +7 495 635 0222
www.gridchinhall.ru
пт.– вск., 12:00 - 20:00