законам художественной правды. Остается добавить, что

законам художественной правды. Остается добавить, что образы
танца С. Эрьзи, как и все его творчество наиболее полно воплощает
в себе тенденции современного искусства, когда новизна и неожиданность композиционных структурных формул ставится на один
уровень с идеями первозданной красоты.
Сокращения
ГРМ – Государственный Русский музей.
ГТГ – Государственная Третьяковская галерея.
ММИИ – Мордовский музей изобразительных искусств. Саранск.
МММК – мемориальный музей-мастерская С.Н. Коненкова. Москва.
Т. С. Романова
Развитие личности дизайнера в процессе профессионализации
Дизайнер как сложная профессиональная единица совмещает в
себе художника и инженера независимо от сферы деятельности, которая, в свою очередь, направлена на формирование предметной и
визуальной среды во всех областях жизнедеятельности человека.
Сложность профессии заключается в том, чтобы путем интеграции
инженерного и художественного мышления, с использованием естественно-научных, технических и гуманитарных знаний создать целостную и комфортную производственную среду, окружающую
человека.
Для продуктивной работы дизайнеру недостаточно обладать
высоким творческим потенциалом и быть технически грамотным
специалистом, необходимо в первую очередь «держать руку на
пульсе» общества, которое является постоянным заказчиком и потребителем дизайна. В этом случае главную роль в профессиональной деятельности играет личностное развитие будущего
дизайнера. Информационная и визуально-ориентированная среда –
один из важнейших атрибутов и факторов развития как социума в
целом, так и каждого отдельного человека в частности. В этом
смысле визуальная среда становится основным ресурсом формирования и развития личности, а в широком аспекте оказывает влияние на генезис всего человечества, поэтому и требования к
«творцам» этой среды должны быть самыми высокими.
Обучение дизайнера в первую очередь должно быть направлено на развитие личностного потенциала, формирование профессиональной системы ценностей, мотивации и профессионального
207
самосознания. Для достижения желаемого результата необходимо,
чтобы передача знания сводилась бы не только к передаче информации, а способствовала бы развитию умения креативной способности и нацеливала на дальнейший профессиональный рост в
процессе саморазвития и самообучения. В связи с тем, что основным видом обучения дизайнеров является практическая проектная
деятельность, необходимо именно ей уделять наибольшее значение, подбирать наиболее актуальные темы проектов и искать новые
виды организации проектной деятельности.
Во-первых, вся проектная деятельность с первых лет обучения
должна быть направлена на решение преимущественно социальных
проблем и задач. Главное здесь – это степень погружения дизайнера в проблему и ее актуальность. Работа над социальными проектами важна тем, что дает ощущение значимости будущей
профессии, учит наблюдать и критически оценивать окружающую
действительность, быть в курсе всех тенденций в мире искусства,
бизнеса и политики. При этом происходит нравственное развитие
личности, умеющей остро реагировать на любое важное событие в
жизни мировой общественности.
Во-вторых, будущие дизайнеры должны как можно чаще принимать участие в реальных проектах, которые завершаются логическим внедрением изделия или графики в жизнь. В данном случае
главным фактором воздействия на формирование личности будет
конечная реализация проекта, его дальнейшее использование и
многократное тиражирование. Процесс подготовки проектного материала к производству и контроля его изготовления формирует определенную степень ответственности за проделанную работу и
нацеливает на высокий результат без права на ошибку.
В-третьих, полезно практиковать групповую работу над масштабными проектами с распределением обязанностей и установкой
строгих сроков выполнения. Опыт такой работы незаменим по многим причинам, он учит строить межличностные коммуникации в
профессиональной среде, лояльности и умению идти на компромисс. Кроме того, работа в группе, как модель любой организации
погружает будущего дизайнера в профессиональную среду, в которой ему предстоит трудиться после окончания обучения, учит
справляться со многими стрессовыми и конфликтными ситуациями.
И наконец, самое важное – это поиск и отработка собственного
стиля, индивидуальной системы видения, которая может выражаться не только наглядно, а также в методах и средствах проектирования. Здесь могут быть графические приемы, система принципов,
секреты мастерства и многое другое. Наряду с формированием
208
собственного стиля происходит постановка долгосрочных целей и
задач для выполнения программы по непрерывному личностному и
профессиональному росту, намечаются тенденции развития на будущее, расставляются приоритеты в жизни и в полной мере осознается тот круг обязанностей, который ложится на плечи дизайнера.
Подводя итог, хочется еще раз отметить, что все возрастающая
роль дизайнера в формировании визуальной и пространственной
среды диктует новые задачи и требования к подготовке специалистов сферы дизайна. Соответственно, основная задача высшей
школы состоит в том, чтобы в процессе профессионализации в первую очередь сформировать профессиональное самосознание будущего специалиста, повлиять на нравственное развитие личности.
Только встав на путь выполнения этой задачи, можно быть уверенным в том, что визуальное пространство, окружающее человечество, в недалеком будущем будет максимально соответствовать
идеалу.
Н. И. Садомова
Некоторые аспекты развития композиционного мышления
студентов вузов в процессе обучения
изобразительному искусству
Высшее образование должно быть направлено на создание новых возможностей для обучения, способствующих формированию
таких способностей, которые позволили бы студентам овладеть современными технологиями и умениями. Объективно назрела необходимость перевооружения учебного процесса в высшей школе на
инновационной основе. Начиная с первых этапов обучения необходимо перестраивать мышление студентов, перенеся акценты с изложения и накопления определенного объема информации на
постановку и решение профессионально значимых задач, овладение профессиональными методами деятельности. Это не значит,
что обучение не должно развивать классифицирующее, рассудочное мышление и способность к правилосообразной деятельности.
Но в современных условиях наиболее важным моментом обучения
становятся воспитание творческой самостоятельности. Особенно актуально это для художественного образования. Композиция является
одной из важнейших творческих основ дизайна и архитектуры, а
формально-композиционные задачи лежат в основе любого произведения искусства. Несмотря на то, что в вузах изучать основы фор209