создание виртуальности в телевизионном тексте посредством

СОЗДАНИЕ ВИРТУАЛЬНОСТИ В ТЕЛЕВИЗИОННОМ
ТЕКСТЕ ПОСРЕДСТВОМ ВИДЕОСЪЕМКИ
Е.Н. Ларионова
(доцент, Северо-Кавказский федеральный университет,
г. Ставрополь)
Аннотация: В данной статье рассматриваются основные приемы
работы оператора, позволяющие создавать виртуальное пространство и
виртуальное время в телевизионном тексте.
This article discusses the main methods of work of the operator, allowing
for the creation of the virtual space and virtual time in a televised text.
Ключевые
слова:
Телевидение,
телевизионный
текст,
виртуальность, виртуальная реальность, оператор, видеосъемка.
TV (television), television text, virtuality, virtual reality, operator, movie
recording.
В современном обществе реальность погружается в виртуальные
образы, в выдуманный мир, и не последнюю роль в подобных процессах
играют телевизионные средства массовой информации. Как отмечает, Э.
Ноэль-Нойман, ссылаясь на исследования У. Липмана, «люди склонны
неразрывно соединять собственные восприятия и восприятия “глазами
средств массовой коммуникации”, как будто это их собственные мысли и
впечатления» [5, с. 240]. Действительность настолько достоверно
имитируется в телевизионном тексте, что зрители начинают считать
экранные образы и сюжеты более важными и истинными, чем те, что
окружают их в повседневности. Исходя из приведенных тезисов, можно
сделать вывод, что сегодня картина мира искажается, формируется
виртуальный, искусственный «псевдомир», в котором реально лишь то, о
чѐм сообщают средства массовой информации, остальное – не существует.
И, по мнению Н.И. Утиловой, этот условный мир «активно занял свои
позиции не только на рынке компьютерных игр и развлечений <…>, но и
на телевизионном экране» [6, с. 90], где «одновременно уживаются
реальность (информационные, аналитические программы) и мир
воображаемый, виртуальный, иллюзорный (постановочное телевидение) с
его образами и химерами» [6, с. 11].
Появление новой телевизионной техники, новых технологий и
методов журналистской работы зачастую способствует возникновению
виртуальности в сознании зрителей. Важную роль в создании этой
условности, в формировании виртуальной картины мира играет
операторское искусство: технология проведения съѐмок, использование
различных световых решений и т.п. Во время телевизионной съѐмки
оператор создаѐт линейно-пространственную композицию кадра, его
колорит, определяет нужный ракурс и перспективу. Каждый кадр,
записанный видеокамерой, отражает конкретную жизненную реальную
ситуацию, но, применяя различные методы съемки, возможно создать и
виртуальное пространство. Например, используя закрытую композицию
кадра, оператор передает реальную картину: здесь композиционные линии
изображаемых объектов не выходят за рамки картинной плоскости, все
связи и зависимости персонажей выражены с предельной очевидностью.
Созданию виртуального пространства на телеэкране способствует
открытая композиция кадра. Открытая композиция строится на основе
линий взаимодействия, выходящих за пределы кадра, отражая связи
объектов, находящихся в разных пространственных координатах. В
данном случае причинно-следственные зависимости раскрываются не
внутри картинной плоскости, а вне кадра и требуют продолжения и
завершения смысловой линии в других монтажных планах.
Работа оператора направлена на сочетание изобразительной формы с
вербальным содержанием, а также на стремление к созданию иллюзии
объема и глубины пространства. Как отмечает режиссѐр Андрей
Каминский: «… на экране мы практически всегда пересоздаем реальное
пространство так, как это нужно для реализации замысла. Реальные
качества влияют ровно в той степени, в которой мы им это позволим» [3, с.
225] Таким образом, видеосъѐмка позволяет создавать виртуальное время
и пространство: используя различные методы съѐмки, возможно увеличить
или уменьшить пространство, изменить скорость течения времени.
Например, видеозапись четырех пар, танцующих в одной маленькой
комнате, но на фоне разных стен, при последующем монтаже может быть
использована для создания иллюзии танцевального зала (ведь зритель
знает, сколько нужно места, чтобы вальсирующие пары не сталкивались в
танце).
Для создания глубины пространства, во время съемки необходимо
следить за тем, чтобы в кадре присутствовали объекты, удаленные от
зрителя на разное расстояние, также можно снимать предметы,
отраженные в зеркале. При дальнейшем просмотре такого изображения у
зрителя возникнет впечатление глубины изображенного пространства,
хотя на самом деле картинка является плоской. Еще одним приемом,
позволяющим сделать изображение объемным, является использование
тональной перспективы, когда, например, кадр выстраивается таким
образом, что на переднем плане оказываются более темные объекты, а на
заднем – более светлые. Получить эффект движения, ощущение
«трехмерности» изображаемого на телеэкране можно с помощью таких
приемов, как панорамирование и тревеллинг. Панорама на телевидении
представляет собой своеобразную имитацию взгляда человека,
воспроизведение движения глаз при осмотре и переключении внимания.
То есть панорамирование – это съемка камерой, поворачивающейся вокруг
своей горизонтальной или вертикальной оси: вверх-вниз или вправо-влево;
перемещение камеры в процессе съемки для слежения за движущимся
объектом. Панорамную съемку мы видим, например, при трансляциях
спортивных состязаний или концертов, когда видеокамера, оставаясь в
одной точке, следит за летящим воланчиком, футбольным мячом или
перемещающимся по сцене артистом. Для создания условности на экране
оператор может использовать различные виды панорам: обзорную
(простое отражение перемещения объекта и его взаимодействие со
средой), переброску (показ начального и конечного планов одного
действия, например, игрок ударяет ногой по мячу и следующий план – мяч
в воротах противника). Что касается тревеллинга (от англ. travelling –
путешествующий, передвигающийся), то под ним понимается такое
движение камеры, когда угол между оптической осью объектива и
плоскостью предмета остается во время съемки неизменным. Например,
проезд камеры вдоль улицы или от крыши дома до его фундамента, а
также съемка из движущегося автомобиля. Кроме того, существует
тревеллинг назад и тревеллинг вперед (так называемый «отъезд-наезд»,
zoom или трансфокаторная съемка), при которых постепенно, а иногда и
очень быстро, меняется крупность изображения. При необходимости
оператор использует специальную съемочную технику для осуществления
траекторной съемки, то есть сочетания тревеллинга с панорамированием.
Созданию виртуальности способствует и такой прием, как «съѐмка с двух
камер», когда, например, корреспондент говорит свой текст, а затем в кадр
входит гость программы и камера отъезжает: в кадре остаѐтся окошко
камеры с героями и сами герои в полный рост за этим окошком. Как
видим, в силах оператора показать зрителю ту реальность, которую он
считает нужной. Например, оператор может не брать в кадр ту часть
пространства, которая кажется ему некрасивой и портящей картинку.
Важной частью видеосъемки является ракурс – угол зрения на
объект съемки. По мнению Н.Л. Горюновой, «при помощи ракурсной
съемки можно объемнее, располагая более богатыми пространственными
характеристиками, рассмотреть место действия, точнее сориентировать
зрителя в пространстве, а главное, дать эмоциональный пояснительный
эпитет к происходящим событиям, а также к поведению героя или его
психологическому состоянию» [2]. Смена ракурса позволяет всесторонне
показать действия героев, жесты, мимику, создать монтажные метафоры.
Еще одним инструментом, с помощью которого оператор
моделирует пространство, является свет. Как отмечает Н.Л. Горюнова:
«Светом можно выявить глубину пространства, трансформировать
объемные формы, подчеркнуть линейные очертания и рельефность
элементов, более осязаемо передать воздушную атмосферу, а также
создать нужное настроение в кадре» [2]. Во время съѐмок применяются
естественное (природное) освещение – оно может быть как солнечным, так
и пасмурным и искусственные источники света. Говоря о свете как об
инструменте формирования виртуальности в телевизионном тексте, мы
имеем в виду не столько достаточную освещенность объектов съемки,
сколько художественное освещение, «рисующее» портрет человека, образ
предмета, определенное пространство. Так, например, создать образ ночи
на телеэкране возможно с помощью «режимной съемки» – съемки при
заходе солнца или на рассвете (в сумерках). По мнению А.А. Князева, «с
помощью света опытный оператор может выявить и подчеркнуть, либо
смягчить, уменьшить, самые разные нюансы настроений и чувств,
вызываемых той или иной “картинкой”, один и тот же план (кадр) может
вызвать совершенно различное (вплоть до полярно противоположного)
впечатление» [4].
Таким образом, сегодня, как нельзя актуально звучат слова
режиссера и теоретика киноискусства середины 20 века С.М. Эйзенштейна
о том, что «рамкой кадра мы высекаем из окружающей действительности
то, что нам нужно. Извиваем раз выхваченный предмет в смене ракурсов,
способных пластически раскрыть затаенность того, что мы видим перед
камерой. Пронизываем объект могучим произволом бросков света и тени в
интересах того, что желаем представить» [8].
Литература:
1. Головня А.Д. Свет в искусстве оператора. – М., 1974.
2. Горюнова Н.Л. Художественно-выразительные средства. – М.,
2000.
3. Каминский
А.С. Вектор замысла. Пошаговый учитель
тележурналиста. – М., 2007.
4. Князев А.А. Основы телевидения и телерепортажа. – Бишкек,
2001.
5. Ноэль-Нойман Э. Общественное мнение. Открытие спирали
молчания. – М., 1996.
6. Утилова Н.И. Монтаж. – М., 2004.
7. Черникова В.Е., Молчанова Е.Н., Климова Л.Е. Масс-медиа в
культуре информационного общества. – Ставрополь, 2007.
8. Эйзенштейн С.М. Избранные произведения. Собр. соч. в 6 т. – Т.
3. – М., 1964.