Как подготовить творческую работу

Как подготовить творческую работу
Творческая работа может выполнять множество функций: учебную,
познавательную, развлекательную и т.д.
Определите, кому адресована ваша работа, на
какой возраст,
образовательный уровень, социальную прослойку направлена информация.
Осознайте, с какой целью будет использоваться ваш творческий проект: в
школе, в университете, на детском празднике или корпоративной вечеринке.
Важно спрогнозировать отношение аудитории к теме проекта.
Стиль изложения работы может быть любым: объективным,
субъективным, фантастическим, анекдотичным, откровенно комическим,
изысканным, в виде классического очерка до собственного фильма.
Хорошо, когда в работе присутствует фантазия, юмор, пафос, пародия.
Важно
выбрать технологию, в которой реализуется ваш проект
(фоторепортаж с комментариями, видео фильм, кинофильм, презентация в
Power Point или Movie maker или другой мультимедийный проект). Выбор
должен максимально соответствовать вашему замыслу.
Необходимо определит объем статического и динамического
изображения в
проекте. По возможности нужно выбрать аудиоряд:
формальный дикторский текст, прямой диалог или закадровый комментарий.
При подготовке творческой работы давайте волю вашей фантазии.
Помните, что единственным ограничением может быть ваше воображение.
Создание творческой работы делится на несколько этапов:
подготовительный период, производство и использование подготовленной
продукции.
Подготовительный этап предполагает выбор темы и определение
задачи работы. В течение нескольких месяцев или дней вы должны стать
экспертом по теме, о существовании которой вы не догадывались еще два
дня назад. На этой территории вы должны собрать все, что может показаться
убедительным, более или менее драматичным или интересным. Процесс
исследования можно разделить на четыре этапа: 1) исследование
публикаций; 2) исследование фотоматериалов и работа в архиве; 3) беседа, 4)
натурное исследование, 5) поиск информации в интернете. По возможности
попытайтесь побольше прочитать, просмотреть литературы, «погулять» в
интернете. Трудно высказать что- либо здравое по теме, если вы не владеете
материалом. При просмотре материала всегда обращайтесь к оригинальным
источникам. Рассматривая архивные, журнальные фотографии, кинофильмы
или телевизионные записи и т. д., помните, что это не только источник
информации, но и возможный видео ряд. По возможности необходимо
побеседовать с большим количеством людей, имеющим непосредственное
отношение к теме, провести натуральное исследование на месте. Посетите
школу, университет, завод или фирму, понаблюдайте жизнь в маленьком
городе, поездите в поезде или полетайте на самолете. Очертите границу
работы. Помните, что нельзя объять необъятное. После проведенной
1
интенсивной подготовительной работы сделайте небольшую передышку.
Все ненужное постепенно отсеется, останется только главное.
Вслед за подготовительным этапом идет этап сбора материала в
единое логическое и эмоциональное целое, доступное восприятию будущей
аудитории. Здесь необходимо определить тесно взаимосвязанные
составляющие проекта: подход, стиль, форму и структуру.
Можно выделить два основных подхода: очерк (эссе) или сюжет
(история). Считается, что зрителя больше привлекает история- особенно
если в ней есть естественный драматизм, конфликт, сильные личности.
Неожиданные сюжетные повороты и т.д. Хорошо когда в работе будет
присутствовать ключ или рычаг, приковывающий внимание.
Что касается структуры творческой работы, то можно выделить две
разновидности: естественную и придуманную. Под естественной структурой
подразумевается обусловленная природным материалом форма, которая
настолько очевидна, что сюжет имеет только один путь развития.
Безусловно, трудно найти верную структуру там, где нет очевидного
решения.
Когда материал собран, необходимо написать сценарий. В простейшем
случае композиция сценария состоит из таких основных частей : пролог,
завязка, развитие действия, кульминация, развязка, эпилог.
Начало выполнят две функции: во – первых, мотивационную, во вторых, задает тему и определяет направление развития действия. «Крючок»
2
в самом начале должен сыграть на любопытстве аудитории. Вы подаете
интригующую ситуацию, как бы говорите: « Смотрите! Дальше будет
интереснее».
Хорошее начало вводит зрителя в действие сразу, заставляя его с
нетерпением ожидать продолжения. Но интерес необходимо удерживать на
всем протяжении повествования. Четкая структура поможет решить эту
проблему. Для этого необходимо поразмыслить над ритмом, темпом, и
кульминацией. Ритм и темп – это логический и эмоциональный ход, разный
уровень насыщенности, постоянная поддержка зрительского интереса и
убедительный финал. Существуют ли какие-нибудь приемы поддержания
ритма и темпа? Во-первых, динамическая завязка. Скажите, что хотите
сделать и сразу сделайте, используйте разнообразные кадры и
последовательно двигайтесь к кульминации. Хорошая кульминация
оставляет ощущение законченности произведения. Работа должна иметь
определенный финал. При верном логическом построении произведения
финал очевиден: школьный вальс, окончание войны, приход корабля, отлет
самолета на фоне восхода. Красивый росчерк даст понять, что изложение
закончено.
Конечно, это классическая композиция произведения. Если вы хотите
изменить композицию, пожалуйста. Единственным критерием является
ясность изложения: идеи должны быть понятны людям. Важно также
определить, можно ли донести сразу несколько сложных идей. Это,
безусловно, реально, если работа динамичная и увлекательная. Все идеи,
выдвигаемые в работе, должны быть подчинены одному общему вопросу.
Выбранную идею необходимо распределить по смысловым блокам или
эпизодам. Под эпизодом понимается последовательность кадров,
объединенных одним или несколькими характерными элементами: рядом
идей, визуальным оформлением, действием, музыкальным мотивом и т. д.
Выстраивая эпизод, задавайте вопросы:
В чем смысл эпизода? Как его лучше раскрыть с помощью видео ряда?
Как грамотно его построить? Какое оптимальное звуковое сопровождение
использовать: музыку, диалог, звуковые эффекты, шумы, комментарии.
Выстраивая эпизоды необходимо помнить особенности. Существует
огромная разница между математической и кинематографической логикой.
Логическое развитие идеи должно даваться параллельно с визуальным
и эмоциональным развитием сюжета.
Наиболее простая и естественная логика повествования – хронология.
Она используется наиболее часто, поскольку удовлетворяет желание
человека узнать, что будет дальше. Второй по значимости для развития
сюжета можно считать конфликтность . За ними следует мотив поиска или
раскрытия тайны.
Часто при выборе логики развития сценария встает вопрос, на чем
остановиться, что
выбрать: хронологическую, интеллектуальную или
пространственную последовательность? Опыт показывает, что в девяти
случаях из десяти хронологическая последовательность доминирует.
3
Целесообразно оставаться в одном месте действия до тех пор, пока
информация о нем не исчерпает себя.
Итак, вы разработали сюжетную линию, выстроили последовательность
идей. Теперь начинается самое интересное: перевод идей в образы.
В образе фиксируется многоплановое отражение реальности , он
является регулятором исполнительных актов , выступает в качестве предмета
репродуктивной или продуктивной деятельности, а также в качестве ее
продукта.
Для правильного принятия решения человек должен построить
собственную образно-концептуальную модель.
Так как зрительные образны позволяют отразить информацию в
компактной , понятной форме, необходимо выбрать форму ее презентации в
компактной , понятной форме. Например, художественный образ в
литературе, представленной вербально, требует многозначных слов,
передающих емкое смысловое содержание. Эти слова обычно уточняются
эпитетами, сравнениями, конкретными описаниями и т.д. Таким образом,
изложение идет от общего к частному. Видеообраз дает конкретное
изображение, визуально передающее мысль автора, используя пластическую
организацию кадра: план, свет, ракурс, монтаж, пластику актеров и т.д.
Визуальный ряд в монтажной фразе стремится от частного к общему.
Смысл каждого эпизода можно передать с помощью визуального
(статического или динамического) ряда, комментария или сочетания обоих
элементов. Вам нужно наиболее эффективно использовать силу изображения
и слов.
Можно выделить несколько основных способов сочетания слова и
изображения.
Ведущим
компонентом является слово, а образ служит
иллюстрацией.
Слово и образ являются равноправными.
В основе сообщения лежит образ, который выступает в роли
источника информации, слово теряет самостоятельность и следует за
образом.
Хорошая работа передает идею и словами и образами.
Бывают ситуации, когда на основе определенного текста приходится
выстраивать визуальный ряд. Буквально это осуществить невозможно.
Например, отразить мужественность или стресс, то, что сводит с ума
говорящего человека. Постарайтесь найти визуальный образ смысла этого
текста. Именно образы делают вашу мысль убедительной.
Процесс или развитее действий показать не сложно. Но иногда
приходится создавать визуальный ряд для более абстрактной и не очень
очевидной идеи. Здесь на помощь приходит фантазия. Всегда приятно
подбирать изображение под свободный текст.
Вслед за сбором материала идет этап его формирования (монтаж).
Целесообразно снова собраться группой и пересмотреть отснятый и
собранный
материал. Цель просмотра – окончательное определение
4
собственных идей и впечатлений. Вы оцениваете, смогли ли вы увидеть на
экране то, что хотели? Воплощена ли ваша главная идея, или получилось
что-то другое? Какие кадры удались, а какие оказались бесполезными? Стоит
ли опустить некоторые моменты или поменять их местами? До сих пор вы
имели дело с интеллектуальным материалом. Теперь самое главное – это
реальный материал, который может вас потрясать в плохом и хорошем
смысле слова. После просмотра материала и переосмысления сценария стоит
составить монтажный лист.
Монтажный лист целесообразно представить в следующем виде.
№ кадра
Время
Техниче
Визуальн
Звуково
предъявл ский прием ый
ряд й ряд.
ения.
съемки.
(статический
или
динамический).
В простейшем виде он должен содержать следующие элементы: номер
кадра, время демонстрации, содержание визуального (статический или
динамический) ряда, звуковое сопровождение (текст диктора, музыкальное
сопровождение, шумы). При создании видеосюжета необходимо указать
план и технический прием съемки. При беглом просмотре возникает вопрос:
зачем указывать время съемки? Этот элемент необходим для синхронизации
звука и изображения. Например, снимаем соборы Кремля и рассказываем о
них. Нельзя показывать Успенский собор, а рассказывать о Благовещенском.
В кадре должен показываться объект ровно столько времени, сколько о нем
говориться.
Визуальный ряд может быть представлен статическим и динамическим
формами предъявления информации.
Статическое изображение может быть нарисовано, сфотографировано,
сканировано, моделировано компьютерными технологиями.
Статический визуальный образ может предъявляться и восприниматься
так долго, как этого требует конкретная ситуация. Визуальная информация
может быть предъявлена в различном виде: в виде икон, в виде образов и
предметов, в виде индексов (индекс- указатель, список, знак), графически,
вербально, в виде символов - условно-знаковая информация , в этом случае
содержание реализуется в неадекватной форме ( форма символов может
быть
условно-графической,
биконической,
индексальной),
в
контоминантном виде (сочетание в разных пропорциях
всех выше
сказанных видов информации.).
При самостоятельной подготовке изображения (отдельного кадра),
необходимо учитывать ряд требований:
1) в одном кадре должно быть не более 7+ 2обьекта и деталей,
2) все кадры должны быть выдержаны в едином стиле,
3) количество знаков в тексте не должно превышать 200 ,
расположенных не более в 7-8 строках,
5
4) размер шрифта при демонстрации в дальнейшем на большой экран
должен соответствовать 26-му кеглею заглавной, а для прописной - 24 -му
кеглю, для чтения с персонального компьютера 12-14 кеглю,
5) для учебных пособий лучше использовать простые, легко чтимые
шрифты, например, Times New Roman,
6) расстояние между строками должно быть равно высоте букв.
Установлено, что время рассмотрения линии увеличивается по мере
введения разрыва, поэтому трудно считываются пунктирные линии,
штрих – пунктирные, параллельные прямые.
Если одну и туже информацию расположить в разных частях кадра,
то она будет считываться по-разному. Наиболее значимую информацию
помещают в верхней части кадра (рис 1).
2
3
1
4
1,2,3, 4-это практическая ценность каждой части кадра (по мере ее
убывания).
Доля информации, приходящейся на разные части кадра, показана на(
рис 2 )
25%
20%
45%
10%
Для того чтобы изображение легко и правильно считывалось ,
необходимо выделить в нем наиболее значимое . Речь идет об управлении
восприятием кадра. Можно воспользоваться следующими способами:
-цветом;
-знаком, символом;
-подчеркиванием, заключением в рамку, контуром;
-размером букв, знаком.
6
При чтении визуальной информации самое меньшее время
затрачивается при цветовом кодировании, а значительно большее время
занимает поиск при кодировании по яркости изображения и при кодировании
по размеру объекта.
Согласно исследованиям Мориса Дериборе ,оптимальным являются
следующие сочетания цветов: желтый на черном, зеленый на белом, синий на
белом, белый на синим, черный на белом, желтый на черном, белый на
красном, белый на черном. В одном кадре предпочтительно сочетать не
более трех цветов.
Надписи рекомендуется выполнять в основном черным цветом. Если же
цвет несет какую-либо информационную нагрузку, то его необходимо
использовать. Чертежи и графики обрамляются черным цветом с внутренним
расцвечиванием, что увеличивает контраст между объектом рассмотрения и
фоном. К рекомендуемым цветам для цветового кодирования относятся:
фиолетовый, зеленый, красный.
При создании собственных фотографий следует использовать принципы
большей выразительности.
1.
Правило « контраста»: более светлые предметы или
объекты съемки следует располагать на темном фоне и, наоборот,
темный предмет – на светлом.
2.
Правило размещения. Сюжетно важные элементы
изображения размещаются внутри кадра не хаотично, а образуя
простые геометрические фигуры.
3.
Правило «одной трети » , или «золотого сечения».
Наиболее важный элемент изображения располагается на расстоянии
примерно 1/3 по высоте или ширине кадра от его границы.
4.
Правило
«равновесия».
Элементы
изображения,
расположенные в разных частях кадра , соответствуют друг другу по
объему, размеру или тону.
5.
Правило «формата». Преобладание в кадре вертикальных
или горизонтальных линий требует и соответствующего формата.
6.
Правило точки «съемки ». Точка съемки влияет на
эмоциональное восприятие снимка; наиболее спокойное состояние
достигается съемкой с уровня глаз. Верхняя или нижняя точки съемки
вносит в кадр элемент напряженности.
7.
Линия горизонта , если она присутствует в кадре , не
должна проходить через центр снимка, иначе он окажется разделенным
пополам, и глазу придется выбрать , на какой половине остановиться и
сосредоточиться.
8.
Правило « диагонали» Наши глаза привыкли читать слева
направо , поэтому и снимок мы непроизвольно разглядываем так же .
Вот почему смысловой центр лучше располагать в правой части кадра,
поскольку взгляд и объект съемки в этом случае как бы движутся
навстречу друг другу.
7
Перед движущимися предметами, а также в том направлении ,
куда обращен взгляд человека, следует оставлять свободное
пространство.
Динамический видеоряд может быть подготовлен в виде снятого
самостоятельного видеофильма или подобранного видеосюжета. Он создает
иллюзию движения, так называемый «эффект присутствия» и оказывает
мощное эмоциональное воздействие на обучаемых . При подготовке видеофильма необходимо указывать план и технический прием съемки. План
съемки делятся: общий план, средний, крупный и деталь. Общий план
показывает действие в целом в окружающей обстановке. Средний план
обращает внимание зрителя на ту или иную часть сцены, выделяемую из
общего плана, крупный план - на выделение одного объекта из всей сцены.
Фокусируя изображение на какой-то детали мы тем самым делаем ее
основным объектом видения , отодвигая таким образом предыдущий сюжет
на задний план .
Что касается технического приема съемки, то можно отметить ряд
наиболее характерных из них.
Наплыв. Предыдущее изображение уходит или растворяется в
последующем. Наплыв используется для показа длительности момента
времени.
Съемка «из затемнения» и « в затемнение». Изображение постепенно
уходит или приходит из темноты.
Транспортирование. Кадр как бы «перебрасывает» зрителя на новое
место действие.
Быстрый переход. В последовательности кадров вдруг появляется
новое изображение. При ряде быстрых переходов возникает ощущение
одновременности ряда происходящих событий.
Расфокусировка. Сцена завершается уходом из поля зрения, а вместо
нее в фокусе постепенно появляется новая. Таким образом, в сознании
зрителя объединяются две сцены.
Вытеснение.
Новое изображение сменяет предыдущее путем
«вытеснения». Это создает резкий разрыв между предыдущим и новым
действием.
Монтаж, отобранного материала, можно разделить на три стадии:
предварительный, черновой и окончательный. Предварительный монтаж –
первая подборка рабочего материала, самых удачных кадров. Собирается все
воедино в соответствии со сценарием. Вы оцениваете кадры, отбирая одни и
отказываясь от других. Черновая копия – это серьезный разговор о структуре
. кульминации , темпе , ритме, поиск правильного взаимодействия элементов,
наиболее эффективное расположение кадров. Вы проверяете ясность и
динамичность сюжета.
Особенное внимание необходимо уделить структуре. Правильно ли вы
составили план развития сюжета? Если у вас интригующая завязка,
логическое развитие сюжета, нарастающий динамизм, основной стержень,
кульминация, эффективная развязка и финал? Вы забываете о своих
8
теоретических прикидках и проверяете, насколько материал соответствует,
вашему замыслу.
В этот момент решается вопрос так называемой перегрузки. Зачастую
сам собранный материал требует коррекции изложения. Возможно,
некоторые кадры идеально впишутся не в конец, а в начало фильма.
Постоянно задавайте себе вопрос, уместен ли материал, там, где мы его
используем? Если нет, то почему?
По возможности используйте
независимое мнение.
Часто
при
монтаже
происходит
полное
переосмысление
первоначального материала. Скоро монтажный лист
целесообразно
заменить эскизным монтажам. Для этого на отдельном листе выписываются
отдельные эпизоды с указанием основных кадров. Точек ввода и вывода.
Карточки можно менять местами, придумывая иную последовательность,
проверяя смысл нового варианта в теории. Существует единственная
художественный критерий, каждая новая идея должна делать работу лучше.
А это можно определить только практическим путем.
Музыкальный ритм может во многом повлиять на монтаж. Музыка к
фильму может быть взята из альбомов кассет или компакт – дисков. При
работе с фонограммами лучше всего сопоставлять музыку и изображение,
отбирая подходящие элементы.
Если вы делаете обучающий проект, то целесообразно осуществить
тестовый просмотр. Он позволит выявить недостатки и скользкие места
учебного материала, реакцию аудитории при его восприятии. Только на
предварительном просмотре можно выяснить, достиг ли предъявляемый
материал своей цели
в обучении новым навыкам или повышения
квалификации. Тестовый просмотр позволит оценить доступность работы
своей аудитории.
Окончательный монтаж работы предполагает внесение последних
изменений, наложение дикторского текста, музыки, обновление специальных
эффектов, завершая монтаж, вы скажите: « Достаточно! Вот работа. Вот так
она должна быть показана.» . Сделай те вдох и спросите, действительно ли
все получилось. Если нет, то, что надо для этого сделать. Спросите себя, все
ли понятно, нет ли излишней информации, есть ли верное начало и
завершение, правильно ли найден ритм, темп и развитие действия, может ли
содержание быть
понятным
посторонним людям, имеется ли
эмоциональный достаточный подтекст. Все ли ваши намерения
осуществлены.
Сейчас главное- музыка, дикторский текст и шумы. Иногда музыка и
комментарии подготавливаются под картинку, иногда все происходит
наоборот. Недостающие шумы подбираются только после закрепления
изображения.
Многое сказанное относится к видеомонтажу, который имеет свои
нюансы по отношению к киномонтажу, монтажу статического изображения.
Аппаратура и технические приемы меняются практически ежедневно. Но
искусство и творческая природа монтажа остается прежними.
9
Раньше монтаж любого проекта производился линейно. Каждый кадр
занимал определенное место , а монтаж должен был производиться
последовательно .Особенно трудно было это сделать при создании видео проекта. Видеопроект предполагал вставке нового кадра перемонтировать
всю уже собранную ленту. Компьютерные технологии позволяют
производить нелинейный монтаж. Монтаж происходит в виртуальном
пространстве при помощи цифровых аудио-визуальных средств. Простыми
словами, каждая вставка или вырезка кадра производится сразу, уже
собранная последовательность не изменяется в соответствии с новым
порядком. Нет необходимости заново перемонтировать всю видеокассету
целиком.
Точно так же в память закладывается звуковой ряд, музыка,
спецэффекты и т. д. Система дает неисчерпаемые возможности
комбинировать звук и изображение.
Дикторский текст. Основная функция дикторского текста комментарии
видеоряда и усиление его воздействия на аудиторию. Текст должен
направлять развитие действия и передавать настроение, которое остается за
кадром. Он доступно объясняет тему фильма и дальнейшее развитие сюжета.
Текст особенно эффективен для передачи общего настроения работы ,
осуществления монтажных переходов и сюжетных поворотов. Сущность
дикторского текста – поиск интересных фактов и их подача зрителю в
наиболее захватывающей и образной форме. Факты - основа комментария.
Текст должен быть живым и мгновенно достигать намеченной цели.
Очевидно, что текст должен акцентировать внимание, оценивать ситуацию.
Часто, встает вопрос должен ли , выводы делать зритель самостоятельно или
это надо сделать за него.
Не следуйте жестким заповедям и правилам, всегда есть место
творческому подходу к решению любых вопросов. Часто встает вопрос, от
кого вести повествование- от первого, второго или третьего лица. Серьезный
научно-популярный фильм, как правило, комментируется от третьего лица. С
одной стороны, это придает работе объективность, а с другой, появляется
опасность формализма и авторитарности. Однако второе лицо помогает
вовлечь аудиторию в действие. Оно создает ощущение диалога, общения со
зрителем.
Текст от первого лица имеет свои преимущества. Эта облегченная форма
дает возможность для множества нюансов. Она менее линейна и позволяет
экспериментировать.
Краткие комментарии дают возможность «дышать». Некоторые
используют норматив: восемь слов в три секунды. Часто специалисты
работают с секундомером, пока не уложат мысль в отведенное время. На
первый взгляд, это не просто, но навык приходит с практикой. Нужно
помнить, что люди произносят слова с разной скоростью. Возможно, при
наложении текста вам придется сократить некоторые слова или даже фразы.
10
Существует два основных правила дикторского текста:
- не описывайте то, что и так видят и понимают;
- объясняйте и акцентируйте факты, остающиеся за кадром.
Если ваша работа комментируется по ходу изложения, то основной
текст воспринимается со слуха. Поэтому текст должен быть предельно
ясен и оказывать немедленное воздействие. Текст должен быть идеален с
точки зрения грамматики и стилистики, но он должен быть и не обособлен
от действия. Он пишется заранее, чтобы сопровождать видеоряд.
Комбинация этих двух элементов становится залогом успеха работы.
Письменный текст, безусловно, направляет внимание зрителя на
нужный объект или кадр. Но слово играет важную роль: оно определяет
смысл видеоряда.
Дикторский текст может и создавать определенную атмосферу,
придавать новое измерение происходящему на экране.
Творческую работу строить целиком на дикторском тексте в рамках
нашего курса не имеет смысла. В работе, кроме надписей, может
встречаться дикторский текст, синхронизированные комментарии и
закадровые интервью. Как наиболее эффективно использовать все эти
элементы? Лучше всего изложить факты в тексте, а эмоции оставить на
долю интервью и закадрового комментария. Иногда текст становится
излишним: видеоряд красноречивее любых слов. Помните, что любому
сообщению требуется «дышать», а зрителю необходимо пространство и
время, чтобы усвоить полученные знания. При введении словесной
статистики постарайтесь холодные цифры превратить в конкретные
человеческие понятия. Остерегайтесь клише и избыточных фраз. При
использовании сложной терминологии
постарайтесь максимально
упростить язык и используйте возможности визуального ряда, так чтобы
сложное стало доступным. Включите элементы графики, анимации,
реконструкции.
При озвучивании работы сначала пишется черновой текст. После
завершения работы над визуальным рядом и текстом необходимо
сравнить его еще раз по метражу или времени. Лучше писать текст
покадрово, это позволит облегчить работу при монтаже и позволит
определить место входа и выхода из кадра. При записи текст лучше
считывать с карточек или с компьютера. Целесообразно сделать два - три
дубля наложения текста. В конце работы лучше записать минуту тишины.
Компьютерные технологии облегчают совмещение звука и
изображения. Можно вырезать некоторые кадры, а можно растянуть
музыкальное сопровождение. Помните, что музыка теряется на фоне
текста. Некоторые шумы и звуковые эффекты записываются синхронно с
изображением, некоторые находятся в фонотеке или скачиваются из
интернета. Шумовые фонограммы обычно накладываются в последнюю
очередь. Шумы оживляют работу, создают ощущение реальности
происходящего на экране. Шумы используются двояко: как натуральные
или для создания общей атмосферы. Натуральные шумы (звуки выстрела,
11
падающей книги) едины с изображением. Общие шумы создают
определенную атмосферу, но не обязательно привязаны к определенному
источнику. Мы часто слышим пение птиц, мяуканье кошек, но не видим
этих объектов. Но не все, что производит шум, должно звучать. Шумы
записываются отдельно и часто дают столько такое же поле для
творчества, как и подбор музыки. Бывает, что музыка и шумы
используются одновременно. Бывает, что они накладываются одни на
другие и не сочетаются. Приходится выбирать.
Важно в творческой работе грамотно использовать и титры. Не
забудьте предъявить название темы работы вначале, а в конце привести
список использованной литературы, фотографий, репродукций,
видеозаписей, интернет- сайтов, музыкального сопровождения,
дикторского текста. т.д. Укажите участников проекта, преподавателя,
факультет, курс, группу и год.
Существует несколько вариантов титров: черно-белые, цветные, на
различном фоне или наложенные на неподвижное или движущееся
изображение. Первый вариант не представляет какой – либо технической
сложности. Второй может выглядеть претенциозно или драматично.
Если вы использовали наложение, тщательно выбирайте место на
экране. Титры должны четко выглядеть на выбранном фоне. Текст не
должен заслонять важной визуальной информации. Они не обязательно
должны появляться в центре , но могут быть смещены вправо или влево в
соответствии с замыслом.
Сегодня с появлением и широким использованием компьютерных
технологий появились огромные возможности использования титров и
наложения другой информации: от простого шрифта до изощренных
графических эффектов. Все зависит от личного вкуса и практических
задач.
Существует только одно правило: текст должен легко читаться. Это
означает, что необходимо выбрать подходящего размер букв на экране и
подходящую скорость прохождения их по экрану.
После
воссоединения изображения, звука и титров можно
говорить о создании первого экземпляра творческой работы. Как правило,
в первой копии имеется несколько ошибок. Ваша задача их устранить.
Конечно, на это требуется время и усилия. Но эти затраты не напрасны.
Теперь вы можете продемонстрировать результат своих трудов. Каждой
творческая группа глубоко убеждена, что ее проект заслуживает Оскара и
демонстрации всем студентам университета.
Старая русская пословица гласит: «По одежке встречают, а по уму
провожают» Оформите достойно титульный лист или сделайте хорошую
обложку для вашего диска. Представьте самый яркий образ и напишите
название темы.
Желаем вам творческих успехов!
12