Беспалов А.С. Заместитель директора МАУДО «ДМШ №2» г.о

Беспалов А.С.
Заместитель директора МАУДО «ДМШ №2» г.о. Реутов.
Опыт работы с электронными клавишными инструментами
Yamaha в рамках дополнительного инструмента в школе
искусств. Тенденции развития предмета.
Сначала немного о себе и о своём рабочем месте. С 1986 года я работаю в
Реутовской «Детской музыкальной школе №2» в должности заместителя
директора и преподавателя аккордеона, оркестра, синтезатора. Реутов городспутник Москвы. Школа находится в 500-х метрах от Московской кольцевой
автодороги. В 1994 году в рамках предмета «по выбору» я стал вести
синтезатор. На практике всё оформилось в «Синтез-лабораторию «Пятая
четверть». Тогда и сейчас в синтез-лаборатории принимают участие около 10
учащихся школы разных специальностей, которые приходят два раза в неделю
(один из них - факультативно). Инструмента дома они не имеют и само собой не
получают домашнего задания. В выборе рабочих инструментов переходили от
модели к модели. Начинали с Yamaha PSS 480. Позднее работали и с Casio, есть
у нас Roland, Korg, GEM. С появлением формата XG в Yamaha PSR 540 (740)
окончательно остановились в выборе. С появлением Yamaha PSR S 950, считаю
себя вполне счастливым человеком, так как возможности для творческой работы
стали безграничны. Мне думается, что морально этот инструмент устареет
очень не скоро.
Выбрал хоть и забубённый, но зато показательный и короткий (1:49) пример
использования возможностей инструмента. Это демо-запись для Московского
областного конкурса «Весенний калейдоскоп». Здесь есть и User-Style и семплы.
User-Style старый, сделан ещё для PSR 540.
http://www.youtube.com/watch?v=JDGRe9kiJ2c
http://youtu.be/JDGRe9kiJ2c
1
Несмотря на сказочно распахнутые горизонты в электронном творчестве,
чудесные по своим параметрам инструменты, все достоинства которых мы
подчас и не успеваем осознать, работать в музыкальной школе в рамках
предмета «Синтезатор» становится с каждым годом всё сложнее.
В настоящее время наше сообщество находится на распутье, причём
необходимость принятия решений, совпала с экономическим кризисом, который
усугубляет пессимистический флёр в наших прогнозах.
С одной стороны, миновал более чем 10-летний период развития предмета
«Специальный синтезатор»
в Московском регионе, когда энтузиазм
первопроходцев выдерживал многие невзгоды; ощущение новизны,
революционности… Детские болезни, сопровождающие первые шаги в
инструментовках и аранжировках не смущали, а подзадоривали… Сейчас при
всей любви к инструменту энтузиазма не хватает даже молодым
преподавателям. Всем, хоть чуточку знакомым с предметом понятно, что
затраты времени, труда и интеллекта в нашем деле выше, чем в других
специальностях. Выражаясь рыночным языком, обучение игре на синтезаторе
содержит критический объём издержек. Пик популярности синтезатора прошёл,
интерес к нему стабилизировался, а требования к преподавателю и исполнителю
на синтезаторе непрерывно возрастают.
С другой стороны – началась общая реформа дополнительного образования.
С принятием предпрофессиональных программ по прежнему есть возможность
преподавать синтезатор и МКТ в вариативной части этих программ, а принятие
общеразвивающих 3-4 хгодичных позволило активно заниматься синтезатором
старшим детям, например перешедшим на синтезатор с других специальностей.
Но то, что гладко выглядит на бумаге, … А самое главное – под ударом
«Специальный синтезатор», как полноценный предмет. Легко понять, что детям
выбора здесь не оставили: только – общеразвиваюшие программы. Скажите
появятся ли на яблоне яблочки, если мы будем её подрезать через три-четыре
года, превращая в кустарник? С точки зрения государственной политики, здесь
– явный провал. Синтезатор существует несколько десятилетий, а спецов по
нему нигде не готовят и, выходит, не будут готовить.
Сейчас, оглядываясь назад, мы видим, что многое было сделано толково, с
чувством перспективы.
Прежде всего, это ежегодные курсы повышения квалификации, которые дали
официальное право преподавать синтезатор в школе искусств тем, кто уже
освоил инструмент самостоятельно, а также обучали и обучают новобранцев.
Надо подчеркнуть, что КПК – единственный институт профессиональной
2
подготовки преподавателей синтезатора. Переоценить значение Курсов
повышения квалификации – трудно. В Московской области главная заслуга в
организации курсов принадлежит конечно Валентине Петровне Чудиной, при
поддержке Научно-методического центра. КПК – хороший был выход для
старта, остаётся единственным выходом и сейчас.
И вторым достижением я считаю
выстроенную систему ежегодных
конкурсов, достаточную для нашего развития и перспективного развития наших
воспитанников. Десять лет в своей школе мы, что называется «варились в
собственном соку». И только на первом фестивале электроакустической музыки
в Мытищах в январе 2003 года я познакомился с коллегами из Мытищ, Химок. С
этих пор все мы стали ощущать себя частью общего движения. Ощущение
своего уровня помогали не только нам закрепить репутацию на местах, но и коекому из учеников выбрать свой путь в музыке. Только в моей очень небольшой
школе за эти годы семь выпускников, прошедшие через эти наши конкурсы
электроакустической музыки, определились с профессией музыканта. Три наши
воспитанницы уже работают в нашей же школе. Однако стоит заметить, они
преподают отнюдь не синтезатор.
И вот, спустя 10 лет, мы не вышли на уровень, когда можно говорить о
конкурентоспособности и по отношению к традиционным акустическим
инструментам и по отношению к мировому уровню исполнительства на
интерактивном синтезаторе.
Одной из причин замедленного развития является
сам инструмент,
предоставляющий огромные возможности по облегчению исполнительского
труда и это объективная причина. Возможно – слишком мал срок, да и
инструмент – в периоде становления. А вот просчёты в критериях оценки
мастерства исполнителя, в том числе на конкурсах – наша ошибка, появившаяся
по недоразумению. И ошибка кроется в двуличности инструмента. Наш
инструмент помесь компьютера (т.е. сфера МКТ) и фортепиано. А значит не то и
не другое (или и то и другое – как кому нравится). Полукровка. И бьют нас и с
той и с другой стороны!
Школа искусств место, где дети должны научиться говорить языком
искусства. Хореография – языком танца, Изобразительное искусство – языком
рисунка, музыка, за исключением МКТ – языком живого исполнения. Поэтому в
основе любого
музыкально-педагогического процесса здесь – должны
преобладать исполнительские навыки, как фундамент дальнейшего роста. И
репертуар, в том числе синтезатора, должен быть сбалансированно
хрестоматийным, т.е. содержать лучшие образцы классической, эстрадной и
3
джазовой музыки в классических же для них звучаниях. А мы часто
провоцируем комплекс псевдо-вундеркиндов, когда с помощью нескольких
кнопочек и пары клавиш у дитя возникает шедевр. Вспомните анекдот: «Чукча
не читатель, чукча – писатель». Да и сами от них не отстаём в своих экзерсисах.
И свято верим, что главное наше предназначение – разбудить творческие
потенциалы ученика. Да с таким инструментом ничего будить не надо, надо
учить играть на нём в полном для этого инструмента смысле слова. Вспомните,
чем заканчиваются опыты сочинения пьесок в 1-м классе. От эйфории «сделал
сам!» к быстрому увяданию интереса. Потому, что музыкальная композиция
основывается на технической подготовке так же, как сочинение стишка на
владении языком и словарном запасе. Синтезатор сокращает путь, но мы очень
торопимся этот путь пройти! А на деле остаёмся надолго в 1-м классе, сочиняя
«тритатушки» и предаваясь нарциссизму. И Hi-Tech в музыкальном искусстве
это прокрустово ложе шаблонов. Музыкальное «Лего» для взрослых детей. В
перспективе – шедевр за пять минут. Это уже не искусство и даже не
школярство, это самообман: нашим творчеством водит рука программиста.
До сих пор на наших конкурсах наиболее приветствуются аранжировочные
находки, красивые звучания, изыски музыкальных изюминок, а Гран-При может
получить исполнитель, чья аранжировка (аранжировка преподавателя ученика)
больше всего понравится жюри, независимо от степени трудности и объёма
исполнительских задач.
В замечательной, на мой взгляд, статье «Или…или?» Наили Нургалеевны
Алпаровой в №3 за 2014 год журнала «Музыка и Электроника» провозглашается
эра, когда вопрос о разграничении исполнений под сонг, с
автоаккомпанементом, без автоаккомпанемента уходит в прошлое, а приходит
время и того и другого и третьего. Так вот этот призыв может сыграть с нами
злую шутку, когда вместо процветания, так прекраснодушно ожидаемого
автором мы получим ещё худшую изощренную «самодеятельность», в смысле
замечательно звучащих и смикшированных заготовок, с минимальными
усилиями исполнителя, но зато с элементами шоу на сцене. Увы, такое
происходит на наших конкурсах неизменно из года в год, а раз «номер
проходит», ясно к чему надо стремиться. И вот мы опять стали благостно
взирать на конкурсное исполнение учащихся под Song, уже ушло из многих
конкурсных положений требование обязательного исполнения одной пьесы без
автоаккомпанемента. В той же статье в очередной раз призывается (сколько уже
лет тому?) проекция процесса исполнения на большой экран, но до сих пор нет
на это воли организаторов конкурсов, вероятно возможность воочию убедиться в
4
исполнительских навыках и технике конкурсантов, вернее в их отсутствии
пугают даже организаторов конкурсов.
У каждого инструмента есть своя специфика, своя репертуарная ниша, свои
традиции. И есть нечто такое, что объединяет исполнение на всех музыкальных
инструментах: что в исполнении ценится. На любом конкурсе акустических
инструментов или при поступлении в СУЗ и в ВУЗ без виртуозности делать
нечего. Не случайно на фестивалях исполнителей на электонах в странах Азии
мы наблюдаем тягу к виртуозности. Делается всё для того, чтобы не только
звучало броско и ярко, но и было зрелищно. «Show Must Go On». Желательно
без дешёвых эффектов.
Вот уже десятилетие не признаётся простая истина: синтезатор на сцене по
сути такой же исполнительский музыкальный инструмент, как и другие, играя на
котором музыкант должен не только обаять звучанием, но и поразить своей
исполнительской ловкостью, виртуозностью.
Моё знакомство с синтезатором состоялось около 30 лет назад, когда
приятель с большим трудом достал Yamah`у PSS и стал выступать с ней, в
качестве солиста Московской областной филармонии. «Человек-оркестр». Это
была революция. Я стал адептом интерактивного инструмента.
Это – моя история.
А сегодня молодёжь восхищается другими изобретениями человечества. Из
музыкальных инструментов неизменной популярностью пользуется гитара, как
атрибут кумиров андеграунда и молодёжной культуры, а так же неизменно
фортепиано, как атрибут высокого академизма и высшего общества (чёрный и
белый рояли соответственно). И – заметьте, это – акустические инструменты,
где всё исполняется ручками!
Но, как и любое изобретение, интерактивный синтезатор, пройдя пик
популярности в новизне, займёт свою прочную нишу, наравне с другими
инструментами. По своим универсальным качествам, по объёму возможностей
интерактивный синтезатор является супер-инструментом XXI века. Хотя, как и
любой «комбайн», он не может состязаться с каждым конкретным акустическим
инструментом в отдельности, – он всё же даёт пытливому уму начинающего
музыканта грандиозные возможности ознакомления со всем музыкальным
наследием и академическим и джазовым и эстрадным и электронным через
личное прикосновение, собственное музицирование. Изучая midi-файлы и
стилевые паттерны, он может быстро вникнуть в законы инструментовки и
исполнительские приёмы, стилевые особенности разных жанров. А для
5
профессионала синтезатор может быть незаменимой творческой лабораторией,
особо ценной потому, что мысль можно сымпровизировать налету, быстрее, чем
в компьютерном секвенсоре. Можно перечислять дальше, но вам, уважаемые
коллеги, это и так известно.
Подводя итог, хочу сказать, что изучение синтезатора, особенно его
интерактивного вида, считаю обязательным для всех музыкантов, начиная с
музыкальной школы. Предметы «Синтезатор» и «Музыкально-компьютерные
технологии»
необходимы в музыкальной школе так же, как предмет
информатика в общеобразовательной и могут прийти на смену общего
фортепиано. А в СУЗах и ВУЗах аналогично на более высоком уровне. В курсы
повышения квалификации по всем дисциплинам необходимо ввести ликбез по
этим направлениям.
Что касается предмета специальный синтезатор, хочется думать, что у него
не безоблачное, но достойное будущее. Есть инструмент – будут и исполнители
на нём. Есть подвижники, будут и адепты. Осталось только организаторам
конкурсов и конкурсным жюри пожелать, чтобы в их работе не смешивались
критерии оценки компьютерных аранжировок с критериями исполнительских
состязаний. Исполнение под Song не путалось с интерактивом
автоаккомпанемента. Хорошо звучит – дайте грамоту преподавателю – это его
заслуга, артистично и технично исполнено – диплом исполнителю!
6