ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ СТИЛЬ КВАРТЕТА ИМ. КОМИТАСА

ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ СТИЛЬ КВАРТЕТА ИМ. КОМИТАСА*
Р. Р. Д А В И Д Я Н
Относительно природы квартетного исполнительства существуют
различные мнения. С точки зрения одних, коллективное творчество и
связанное с ним ансамблевое единство предполагают наличие у исполнителей почти абсолютного сходства особенностей дарования, артистического темперамента, эмоционально-образных ощущений, характера различных выразительных средств, отдельных исполнительских приемов. С
точки зрения других, камерное музицирование — это сотворчество индивидуальностей, в основе которого индивидуальное своеобразие каждого
участника, обогащающее воссоздаваемый музыкальный образ неповторимыми, оригинальными гранями дарования, но согласуемое, однако, с
единством основных творческих принципов у лартнеров, с общностью их
художественных устремлений.
Иные рецензенты свое понимание высшего художественного критерия в оценке того или иного ансамбля формулируют так: «Казалось играют не четыре исполнителя, а один», «Это были не четыре инструмента,
а один с шестнадцатью струнами» и т. д.
Не отрицая правомерности подобных творческих .позиций, заметим,
что в квартетном .исполнительстве существует и такое творческое направление, в котором музыкальный образ развивается во взаимодействии
различных индивидуальностей, когда каждый голос индивидуально очерчен, наделен своеобразными особенностями и развивается во взаимодействии с другими голосами. Более того, думается, что музыкальный образ
произведения получает наиболее полное воплощение в результате ассоциативно-образных представлений каждого участника ансамбля, подчиненный «коллективной режиссуре». Подобное управление ни в коей мере
* Квартет имени Комлтаса был организован армянскими студентами Московской
.консерватории в 1924 году. Первоначально в его состав входили: А.
Габриелям,
•Л. Огаиджанян, М. Терьян и С. Асламазян. В 1932 году за большие успехи Квартег
был назван именем Комнтаса н стал государственным квартетом Армении.
В 1934 году ему было присвоено почетное звание Заслуженного ансамбля Армянской ССР. В дальнейшем состав Квартета претерпел некоторые изменения, в него
вошли: Н. Балабаиян, Р. Давндян и Г. Талаля-). Будучи достойными приемниками
своих предшественников, они вместе с А. Габрпеляпом н С. Асламазяном продолжили
лучшие его традиции.
В 1938 году на Всесоюзном конкурсе струнных квартетов комптасовцы разделили
лервое место с Квартетом Большого театра. В 1946 году Квартет удостоился Государственной премии СССР. Квартет им. Комитаса за свою концертную деятельность завоевал всеобщее признание как в нашей стране, так и за рубежом.
(Пр. редакции)
не следует понимать как некую «анархию» в ансамбле. Напротив, оно
подчинёно строгому организующему началу во всех компонентах совместной игры. Именно данное направление характеризует исполнительский стиль Квартета имени Комитаса.
Касаясь тенденции в индивидуализации каждого голоса в квартете
имени Комитаса, А. Ливонтас замечает: «Когда играет Квартет, чувствуется, что играют четыре человека, люди разных темпераментов,
разных характеров. Мне думается, этого не надо бояться. Ведь четыре человека играют на разных инструментах, четыре различных партии. Такое понимание своей роли в коллективном творчестве должно только
обогащать деятельность подлинно выдающегося ансамбля. Ведь не секрет, что живость и разнохарактерность диалога—внутренняя сила всякого общения, особенно в искусстве»1.
Индивидуальность каждого участника ансамбля тесно переплетена
с «коллективной индивидуальностью». В ансамблевом исполнительском
творчестве невозможно определить границы индивидуального и коллективного начала. Они настолько взаимосвязаны, что в процессе репетиционной работы и концертных выступлений индивидуальное становится
коллективным, а коллективное—индивидуальным.
«Наши гости,— замечает Виорел Косма,— покорили нас персональной своеобразностью... неомотря ка то, что коллектив отличается редкой
однородностью и обладает звучностью органа, все же каждый музыкант
в отдельности сохраняет индивидуальность, взаимно дополняя друг друга... Это позволяет говорить нам о собственном исполнительском стиле
Квартета, который отличает его от других советских ансамблей. Приятный и оригинальный стиль армянских музыкантов является результатом
пылкого исполнения, романтического подъема, исключительной музыкальности исполнителей... блестящей технической виртуозности»2.
Своеобразно индивидуальная манера игры у разных исполнителей
проявляется и в отдельных исполнительских приемах. Устанавливая в
процессе работы общие принципы исполнения, музыканты отдельные
фрагменты произведения играют в соответствии с техническими особенностями игры каждого из них.
В исполнении сольных эпизодов, имитаций участники Квартета имени Комитаса вовсе не считают обязательным добиваться между партнерами «фотографической» точности. Однако в двухголосном либо трехголосном изложении они стремятся к идентичности исполнения, при котором голосам надо придерживаться не только одинаковой агогики и динамики ведущего голоса, но, по-возможности, добиваться и сходства вибрации, приемов звукоизвлечения. Разумеется, к этому комитасовцы
стремятся и в тех случаях, когда отдельная фраза «разбита» между голосами. Свобода индивидуального выражения в сольных и имитационных эпизодах в сочетании с идентичностью исполнения в двухголосна
1
2
«Советская Лнгва», газета, 1965, 21.1Х.
«Мунка», газета, Румыния, 1956.22.Х1.
или многоголосии — одна из характерных особенностей исполнительского стиля Квартета имени Комитаса.
Наиболее близки комитасовиам напряженный драматизм, захватывающая глубина человеческих переживаний, страстная патетика в камерно-инструментальных сочинениях Чайковского, романтическая взволнованность й-люП-ного квартета Шуберта, лиризм и пленительная красота музыки квартетов Бородина. Это подтверждается многочисленными
откликами печати: «При исполнении квартетов Шуберта (ре минор) и
Чайковского (фа мажор), — писал Ал. Татезосян,— ансамблю удалось
непосредственно захватить слушателя глубоко эмоциональной игрой. Это
те произведения, в которых ансамбль проникается особой силой артистического вдохновения» 3 .
«Ярко запомнился,— отмечал К. Кузнецов,—...концерт, целиком посвященный Чайковскому. Его Первый и Второй квартеты были исполнены просто, искренне и глубоко волнующе*'1.
«В передаче проникновенной задушевной лирики и светлого колорита музыки Бородина игра комитасовцев привлекает эмоциональной тепплотой и непосредственностью, прекрасным качеством ансамблевого
звучания»,— писал Вл. Рабей 5 .
Относительно исполнения Третьего квартета Чайковского С. Цинцадзе заметил, что «этот сложнейший по содержанию и заложенному в
нем настроению квартет армянский ансамбль исполнил с тем предельным совершенством, которое позволяет говорить о дополнении им мысли
композитора» 6 .
Но и в передаче иных чувств и настроений комитасовцы достигают
большой впечатляющей силы. «Широкий круг выразительных возможностей,— замечает Л. Гинзбург,— большая художественная культура и
чувство меры позволяют комитасовцам воспроизводить самые различные по характеру музыкальные образы» 7 .
Немецкий критик Вальтер Шульц в статье, озаглавленной «Струнный квартет мирового класса», отмечает в интерпретации комитасовцами квартетов Бетховена «ошеломляюще здоровое ощущение классического стиля» 8 .
М. Берко в исполнении квартетов Бетховена выделяет «умение развивать музыкальный образ, вселить драматические контрасты... симфоническое дыхание» 9 .
По поводу исполнения одиннадцатого квартета Бетховена американский рецензент Джоан Куари пишет: «Каждая фраза глубоко западает
в душу... казалось музыканты раскрыли саму природу музыки, и огром3
*
5
6
7
«Советакан Айастан», 1960, 6.П.
«Советская музыка», 1953, № 2, стр. 95—96.
Там же. 1952, № 7, стр. 83—84.
«Комсомолец Грузии», 1955.1.III.
«Советакан арвест», 1960, № 5.
в „Та^НсНе КипёзсНаи", 1953. 6. IX.
9 «Коммунист», 1963.9.V.
«
ный зал слушал с сосредоточенным вниманием, очарованный и потрясенный»10.
В квартетах Бетховена, в моментах скорбной патетики и игре
А. Габрнэляна больше всего ощущалась глубина н искренность человеческого чувства. В игре С. Асламазяна преобладала мудрая психологическая углубленность, ясная логика развития.
Всеобщий интерес вызывала трактовка артистами троекратно повторяющегося перед разработкой и репризой связующего мотива нз третьей
части седьмого Квартета великого композитора, в котором А. Габрнэлян
оттеняет тревожно скорбные интонации, :! С. Асламазян внутренний динамизм и сдержанность чувства. Но в моменты бурных драматических
столкновений, как, например, в разработке первой части Десятого квартета, С. Асламазян с покоряющей силой I1 волевой энергией дополнял
порывисто устремленную и взволнованно страстную игру А Габрнэляна.
По мнению Л. Гинзбурга, в исполнении квартетов Брамса для комитасовцев характерно «единство дыхания, декламационность, взволнованность и страстность в кульминациях, тонкое полифоническое переплетение голосов, и, главное, естественность интерпретации» 11 . М. Фпхтенгольц выделяет убедительную передачу «контрастов брамсовской М У З Ы КИ — поэтическую сосредоточенность медленных частей Н вольный размах быстрых эпизодов»12.
Исполнение произведений импрессионистов, по мнению прессы, отличается у Квартета имени Комитаса красочностью звучания, обилием
тембровых находок, чему способствует многолетняя склонность ансамбля
к поискам различных колористических эффектов в произведениях армянских композиторов, а также в сочинениях композиторов других национальных республик.
В исполнении квартета Дебюсси рецензента американской газеты
«Тайм пикен» (привлекает «элегантность и прозрачность». Газета «Вечерний Тбилиси» отмечает, что квартет Ра-зеля «...ансамбль передает очень
тонко, изящно...... «Какая удивительная свобода музыкального общения
и выражения, упоительное разнообразие звучания!» — восклицает Л. Л.чвонтаспо поводу исполнения квартета Дебюсси 13 .
С начала пятидесятых годов Квартету имени Комитаса особенно
стала близка светлая лирика, легкость, изящество моцартовской музыки, в интерпретации которой замечается любопытная особенность — стилистическая разноплановость образов и настроений, в которой рецензенты усматривают даже элементы драматизма, героики и романтические
черты. «Квартет Моцарта,—пишет «Заря Востока»,—комитасовцы исполнили изящно, с глубоким пониманием стиля и характера сочинения...
хотя порой можно было бы и не согласиться с некоторой драматизацией
1° «Геральд пост», США, 1963,30.1.
11
«Советская музыка», 1960, № 2, стр. 138.
12
«Музыкальная жизнь». 1960, № 3, стр. 8.
]
з «Советская Литва», 1965,21.IX.
образов этого сочинения*". «Особенно ярко,— отмечает Д. Благой.—
была воплощена третья часть, прекрасно подметили музыканты присущие ей элементы героики, раздвинув... границы традиционного жанра
менуэта* 15 . Т. Гайдамович замечает, что «все произведение прозвучало
с такой взволнованной страстностью, так романтично, что вдруг позволило услышать в моцартовской музыке—Шуберта. Это было неожиданно и радостно...* 16 .
Думается, чго свежесть, непосредственность и искренность чувства
музыки Моцарта, созвучная по духу комитасовцам, создавала предпосылки для столь «переменчивой» трактовки, разнообразия эмоционально-образной окраски 17 .
Под единством интерпретации в ансамблевом исполнительстве слетует подразумевать коллективное ощущение основного музыкального образа, «сверхзадачу» эмоционально-образного строя всего произзедения
в целом. Метод рождения «коллективного образах сугубо индивидуален
для каждого ансамбля, в котором не могут быть заключены готовые, всеобъемлющие рекомендации.
В квартете имени Комитаса музыкально-образные ассоциации возпикали преимущественно >в процессе репетиционной работы, во время
которой участники Квартета, отталкиваясь непосредственно от звуковых
впечатлений, доверяясь своей художественной фантазии и непосредственному чувству, сопоставляют свои ощущения с ощущениями партнера. В результате в свое понимание музыкального образа привносится
что-то от партнера. Причем, на первых порах изучения произведения
партнеры почти не предлагают своих рекомендаций относительно исполнения, как бы «коллекционируют» свои ощущения, считая, что при таком
методе в выработке «коллективного образа» успешнее сближаются ощущения партнеров. Индивидуальные ощущения каждого участника, сливаясь воедино в процессе совместного творчества, становились коллективными. Однако этот процесс не был легким, «безоблачным». Напротив,
нередко возникали жаркие споры и дискуссии в выработке общего мнения, но главная особенность заключалась ь том, что участников Квартета
объединяла большая творческая солидарность. «С точки зрения концепции камерного стиля,— пишет румынский музыкальный критик А. Гофман,— Квартет имени Комитаса... является исключением среди других,
таких же советских ансамблей, которые нам довелось услышать.... Квартет имени Комитаса сознательно стремится к яркой индивидуализации
своих исполнений» 18 .
Примечательной в этом смысле представляется и мысль А. Ливонтаса: «Каждый артист — интересный собеседник, с увлечением и свобо14 «Заря Востока», 1957, 20.1.
'5 «Советская музыка», 1959, № 12, стр. 131—132.
!б «Советская музыка», 1964, № 4, стр. 101.
17
«Экзамине», Сан-Франциско, 1963, 21.1.
«Свободная Румыния», 1956, 23.Х1.
1
лой участвующий в общем процессе воссоздания самых сокровенных деталей исполняемой музыки»19. «Красота ансамбля состоит п слиянии разных индивидуальностей,—пишет М. Берко,— каждому участнику есть
что сказать и самому по себе»20. «Каждый из музыкантов имеет свои,
присущие только ему особенности»,— замечает японская газета- 1 . _
Исполнительскому творчеству комнгасовпев близки черты романтического направления. Отсюда свойственные им элементы импровизацнонности, которые, однако, не следует понимать как некую анархию в исполнении. Только строгая ансамблевая дисциплина и организованность
создают предпосылки для подлинной свободы музицирования.
Репетиционная работа в Квартете имели Комитаса всегда отличалась особой тщательностью, скрупулезностью, неослабным вниманием ко
всем многообразным компонентам ансамблевой игры.
«...У Квартета имени Комитаса есть нечто более ценное — яркое
своеобразие творческого лица,— пишет М. Фнхтенгольц.— Романтическая приподнятость исполнения, темпераментность, непосредственность
в выражении чувств,— вот его характерные черты. И хотя в артистических намерениях комитасовцев всегда ощущаешь ясную логическую основу, раскрываются они столь естественно, что игра Квартета воспринимается порой как блестящая импровизация» 22 .
В адрес Квартета имени Комитаса раздавались и критические замечания. Не всегда его исполнение отличалось необходимой строгостью
и осмысленностью, имели место и технические погрешности, но его искусство никогда не оставляло равнодушным слушателя. «В их игре есть дыхание жизни, искренняя увлеченность музыкой»,— пишет Н. Михайловская 23 . «Непосредственность эмоций и сочность колорита»,— отмечает
Д. Благой 24 . «Искусство комитасовцев имеет яркий исполнительский почерк,— подчеркивает рецензент грузинской газеты.— Их игра отличается огромной эмоциональной теплотой и искренностью»25.
Музыка, изобилующая мелодическими «осколками», отдельными мотивными ячейками, выражающая в «сухой», «окаменелой» звучности
«мертвящую» отрешенность не вызывает у комитасовцев убедительных
асссцнатнзно-образных представлений, для такой музыки палитра выразительных средств не отличается необходимой характерностью. Но артисты не избегают ее исполнения. Охотно исполняли комитасовцы, например, квартет А. Волконского, квартет румынского композитора А. Виеру
и других авторов. Однако музыка подобных эстетических направлений
не оставила глубокого следа в исполнительской практике Квартета име- •
ни Комитаса.
19
20
21
22
23
24
25
«Советская Литва», 1965, 21.IX.
«Коммунист». 1963, 9.У.
«Осака Симбун», 1962, 12.У.
«Музыкальная жизнь», 1960, № 3, стр. 8.
«Советская музыка», 1956. № 3, стр. 136.
Там же, 1958. № 2, стр. 96.
«Вечерний Тбилиси», 1957, 12.1.
Оригинальный исполнительский стиль Кзартега следует рассматривать в совокупности с его выдающимся исполнительским мастерством.
Именно сочетание этих особенностей послужило толчком к созданию армянскими композиторами произведений
камерно-инструментального
жанра, создало предпосылки для становления прочных традиций ансамблевого исполнительского творчества и обусловило формирование за
сравнительно небольшой срок ряда армянских квартетных коллективов.
Исполнительскому стилю Квартета нмени Комитаса присущи романическая взволнованность, эмоциональная насыщенность, непосредственность чувства, проникновенная теплота звучания, богатство динамических и тембровых красок, ощущаемые в монолитном единстве исполнительских приемов, выработанных в результате многолетней совместной
работы. Говоря об особенностях исполнительского стиля ансамбля, следует учитывать, что он формировался под непосредственным воздействием риской музыкальной культуры, впитав Е себя наиболее характерные
черта русского исполнительского искусства — глубокую человечность,
сердечную простоту и задушевность.
Но наряду со всеми этими Квартет имени Комитаса — коллектив национальный. Национальный не только по сосгаву участников, но и многими чертами, определяющими его национальную принадлежность. «Во
всей деятельности Квартета имени Комитаса,— пишет Ал. Татевосян,—
нашла замечательное отражение тесная связь с армянской музыкой.
Охотно обращаясь к лучшим камерным произведениям армянских авторов, коллектив сыграл значительную роль в обогащении и развитии камерных жанров нашей музыки» 26 .
В самой манере игры комитасовцев проглядываются национальные
черты,'присущие армянокому исполнительству, к которым можно отнести
«живописность», яркую красочность звучания, горячность, пылкую эмоциональность, темперамент исполнения. Богатая палитра звуковых красок, тембровая многокрасочность, которыми с замечательным искусством
владеют комитасовцы, достигнуты благодаря настойчивым поискам оригинальных приемов исполнения, имитирующих звучание народных инструментов, наиболее ярко воплотившихся >в воспроизведении жанровых картин в пьесах Комитаса в обработке С. Асламазяна, других армянских
композиторов и композиторов братских республик. Национальные черты
откладывают определенный отпечаток и на исполнение Квартетом имени Комитаса произведений различных эпох и стилей. «...Искусство армянских гостей также ярко и сверкающе, как и солнце их родины»,— писала рижская газета «Циня» (25.1.1950 года). Именно «солнечность», «знойность» звучания наводят на мысль, о том, что «слушая сегодня игру кочитасовцез, невольно вспоминаешь полотна Мартироса Сарьяна..'. артистам сродни буйная щедрость красок, смелая и вместе с тем строгая манера их сочетания» 27 . Т. Гайдамович, выделяя «красочное богатство» ис26
27
«Советакан Айастан», 1960, 6.II.
«Программа центрального телевидения», 1966, 7.1.
у4
Р. Р. Давидян
полнения, также замечает, что слушая армянский ансамбль, «вспомн.наешь картины Сарьяна» 28 .
Заслуживает внимания парадоксальный, но не лишенный некоторой характерности вывод американского рецензента, вызванный, по-видимому, оттенками исполнения Четвертого квартета Шостаковича: «...з
квартете Шостаковича музыканты больше подчеркивали
чувственную,
восточную (подчеркнуто мною—Р. Д.) особенность музыкального произведения»29
«Квартет с честью носит имя классика армянской музыки Комитаса,— пишет М. Берко,—это имя указывает не только на национальную
принадлежность Квартета, но и определяет стиль комитасовцев... эмоционально насыщенный, певучий, он черпает свою красоту из тех же родников, которыми питался Комитас»-50.
Исполнительский стиль Квартета имени Комитаса, как и других советских квартетов, формировался в большой мере под воздействнам советской квартетной музыки— Мясковского, Глиэра, Прокофьева, Игестаковнча, Кабалевского, Шебалина и многих других. Для характеристики
исполнительского стиля Квартета имени Комитаса, например, показательны особенности его интерпретации твсрчества Д. Д. Шостаковича.
В камерно-инструментальной музыке Шостаковича эмоциональнообразная сфера отличается необычайной широтой, многоплановостью н
ярко индивидуальной манерой высказывания, в которой с необычайной
глубиной н потрясающей силой затронуты самые различные настроения
и переживания — острая конфликтность и интимная лирика, драматическая напряженность и гротеск, суровые раздумья и задушевная простота. Творчество Шостаковича, отмеченное высокой гражданственностью и
гуманистической направленностью, острым ощущением глубоко волнующих проблем и дыханием времени оказывает огромное влияние на развитие не только современного музыкального творчества, но и на исполнительское искусство, обогащая его новыми выразительными приемами
игры. Камерные произведения ШостакозР1ча наполнили искусство советских камерных ансамблей новым содержанием, выработав у каждого из
них свой собственный стиль их интерпретации, в формировании которого большая роль принадлежит самому автору. Композитор не только не
навязывает своего понимания интерпретации, но максимально стремится к активизации у каждого ансамбля своих ощущений, допуская, и частности, некоторые отклонения в темпах и динамических оттенках. Д. Шостакович .поощряет собственное понимание его музыки тем или иным
исполнителем не только тогда, когда слушает свои сочинения, но даже
тогда, когда сам является участником исполнения — квинтета, либо трио.
Участвуя в ансамбле, Д. Шостакович с поразительной чуткостью стремится ощутить .музыкально-образные представления партнеров.
28
«Советская музыка», 1964, № 4, стр. 101.
сВечернне иовости», Топека, 1963, 27.1.
=0 «Коммунист», 1960. 6.11.
29
Заслуживает внимания впечатление американского музыкального'
критика Альфреда Франкенштейна относительно исполнения комитасовцами квартетов Шостаковича: -гИз всех исполнений произведений Шостаковича — это было самым замечательным, которое мы слышали со времен второй мировой войны... Несомненно, исполнение Квартета Комитаса не похоже на исполнение симфоний Стоковским по силе выразительности. Сходство состоит в музыкальной драматичности, от которой мороз продирает по коже. В данном случае это спокойная драма, не высказанная открыто, таинственная, поэтому тем более неистовая в своей кульминационной точке...»31.
Яркая самобытность в интерпретации художественных образов, эмоциональная взволнованность выразительных средств, в сочетании с
искренностью, непосредственностью выражения чувств—отличительные
черты исполнительского стиля Квартета имени Комитаса.
ПШГМШИ*
ИЪЧИЪ
ШДРЗЬЗЬ
МЦ.ЗЦ.РПТ.Ц.МЦ.Ъ
ПАС
ГК №. 'М1ДР-ЗЦЛ1
Ц. О' Ф п ф п I (I
'/<!шрт/>тш 11>Ь ^инлшрпг/ш^шЬт^^шЬ рЬшцшппIА
цщтР^пЛ тЬД
итЬцбшцпрЪш^ш'и т-ЧЧт-Р ^пЛ, прф Лр А рил! ^м ш 1/шЬ I/Ьрщшрр &Ь.ил[пр/[пиГ % тшррЬр шЪ^штш^шЬтР^пЛЬЬр^ ф п [иЬ Ьрцп рд П1 РдшЬ и/ш^шЬЬЬрпч1, Ьрр {пиршршЬцтр &шшЬ^штшЦшЬш^
Ь. р у.шЬ п и! ^ А^пт
<А«
шцпрЬиг^дЬ^т^г Ц^ии/ДиДЬ ^ ^пИ^шши^ шЬ^шЬ [Шрш^Ъ
////шртЬтД ^штшрпцшЦшЬ пИр! ИЬишАр^ • ^тршршЬцшр ^шиЬш^дф шЬ•'.нипш^шЬтРдтЬр х//ни^ дти^шд % шЬиш/1р^ «//п/Ыцп/и^ шЬ^штшЦшЬт.Р^шЬр»! Ц^шртЬш^ шЬ и ш Д р [ш ^фЬ [(штшрпцш ^шЬт.р (шЬ 1/ Ьу шЬ^Ьшр /
и/шуА/ 14Ь • шшш1/ш!/Д и ^щЬ^т^/Ц/ иш^АшЬр: Н-ршЬд ш^ЬдшЬ иЬртпрЬЪ ЬЬ
гЦчИ^шЬд 4Ьт /ушн/</шг>, пр фпрАЬр/) & ^шИЬрцш^Ь Ь^цРЬЬр^ б-'-иДшЬш1{
шИшшш^шЬ ЦштшртЗр г^шгьЬпи! ^ ^щЬ^тф^, [иЛ)
пшДшЬ^шшшЦшЬ>
'/>!ш/11/1ЬшД ^п^Ы/ш/ч^
^ЬЬ 1{пр1пиТ шиЬшдЬЬшЬш
•
1Пш1/шЬ ^Ь^Ьшш^щтР^пЛр и Ьрш<}ш^шЬпиР/тЬ^,
уршЬр фп/ишушрАпрЫ ^^^ш^^п^и^|\Ь^п^|_ 1( ч ^Ы/ шф Ь^иифЬ* итЬ/^&пч! ЬЬ рил^^шс^шЬтР^шЬ
1//иииЬтРрчЬ, Ди^ //о/ш/шлАшД И шиЬш^дЬЬрр щшА.щшЬЬцп-^ [<рЬЬд шршфишш^шЬ шЬ^ ш т ш 1[шЬ т.р ^п 1Ь р, Щиив-мй шЬш1у ^шцЗпи} ЬЬ [{П^Ы^ш/ч^ ЬЬрг] ш>2 Ь ш 1/1п Р 1Ь и [грЬЬд Ьфигцт^ ишЬцргт! ш и р п цш I/ шЬ ^Ьрацшр) Ц/ф
цшрЬ^ ^ шЬиЬЬI фЬццЬи цшишЦшЬ, ш^ЬщЬи {( <1 ш 1! шЬ ш 1)Ш ^ ^ д ^тИщпцфтпрЬЬрф итЬ г[дш гупрб тР^тЬЬЬр/1 ^штшрИшЬ рЪршдрпц!!
31 «Сан-Франциско Кроннкл», 1963, 21.1.
^^п^^,^лши|, шЬ±шЬ Ц±шртЪт\, ^шшшрп^ш^шЬ шр+Ьии^Ь рЬпрп2 ^ пп^ЬршаршрЬтР^Л,
тЪЛщЬршЛЪЬтицЬпсРхпА, ЧЧшд1Г„,ЬрЬЬр1,
л^ршш•^ш^Iл^шЬ шЬ^^I^ш^^^1^Ьп^р^пЛ, птГшЬтМ ^пцш^шЬтр^Л,
Ы^пцтр}шЬ гЬрЛтР^Л, ъ/.ЬилГН и тЬЛррш^Ь ЧпЧЬЬр/7
^шриштр^Лр,
1пЬш[, Чпрдпльп1р1шь IIЬ2 ^фш^шЪд !{шркпр ЬгшЬш1{п1р1п1Ь пЛф шЬа/,.
,ш!{шЬ
<шршцшт Ц
Ьрш<*11птР]ш Ь <Ьич Нщ цпрАпЛ Ьт^
IиршЬЬд ЩшрмЬмш,/,Ь 4шЬр[, цшрчшдйшЬр
^итшЪтй,