ОТДЕЛ ПО КУЛЬТУРЕ АДМИНИСТРАЦИИ РАМОНСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ОТДЕЛ ПО КУЛЬТУРЕ
АДМИНИСТРАЦИИ РАМОНСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА
МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«РАМОНСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ
ПРЕДМЕТУ
«МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА»
ДЛЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ
В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
«НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»
ПО.02 - Теория и история музыки
ПО.02.УП.03 - Музыкальная литература
посёлок РАМОНЬ
2013 год
РАССМОТРЕНО
Методическим советом
МКОУДОД «Рамонская ДШИ»
УТВЕРЖДАЮ
Директор
МКОУДОД «Рамонская ДШИ»
________________Т.П.Данилова
01 февраля 2013 года
___________________
дата рассмотрения
01 февраля 2013 года
____________________
дата утверждения
Разработчик - заведующая отделением теории, хора и сольного пения
МКОУДОД «Рамонская ДШИ» Долбилова А.С.
Рецензент
- заместитель директора по учебно-воспитательной работе
МКОУДОД «Рамонская ДШИ» Стрыгина Е.В.
Рецензент
- преподаватель теоретических дисциплин, заведующая
отделением теории и хора МКОУДОД «ДШИ пос.ВНИИСС»
Пузикова Н.Л.
2
Структура программы учебного предмета
1. Пояснительная записка
2. Учебно-тематический план.
3. Содержание учебного предмета
4. Требования к уровню подготовки обучающихся
5. Формы, методы контроля и система оценок
6. Методическое обеспечение учебного процесса
7. Список литературы и средств обучения
3
1.Пояснительная записка
Образовательная программа по учебному предмету «Музыкальная литература
(зарубежная, отечественная)» является частью дополнительной предпрофессиональной
общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Народные
инструменты» и разработана в соответствии с Федеральными Государственными
требованиями к минимуму содержания, структуре, условиям реализации и срокам
обучения по этой программе. Программа учебного предмета «Музыкальная литература
(зарубежная, отечественная)» может быть использована в области исполнительства на
народных инструментах (предметная область – теория и история музыки) в
образовательных учреждениях дополнительного образования детей, реализующих
общеобразовательные предпрофессиональные программы.
ПО.02 - Теория и история музыки
ПО.02.УП.03 - Музыкальная литература
Цели программы:
• духовное развитие ребёнка, обогащение его внутреннего мира, общей культуры,
художественного вкуса, формирование критического мышления, восприимчивости к
эстетическим ценностям и явлениям музыкальной культуры;
• воспитание интереса к музыкальному искусству, а также личностных качеств,
позволяющих в дальнейшем самостоятельно, активно и целенаправленно реализовать себя
в области музыкального искусства;
• приобщение детей к общечеловеческим ценностям, осознание целостной картины
мировой музыкальной культуры;
• воспитание интереса обучающихся к творческому труду.
Задачи программы:
• системное изучение основных жанров, стилей, направлений в музыке;
• знакомство с творчеством крупнейших композиторов и музыкантов в исторической
перспективе;
• развитие мелодического, ладогармонического, тембрового слуха, воспитание
полифонического мышления и чувства формы;
• анализ музыкальных произведений, изучаемых в курсе музыкальной литературы или
исполняемых на инструменте;
• знание профессиональной музыкальной терминологии;
• умение излагать свои мысли в устном (беседы, дискуссии) и письменном виде;
• умение применять полученную информацию в повседневной жизни, при выполнении
творческих проектов, в учебной деятельности;
2. Содержание учебного предмета
Срок реализации программы учебного предмета составляет 5 лет. Для детей, не
закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или
среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные
учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в
области музыкального искусства, срок реализации может быть увеличен на один год.
Рекомендуемое количество часов на освоение программы учебного предмета со сроком
обучения 8 (9) лет: максимальной учебной нагрузки обучающегося – 346,5(82,5) часа, в
том числе: обязательной аудиторной учебной нагрузки обучающегося - 181,5(49,5) часа;
самостоятельной работы обучающегося - 165(33) часа.
4
Объем часов
Вид учебной работы
8 лет
9 лет
Максимальная учебная нагрузка (всего)
346,5
82,5
Обязательная аудиторная учебная нагрузка (всего)
в том числе: мелкогрупповые занятия
Самостоятельная работа обучающегося (всего):
181,5
429
49,5
231
165
33
198
текущая работа (подготовка к контрольным урокам, переводным экзаменам, зачетам)
участие в конкурсах, олимпиадах, фестивалях;
посещение выставок, концертных залов; творческие встречи, мастер-классы
подготовка к итоговой аттестации
Индекс
ПО.02
Наименование учебных предметов
Теория и история музыки
ПО.02.УП.01
Музыкальная литература
Учебный план, 8 лет обучения
Распределение по годам обучения
2
3
4
5
6
7
8
недельная нагрузка в часах
1
1
1
1
1,5
1
-
Индекс
ПО.02
Наименование учебных предметов
Теория и история музыки
ПО.02.УП.03
Музыкальная литература
Учебный план, 9 класс
Распределение по полугодиям
1
2
недельная нагрузка в часах
1,5
1,5
Учебный план, 5 лет обучения
Распределение по годам обучения
Индекс Наименование учебных
предметов
ПО.02
Теория и история музыки
ПО.02.УП.03
Индекс
ПО.02
ПО.02.УП.03
Музыкальная литература
1
1
Наименование учебных предметов
Теория и история музыки
Музыкальная литература
2
3
4
недельная нагрузка в часах
1
1
1
5
1,5
Учебный план, 6 класс
Распределение по полугодиям
1
2
недельная нагрузка в часах
1,5
1,5
2. Учебно-тематический учебного предмета.
№
п\п
1
2
3
Первый год обучения.
Введение. Музыка в жизни человека.
Содержание музыкальных произведений.
Выразительные средства музыки.
Общий объём времени
(в часах)
Максимальная
Самостоят.
Аудиторные
учебная нагрузка
работа
занятия
2
8
4
1
4
2
1
4
2
5
4
5
Программно-изобразительная музыка.
Песня, танец, марш. С чего начинается музыка. Прикладная и
концертная музыка.
8
16
4
8
4
8
6
Оркестр.
12
6
6
Музыка в драматическом театре.
2
1
Балет. Чайковский Балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик».
6
3
Опера. М.И.Глинка «Руслан и Людмила».
6
3
2
1
Промежуточная аттестация
Итого:
66
33
Консультация (в счёт резерва учебного времени).
Второй год обучения.
Зарубежная музыкальная литература
1
Повторение пройденного материала.
2
1
2
Вводная тема. Музыка в Древнем мире. Музыка Средневековья.
8
4
Краткий исторический обзор музыки ХVI-XVIII вв.
7
8
9
3
4
5
6
7
8
9
И.С.Бах.
И.Гайдн.
10
5
10
5
Промежуточная аттестация (контрольный урок)
2
1
В.А.Моцарт.
8
4
Л.В.Бетховен.
8
4
Романтизм в музыке.
2
1
Ф.Шуберт.
8
4
Ф.Шопен.
6
3
2
1
Промежуточная аттестация
Итого:
66
33
Консультация (в счёт резерва учебного времени).
Третий год обучения.
Зарубежная музыкальная литература
10 Вводное занятие. Повторение пройденного материала.
Ф.Мендельсон (обзорно).
11 Р.Шуман (обзорно).
12 Г. Берлиоз (обзорно).
13 Ф.Лист (обзорно).
14 Итальянская опера первой половины XIX века. Дж. Россини
(обзорно).
15 Р.Вагнер (обзорно).
16 Дж.Верди (обзорно).
17 Музыка Франции второй половины XIX века. Ж.Бизе (обзорно).
18 Чешская музыкальная культура второй половины XIX (обзорно).
19 Музыкальная культура Франции рубежа XIX -XX столетий.
20 Австро-немецкая музыкальная культура второй половины ХIХначала XX столетий (обзорно).
Промежуточная аттестация (контрольный урок)
Русская музыкальная литература
1 Русское народное творчество.
2 Русская профессиональная музыка с древних времён до начала
XIX века.
3 Русская музыкальная культура первой половины XIX века.
Романс и песня в творчестве А.Алябьева. А.Варламова,
1
3
3
1
33
1
1
4
5
5
1
4
4
1
4
3
1
33
1
2
1
1
2
2
2
2
1
1
1
1
1
1
1
1
2
2
2
2
4
1
1
1
1
2
1
1
1
1
2
2
1
1
2
1
1
18
6
9
3
9
3
2
1
1
6
4
А.Гурилёва.
М.И.Глинка.
12
6
6
Промежуточная аттестация
2
1
1
Итого:
66
33
33
Консультация (в счёт резерва учебного времени).
1
Четвёртый год обучения. Русская музыка.
5
Вводное занятие. Повторение пройденного материала.
2
1
1
6
А.С.Даргомыжский.
4
2
2
7
4
2
2
8
Русская музыкальная культура второй половины XIX века.
М.А.Балакирев.
А.П.Бородин.
8
4
4
9
М.П.Мусоргский.
12
6
6
1
6
1
6
Промежуточная аттестация
10
Н.А. Римский-Корсаков.
2
12
11
П.И.Чайковский.
16
8
8
12
Русская музыкальная культура конца XIX- начала XX века.
2
1
1
13
А.К. Лядов (обзорно).
2
1
1
2
1
Промежуточная аттестация (экзамен)
Итого:
66
33
Консультация (в счёт резерва учебного времени) 1
Пятый год обучения.
Русская музыкальная литература
14 Повторение пройденного материала. А.К. Глазунов (обзорно).
1
33
2,5
1
1,5
15
С.И.Танеев (обзорно).
2,5
1
1,5
16
А.Н.Скрябин (обзорно).
2,5
1
1,5
17
С.В.Рахманинов (обзорно).
5
2
3
18
М.К.Чюрлёнис (обзорно).
2,5
1
1,5
19
И.Ф.Стравинский (обзорно).
2,5
1
1,5
Музыкальная литература ХХ века. Отечественная музыка.
20
Отечественная музыкальная культура после 1917 года.
7,5
3
4,5
21
С.С.Прокофьев.
12,5
5
7,5
2,5
1
1,5
Промежуточная аттестация
22
Д.Д.Шостакович.
7,5
3
4,5
23
А.И.Хачатурян (обзорно).
2,5
1
1,5
24
Г.В.Свиридов (обзорно).
2,5
1
1,5
2,5
1
1,5
2,5
1
1,5
2,5
1
1,5
5
2
3
2,5
1
1,5
2,5
1
1,5
2,5
1
1,5
Музыкальная культура России 1950-х - 2000-х годов. Р.Щедрин
(обзорно).
26 Творчество композиторов А.Шнитке, Э.Денисова,
С.Губайдулиной. Обзорно.
27 Творчество композиторов С.Слонимского, Б.Тищенко,
В.Гаврилина. Обзорно.
Зарубежная музыкальная литература
1
Музыкальная культура Западной Европы и США первой
половины ХХ века.
2
Музыкальная культура Западной Европы и США второй
половины ХХ века.
3
Джаз. Обзорно.
25
4
Массовая культура ХХ века. Обзорно.
7
Итоговые занятия: повторение пройденного материала, подготовка
к экзамену.
Итого:
10
4
6
82,5
33
49,5
1
Консультация (в счёт резерва учебного времени)
Шестой год обучения.
1
Выразительные средства музыки. Музыкальные формы и жанры.
10
4
6
2
Музыка в театре. Балет.
5
2
3
3
Музыка в театре. Опера
7,5
3
4,5
4
Музыка в театре. Оперетта. Обзорно.
2,5
1
1,5
5
Музыка в драматическом театре. Обзорно.
2,5
1
1,5
6
Мюзикл. Обзорно.
2,5
1
1,5
7
Жанр и стиль в музыке.
5
2
3
2,5
1
1,5
8
2,5
1
1,5
9
Промежуточная аттестация
Духовная и церковная (богослужебная) музыка композиторов
Западной Европы.
Русское богослужебное пение. Обзорно.
5
2
3
10
Художественные направления. Барокко.
5
2
3
11
Классицизм.
5
2
3
12
Романтизм.
5
2
3
13
Импрессионизм.
2,5
1
1,5
14
Новейшие течения ХХ века.
2,5
1
1,5
15
Отечественная музыка. Исторический экскурс.
5
2
3
16
Музыкальная жизнь России сегодня.
2,5
1
1,5
17
Музыкальная культура Воронежского края. Современная
музыкальная жизнь города Воронежа.
Промежуточная аттестация
5
2
3
5
2
3
82,5
33
49,5
1
Итого:
Консультация (в счёт резерва учебного времени)
3. Содержания учебного предмета.
Первый год обучения.
Первый - вводный - год обучения содержит предварительный круг знаний. Его назначение - пробудить в
учащихся сознательный и стойкий интерес к слушанию и разбору музыкальных произведений, к
приобретению знаний о музыке. Учебный материал, предлагаемый для изучения, располагается по
дидактическому принципу - в порядке возрастания его сложности: от песен и небольших
инструментальных пьес - к театральным видам музыки. Он включает небольшие вокальные и
инструментальные сочинения, доступные для восприятия и понимания детьми 9-11 лет, и целесообразные
в учебно-воспитательном отношении.
Основными формами работы на первом году обучения являются прослушивание музыки и работа с
нотным текстом, характеристика содержания произведений, их жанровых особенностей, структуры и
выразительных средств, объяснение и усвоение новых терминов и понятий, запоминание и узнавание
музыки. Для успешного овладения знаниями необходимо изучение терминов, определений, понятий. Для
знакомства с музыкальными формами рекомендуется на первом году объяснять главные понятия
(организация музыкальной речи, мотив, фраза, период, предложение, двухчастная форма, трёхчастная
форма, вариации, рондо) при изучении других тем.
Расширение кругозора происходит за счет привлечения богатого музыкального, изобразительного и
литературного материала, знакомства с классическими произведениями великих творцов, составляющих
сокровищницу мировой культуры. Полученные знания становятся базой для дальнейшего изучения мира
искусства и залогом пробуждения собственного интереса к этой области человеческой жизни. Это, в свою
8
очередь, является показателем формирования потребности познавательной деятельности школьников и
базой для составления собственного мнения о том или ином произведении искусства.
Тема 1. Вводное занятие. Музыка в жизни человека (1 час).
Богатство и многообразие окружающего нас музыкального мира. Специфика музыки как вида искусства.
Широкое распространение музыки в обществе наше время. Исполнение и воспроизведение музыки.
Легенды о музыке и музыкантах. Где и для чего исполняется музыка. Музыка «легкая» и «серьезная»,
светская и церковная. «Популярная» музыка. Как научиться слушать и понимать произведения великих
композиторов.
Тема 2. Содержание музыкальных произведений (4 часа).
Богатство и многообразие содержания произведений искусства, отражение в них различных сторон
жизни, душевного мира человека. Что можно, услышать в произведениях вокальной и инструментальной
музыки: картины природы, сказочные образы, портреты людей и события реальной жизни.
Обучение школьников умению «видеть» и «слышать» в них музыку. Определение фрагментов музыки на
слух и по нотному тексту. Использование на первых уроках музыкального материала из учебника
облегчит учащимся повторение пройденного в классе.
Знакомство с понятиями: цикл, мелодия, мотив, ритм, регистр, контраст, цитата, музыкальная пародия.
Первое знакомство с «тремя китами» - песня, танец, марш.
Музыкальный материал:
1. К. Сен-Санс. «Карнавал животных».
2. Р. Шуман. «Карнавал» («Пьеро», «Арлекин»).
3. П.И. Чайковский. «Детский альбом».
4. Р. Шуман. «Альбом для юношества» (фрагменты).
5. С. Прокофьев, С. Слонимский, Гречанинов. Циклы пьес для детей.
6. Фонохрестоматия «Содержание музыкальных произведений».
Тема 3. Выразительные средства музыки (2 часа).
Специфика выражения жизненного содержания средствами музыки. Музыка - искусство звуков.
Основные выразительные средства музыкального искусства. Мелодия - «душа» музыки. Разные типы
мелодии. Значение метра и ритма, лада и гармонии, динамики и темпа, регистра и тембра, вида фактуры в
создании художественного образа. Выявление особенностей мелодии, ритма, фактуры и других средств
выразительности в произведениях, выученных и исполняемых в классе специальности или предложенных
педагогом. Тембр. Симфоническая сказка С.Прокофьева «Петя и волк». Особенности композиции.
Музыкальный материал:
1. Фонохрестоматия «Выразительные средства музыки».
2. С.С.Прокофьев. «Петя и волк».
Тема 4. Программно-изобразительная музыка (3 часа).
Определение. Виды программы. Отличие собственно программных пьес от произведений, имеющих
только жанровое обозначение. Источники содержания программных сочинений: картины природы,
образы народного творчества, произведения литературы, живописи, реальные события жизни.
Звукоизобразительность, приёмы звукоподражания. Выразительные возможности звукоизобразительных
приемов.
Новые понятия: программа, цикл, сложная трёхчастная форма, измененная реприза, тремоло.
Музыкальный материал:
1. А. Лядов. «Кикимора».
2. П. Чайковский. «Времена года» (фрагменты).
3. М. Мусоргский. «Картинки с выставки» (фрагменты).
4. Н.Римский-Корсаков. «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане».
Краткая характеристика циклов и с музыкальными иллюстрациями по выбору преподавателя.
Прослушивание и разбор пьес «На тройке» и «Избушка на курьих ножках», «Кикимора». Обращение к
нотному тексту при характеристике циклов и отдельных пьес. Следить по нотам хрестоматии во время
прослушивания можно выборочно, под руководством преподавателя, ввиду определенной сложности
задания.
Тема 5. Песни, марш и танец или с чего начинается музыка (7 часов).
Понятие жанра как вида музыкального искусства с определёнными исторически сложившимися чертами.
Основные группы жанров. Песня, марш и танец - древнейшие жанры музыки, «три кита», по определению
9
Д. Кабалевского. Знакомство с песнями, танцами и маршами, созданными в разное время разными
авторами, позволят лучше осмыслить место музыки в жизни людей.
Песня. Определение. Роль мелодия как главного выразительного средства песни. Характерные черты
песенного жанра (взаимосвязь слова и музыки, пения и инструментального сопровождения, особенности
куплетной формы. Новые понятия и термины: куплет, припев, запев, инструментальное вступление и
заключение, аккомпанемент, солист, a capella, названия хоровых составов и типов певческих голосов, в
исполнении которых будут звучать произведения. Рассказ может быть дополнен краткими сведениями об
авторах, истории создания и исполнения некоторых песен. Песня народная и композиторская.
Музыкальный материал:
1. Фонохрестоматия «Антология русской и западноевропейской музыки ХП-ХХ веков.
2. Слушаем музыку. Фонохрестоматия.
Марш. Определение. Характерные черты маршевой музыки. Виды маршей. Марш как самостоятельная
пьеса и как часть крупного произведения.
Музыкальный материал:
1. Слушаем музыку. Фонохрестоматия.
2. П.Чайковский. «Марш деревянных солдатиков» из цикла «Детский альбом».
3. П.Чайковский. «Похороны куклы» из цикла «Детский альбом».
4. К.Сен-Санс. «Королевский марш львов» из цикла пьес «Карнавал животных».
5. Дж. Верди. Марш из оперы «Аида».
6. И.Штраус. Марш Радецкого.
7. Ф.Мендельсон. Марш из музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь».
8. В.И.Агапкин. «Прощание славянки».
9. Д.Тухманов «День Победы».
10. Г.Свиридов. Марш из «Музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель».
Танец как вид искусства и жанр музыки. Танцы народов мира. Выражение национального характера через
танцевальные движения. Бальные танцы Европы XVII-XVIII вв., XIX в. Танцы XX века. Народные корни
бальных танцев. Отражение в бальных танцах нравов эпохи. Прикладная и концертная танцевальная
музыка.
Музыкальный материал:
1. Фонохрестоматия.«Танцы народов мира», «Бальные танцы Европы».
2. Слушаем музыку. Фонохрестоматия.
Тема 6. Оркестр (6 часов).
Виды оркестров (по размеру и составу). Дирижёр. Партитура. Оркестр русских народных
инструментов (обзорно). Старинные инструменты Европы (обзорно). Состав симфонического оркестра.
Группы и инструменты симфонического оркестра. Тембровые и технические возможности каждого
инструмента. Выразительные возможности инструментов и групп.
Музыкальный материал:
. Фонохрестоматия. «Виды оркестров», «Инструменты симфонического
оркестра».
Тема 7. Музыка в театре (7 часов).
Театр как вид искусства. Основные музыкально-сценические жанры: опера, балет, оперетта, мюзикл,
музыка к драматическому спектаклю.
Новые понятия: театральное представление (спектакль), сценическое действие, драматург, режиссер,
либретто, либреттист, премьера, суфлёр, драма, комедия, пьеса, музыкальный театр, действие (акт),
картина, пантомима, дивертисмент, артист, ария, романс, речитатив,
хореография, хореограф,
балетмейстер, пуанты.
Одни из них требуют тщательного разъяснения для свободного употребления в дальнейшем, другие же лишь верного понимания в контексте.
Музыка в драматическом театре. Э.Григ Музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт» (1 час).
Музыка в драматическом театре, ее функции. Создание великими композиторами замечательных
образцов музыки к драматическим спектаклям. Музыка Грига к драме Ибсена - наиболее известное
произведение композитора. Яркое и самобытное отражение в ней образов драмы, природы Норвегии,
народной фантастики. Богатство и национальное своеобразие выразительных средств, используемых
композитором.
Музыкальный материал: Утро, «На свадьбе», «Жалоба Ингрид», «Танец дочери Горного короля», «В
пещере горного короля», «Смерть Озе», «Арабский танец», «Танец Анитры», «Возвращение Пера на
родину», «Песня Сольвейг».
Балет (3 часа).
10
Основные черты балета как музыкально-сценического жанра; объединение в нем музыки, танца и
сценического действия. Исторические корни балета. Краткая история становления балета. Типичные
сюжеты. Основные элементы балетного спектакля. Чайковский — создатель русского классического
балета. «Лебединое озеро», «Щелкунчик».
Музыкальный материал:
1. «Лебединое озеро»: Вступление, «Тема лебедей», «Танец маленьких лебедей», Адажио Одетты и
Принца Зигфрида, «Танец с кубками», «Русский танец», «Венгерский танец», «Мазурка», «Испанский
танец», «Неаполитанский танец», «Поединок» (4 д.), Финал.
2. «Щелкунчик»: «Украшение ёлки», «Марш», «Детский танец», крёстный дарит Щелкунчика,
«Гросфатер», «Разъезд гостей», «Клара у ёлки. Звон часов», «Битва и победа», «Вальс снежных хлопьев»,
«Вальс цветов», «Испанский танец», «Арабский танец», «Китайский танец», «Русский танец», «Танец
пастушков», «Танец Феи Драже», «Па-де-де Клары и Принца», финал, кода.
Опера. М.И. Глинка Опера «Руслан и Людмила» (3 часа).
Определение. Синтетичность оперного жанра. Ведущее значение музыки. Единство вокального и
инструментального начала. Основные элементы оперы: ария и ее разновидности, ансамбли, хоры,
балетные сцены и оркестровые номера. Различные типы опер. Обращение к оперному жанру великих
композиторов России и Европы.
Глинка и Пушкин. Сюжет и композиция оперы «Руслан и Людмила», ее сказочно-эпические черты. Яркое
воплощение в музыке образов поэмы Пушкина, Светлый, жизнеутверждающий характер произведения.
Характерные черты отдельных эпизодов музыки.
Музыкальный материал: Увертюра. 1 действие. Песня Баяна «Дела давно минувших дней», ария
Людмилы, хор «Лель таинственный» (фрагмент до сцены похищения), сцена похищения «Что
случилось?», «Тема Черномора», квартет «Какое чудное мгновенье», сцена Наины и Фарлафа, рондо
Фарлафа. 2 действие. Вступление, речитатив, сцена и ария Руслана, «Рассказ Головы», «Персидский хор».
3 действие. Ария Людмилы, «Марш Черномора, «Арабский танец», «Турецкий танец», «Лезгинка», сцена
«Погибнет нежданный пришелец!». 4 действие. Хоры «Ах ты, свет Людмила», «Не проснётся птичка»,
сцена появления Руслана и пробуждения Людмилы, хор «Слава великим богам!»
Второй год обучения.
Зарубежная музыка.
В основу строения материала положен хронологически-тематический принцип. Каждая тема содержит
рассказ о жизни композитора (биографию), краткий обзор творческого наследия, характеристику и разбор
отдельных произведений. Рассказ о жизненном и творческом пути композитора позволяет не только
нарисовать портрет великого музыканта, но и содержит сведения исторического, бытового,
художественного и музыкально-теоретического характера. Рассматриваются формы бытования музыки в
различные эпохи и в различных слоях общества, социальное положение музыкантов, сочетание таланта и
труда в профессии композитора.
Тема 1. Введение (1 час). Повторение материала, пройденного на первом году обучения (элементы
музыкального языка, формы и жанры, программность в музыке, оркестр, виды, состав, опера).
Тема 2. Музыка от древнейших времён до XVIII века (4 часа).
Музыка в Древнем мире. Археологические находки. Свидетельства существования древней музыки.
Расцвет искусств в античную эпоху. Аэды и рапсоды. Мифы Древней Греции и Древнего Рима о великой
силе музыки. Древнегреческие философы Пифагор, Аристотель и Платон о лечебном воздействии
музыки на организм человека. Зарождение теории музыки.
Музыка Средневековья. Христианство и искусство. Грегорианский хорал. Ранние формы многоголосия.
Возникновение нотации. Реформа Гвидо Аретинского и рождение сольфеджио. Светское искусство.
Трубадуры и мейстерзингеры. Канцоны и баллады. Музыкальная культура эпохи Возрождения. Развитие
церковной и светской музыки.
Музыкальная культура XVIII века. Балет во Франции. Рождение оперы в Италии. Совершенствование
инструментов и развитие техники исполнительства. Французские клавесинисты Ф.Куперен, Л.Дакен,
Ж.Ф.Рамо. Танцевальная сюита и программные миниатюры. Скрипка в Италии. Скрипичные мастера
Амати, Гварнери и Страдивари. Творчество А.Корелли, Дж.Тартини, А.Вивальди. Орган в европейском
храме. Музыка И. Пахельбеля, Дж. Фрескобальди и Д. Букстехуде. Георг Фридрих Гендель (1685-1759).
Обзорно.
Музыкальный материал:
1.
Аноним. Kyrie eleison.
2.
Леонин. Двухголосный органум.
11
3.
Перотин. Трёхголосный органум.
4.
Гийом де Машо. Месса De Nostre Dame (фрагмент).
5.
Ричард Львиное Сердце. Баллада.
6.
Аноним «Вооружённый человек».
7.
К.Монтеверди. Мадригал.
8.
Дж. Палестрина. Месса Папы Марчелло (фрагмент).
9.
К.Жанекен. Пение птиц.
10. Пьесы для органа (Пахельбель, Букстехуде, Фрескобальди – фрагменты на выбор преподавателя).
11. Пьесы для клавесина: Л.Дакен. «Кукушка»; Ж.Ф.Рамо. «Тамбурин»,
«Маленькие ветряные мельницы» (на выбор преподавателя).
12. Дж. Тартини. Соната «Дьявольские трели» (фрагменты).
13. А.Вивальди. Концерты «Времена года» (фрагменты).
14. Г.Ф.Гендель. Сюита для клавира соль-минор (фрагменты).
15. Г.Ф.Гендель. Concerto grosso (фрагмент на выбор преподавателя).
Музыкальный материал в большом количестве содержится на дисках «Фонохрестоматии по
западноевропейской музыке» и Фонохрестоматии «Антология русской и западноевропейской музыки
XII-XX веков». Возможен выбор примеров по желанию преподавателя.
Тема 3. Иоганн Себастьян Бах (5 часов).
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) — великий немецкий композитор, исполнитель-виртуоз, педагог,
капельмейстер и кантор. Художник-гуманист, воплотивший в своем творчестве огромный мир идей,
эмоций, многообразие жизненных явлений своего времени. Высший расцвет полифонии в
произведениях Баха. Особое место композитора в истории музыкальной культуры. Жизнь его музыки на
протяжении XIX и XX веков.
Жизненный и творческий путь. Музыкальные традиции семьи Баха. Детство, учёба. Начало самостоятельной жизни в 15 лет. Унизительное, зависимое положение музыкантов в Германии того времени на
придворной и церковной службе. Работа в Веймаре, Кёттене, Лейпциге.
Судьба творческого наследия Баха. Сыновья Вильгельм. Фридеман, Филипп Эмануэль, Иоганн
Кристоф, Иоганн Кристиан - известные композиторы середины - второй половины XVIII века.
Краткий обзор творческого наследия.
Органное творчество. Хоралы и хоральные прелюдии. Хоральная прелюдия фа-минор (подробно).
Месса и «Страсти по Матфею» (фрагменты).
Клавирная музыка. Развитие выразительных возможностей инструмента и техники игры на нём.
Рождение фортепиано и отношение Баха и его современников к новому типу инструмента. «Нотная
тетрадь Анны Магдалены Бах» (менуэты, «Волынка» - на выбор преподавателя). Двухголосные и
трёхголосные инвенции. Строение цикла. Инвенция ля-минор.
Новые понятия: полифония, виды полифонии, полифонические произведения, менуэт, прелюдия,
инвенция, тема, противосложение, интермедия, имитация, канон.
Сюита. Обязательные и дополнительные танцы, (пьесами), их национальное происхождение, темп и
размер. Сюиты оркестровые, для отдельных инструментов. Французская сюита до-минор.
«Хорошо темперированный клавир». Особенности строения цикла. Подробно – до-минорный цикл из 1
тома ХТК. Новые понятия: темперация, фуга, цикл «прелюдия и фуга», экспозиция, разработка,
реприза, стретта, обращение темы.
Музыкальный материал:
1.
Месса си-минор (фрагменты).
2.
«Страсти по Матфею» (фрагменты).
3.
Токката и фуга ре-минор для органа. Хоральная прелюдия фа-минор, хорал «Ты – друг мой
истинный».
4.
Сочинения для клавира: «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах» (фрагменты), Маленькие
прелюдии и фуги (на выбор преподавателя), двухголосные и трёхголосные инвенции, Французская
сюита № 2 до-минор (Алеманда, куранта, сарабанда, жига), прелюдия и фуга до-минор из I тома ХТК.
«Каприччио на отъезд возлюбленного брата» (фрагменты).
5.
И.Бах – Ш.Гуно. «Аве Мария».
6.
Скерцо из оркестровой сюиты № 2 си-минор.
7.
«Кофейная кантата» (фрагменты).
Тема 4. Йозеф Гайдн (5 часов).
12
Франц Йозеф Гайдн (1732-1809) - великий австрийский композитор второй половины XVIII века.
Представитель венской классической школы, основоположник новых жанров инструментальной
музыки: симфонии, сонаты, струнного квартета.
Господство просветительских идей в Европе второй половины XVIII века. Новые художественноэстетические принципы в музыкальном искусстве. Господство гомофонного стиля, Утверждение
нового музыкального мышления (симфонизм) и новых жанров (сонаты, симфонии, квартета). Вена –
столица музыкальной Европы. Концертная жизнь в Вене.
Жизненный и творческий путь. Краткий обзор творческого наследия. Обращение Гайдна к
разнообразным жанрам инструментальной, вокальной и театральной музыки при ведущем значении
крупных инструментальных сочинений: симфонии, концерта, квартета, сонаты. Народные истоки
музыки Гайдна, широкое использование австрийского фольклора, а также народных мелодий
славянского происхождения. Светлый жизнеутверждающий характер музыки.
Симфоническое творчество. Состав симфонического оркестра. Программность в симфониях Гайдна.
Фрагменты симфоний № 83 «Курица», № 101 Ре-мажор «Часы», «Детская», № 45 «Прощальная», №
94 Соль-мажор «С ударом литавр». Симония № 103 Ми-бемоль мажор «С тремоло литавр».
Строение сонатно-симфонического цикла. Строение сонатной формы.
Особенности фортепианного стиля Гайдна. Трёхчастный цикл в сонатах. Подробно: соната № 7 Ремажор или № 2 ми-минор, на выбор преподавателя.
Новые понятия: сонатно-симфонический цикл (трёх- и четырёхчастного построения), симфония, соната,
квартет и концерт как жанры музыкального искусства; сонатная форма, капельмейстер.
Знания, полученные при изучении симфонии и сонаты Гайдна, будут закреплены и расширены при
знакомстве с крупными инструментальными произведениями Моцарта, Бетховена и Шуберта.
Музыкальный материал:
1. Симфонии: № 83 «Курица» (I часть экспозиция), № 101 Ре-мажор «Часы» (II часть фрагмент),
«Детская» (фрагменты на выбор преподавателя), № 45 «Прощальная» (VI часть), № 94 «С ударом
литавр» (II часть, фрагмент), № 103 Ми-бемоль мажор «С тремоло литавр».
2. Сонаты для клавира № 2 ми-минор, № 7 Ре-мажор (на выбор преподавателя).
Тема 5. В. Моцарт (4 часа).
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) - великий австрийский композитор и исполнитель второй
половины XVIII века, младший современник Гайдна.
Жизненный и творческий путь. Краткий обзор творческого наследия. Богатство и жанровое
разнообразие музыки Моцарта. Интерес композитора к театру, создание опер. Виды инструментальных
произведений: концертные и камерные сочинения, циклы и отдельные пьесы. Духовная музыка.
Симфоническое творчество Моцарта. Симфония № 41 До-мажор «Юпитер» (I часть Экспозиция).
Музыкальная шутка «Деревенские музыканты» (фрагменты). Симфония № 40 соль-минор. Яркость,
образность, «запоминаемость» музыки; контраст ее частей и своеобразие всех тем. Образный, ладовый,
тембровый контраст основных тем 1-й части, тональная неустойчивость музыки разработки, изменение
лада побочной и заключительной темы в репризе. Светлый лирический характер музыки II части,
выражение в ней покоя, умиротворенности (разбор формы и полное прослушивание части, что для
учащихся пока еще затруднительно, необязательно). Менуэт: насыщение музыки драматическим
звучанием и контраст основной темы и темы трио. Близость музыки финала музыке первой части,
подчеркивает единство цикла; внутренний контраст основной темы, сочетание драматических и
лирических образов.
Соната № 11 Ля-мажор. Преобладание лирических образов в музыке сонаты. Трёхчастный цикл.
Вариации вместо сонатной формы в I части. Жанровые особенности финала.
Оперный жанр. Его место в творчестве композитора. Опера «Свадьба Фигаро». История создания.
Трактовка комедии Бомарше. Увертюра как симфоническое обобщение содержания оперы. Знакомство
с главными персонажами, их музыкальной характеристикой в сольных номерах, показ комедийных
ситуаций и взаимоотношений действующих лиц в ансамблях.
Музыкальный материал:
1. Аллегри. Мизерере.
2. Маленькая ночная серенада (фрагменты).
3. Реквием (фрагменты на выбор преподавателя).
4. Симфонии: «Деревенские музыканты» (фрагменты на выбор преподавателя), № 41 До-мажор
«Юпитер» (I часть Экспозиция), № 40 соль-минор.
5. Произведения для фортепиано: соната № 11 Ля-мажор.
6. Опера «Свадьба Фигаро»: увертюра, сцена Фигаро и Сюзанны, каватина Фигаро «Если захочет
барин попрыгать», каватина Керубино «Рассказать, объяснить не могу», ария Фигаро «Мальчик
13
резвый», сцена и дуэт Марцелины и Сюзанны, ария Сюзанны «Приди, мой милый друг», ария Фигаро
«Мужья, откройте очи», каватина Барберины, финал.
Тема 6. Л. Бетховен (4 часа).
Творчество Людвига ван Бетховена (1770-1827) - одна из вершин классической музыки. Отражение в
нем грандиозных общественных перемен, происходивших в Европе на рубеже XVIII-XIX веков,
передовых демократических идей эпохи. Создание нового героя – сильной личности. Бетховен как
продолжатель традиций и смелый новатор в музыкальном искусстве.
Основные этапы жизненного и творческого пути. Краткий обзор творческого наследия. Многообразие
творческого наследия Бетховена, в котором представлены почти все музыкальные жанры эпохи венской
классической школы. Ведущее значение крупных инструментальных произведений. Обращение к
театральным видам музыки; сочинения с участием хора; пьесы для фортепиано; песни.
Сонаты для фортепиано. Особенности фортепианного стиля композитора. Соната № 8 до-минор
«Патетическая». Отражение в музыке сонаты идеи борьбы и воли к победе. Особенности строения
цикла.
Симфоническое творчество Бетховена. Симфония №3 Ми-бемоль мажор «Героическая» (фрагмент 1
части), Симфония № 5 до-минор. Героико-драматическое содержание симфонии. Сквозное развитие
конфликта во всех четырёх частях цикла. Значение мотива «судьбы». Строение цикла. Торжество
светлого начала в финале как результат драматического развития всего цикла.
Симфония № 9 реминор. Тема Радости. «Обнимитесь, миллионы», - смысловой итог творчества композитора. Увертюра
из музыки к драме Гёте «Эгмонт». Воплощение в музыке содержания трагедии.
Музыкальный материал:
1. Произведения для фортепиано: Сонаты № 14 до-диез минор (фрагменты), № 8 до-минор
«Патетическая», «К Элизе», «Немецкие танцы» (на выбор преподавателя), рондо «Ярость по поводу
утерянного гроша» (фрагмент).
2. Симфонии: № 3 Ми-бемоль мажор «Героическая» I часть (фрагмент), № 5 до-минор, № 9 ре-минор
(фрагменты, «тема Радости»).
3. Симфонические произведения: Увертюра «Эгмонт».
Тема 7. Романтизм как художественное направление (1 час)
Формирование нового мировосприятия на рубеже XVIII-XIX веков. Зарождение романтизма в
европейском искусстве. Характерные черты. Романтический герой. Утрата гармонии мироощущения,
невозможность достижения идеала. Мир реальный и мир ирреальный. Любимые темы: одиночество,
странствия и скитания, возможность идеала и счастья лишь в мечтах, грёзах, снах, воспоминаниях.
Обращение к сказке, легенде. Большая роль программности. Новые жанры романтической музыки
(инструментальная и вокальная миниатюра, цикл миниатюр, баллада, поэма). Трансформация
классицистского сонатно-симфонического цикла и оперы. Усложнение гармонического и
мелодического музыкального языка. Поиск новых тембровых средств выразительности. Увеличение
состава оркестра, включение видовых инструментов, красочно-колористической группы оркестра,
новые приёмы звукоизвлечения. Возникновение национальных композиторских школ в ряде стран
Европы. Опора на фольклор, национальную историю и литературу. Индивидуализация стилей. Романтизм — ведущее направление в музыкальном искусстве XIX века.
Тема 8. Ф. Шуберт (4 часа).
Франц Шуберт (1797-1828) - австрийский композитор-романтик, младший современник Бетховена.
Жизненный и творческий путь. Образное содержание сочинений, отражение в них лирической сферы
человеческих чувств. Господство песенного начала. Классические и романтические жанры в творческом
наследии композитора. Судьба творческого наследия, насчитывающего более тысячи сочинений.
Фортепианные сочинения. Создание жанра фортепианной миниатюры. Многообразие эмоциональных
состояний в вальсах, музыкальных моментах, экспромтах. Вальс си-минор, Музыкальный момент фаминор. Ведущее значение вокальной лирики. Отражение в песнях Шуберта романтического
мироощущения. Жанровое разнообразие песен. Разнообразие структуры песен: от простых куплетных
до песен со сквозным развитием, зависимость их построения от поэтического текста. Органическое
единство вокальной и фортепианной партий. «Маргарита за прялкой», «Лесной царь», «Форель», «Аве
Мария», «Серенада». Объединение песен в циклы. Создание нового жанра «роман в песнях».
Вокальные циклы «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь» (фрагменты). Симфоническое
творчество. Симфония № 8 си-минор. Новый тип романтической симфонии. Необычность строения
цикла. Драма романтического героя в двух актах. Лирико-драматический симфонизм. Вокальные
14
интонации, песенность тематического материала. Тема вступления - источник драматического
конфликта в сонатной форме первой части.
Музыкальный материал:
1. Произведения для фортепиано: вальсы (на выбор преподавателя), экспромт Ля-бемоль мажор.
2. Музыкальный момент фа-минор, Военный марш.
3. Песни: «Маргарита за прялкой», «Лесной царь», «Форель», «Аве Мария», «Серенада».
4. Вокальные циклы «Прекрасная мельничиха» (фрагменты) и «Зимний путь» (фрагменты).
5. Симфония № 8 си-минор.
Тема 9. Ф. Шопен (3часа).
Фредерик Шопен (1810-1849). Композитор и пианист. Основоположник польской музыкальной
классики. Жизненный и творческий путь. Национальный характер его музыки, претворение в ней
народных мелодий и ритмов. Синтез национальных особенностей польской музыки с достижениями
западноевропейской композиторской школы. Особенности развития польской культуры первой
половины XIX века. Тема Родины в творчестве композитора. Романтический герой в музыке Шопена.
Создание новых жанров фортепианной музыки. Шопен-пианист; новый концертный стиль, обогащение
приемов фортепианного исполнительства.
Фортепианные сочинения - основа творчества Шопена. Обращение к танцевальным жанрам: полонезы
(ор.40 № 1 Ля-мажор), мазурки (ор. 56 № 2 До-мажор, ор. 7 № 1 Си-бемоль мажор, ор. 68 № 1 ляминор), вальсы ( № 7 до-диез минор). Возрождение Шопеном жанра прелюдии и его преобразование.
Фрагменты из Цикла прелюдий ор. 28: № 4 ми-минор, № 20 до-минор, № 7 Ля-мажор.
Новая трактовка этюда в творчестве Шопена как виртуозного художественного произведения,
насыщенного глубоким содержанием. Этюды Шопена как школа высшего пианистического мастерства.
Этюды ор. 10 № 12 до-минор «Революционный», ор. 10 № 3 Ми-мажор.
Шопен как один из создателей романтического жанра ноктюрна. Ноктюрны ор. 9 № 2 Ми-бемоль
мажор, ор. 55 № 1 фа-минор.
Музыкальный материал:
1.Этюды ор. 10 № 12 до-минор «Революционный», ор. 10 № 3 Ми-мажор.
2.Ноктюрны ор. 9 № 2 Ми-бемоль мажор, ор. 55 № 1 фа-минор.
1. Полонез ор.40 № 1 Ля-мажор.
2. Мазурки: ор. 56 № 2 До-мажор, ор. 7 № 1 Си-бемоль мажор, ор. 68 № 1 ля-минор.
3. Вальс № 7 до-диез минор, вальс «Забытый».
4. Цикл прелюдий ор. 28: прелюдии № 4 ми-минор, № 20 до-минор, № 7 Ля-мажор.
Третий год обучения.
Тема 10. Вводное занятие (1 час). Повторение пройденного материала.
Музыкальное искусство Западной Европы XVIII-XIX веков. Барокко и классицизм. Великие
композиторы. Романтизм в искусстве Европы первой половины XIX века. Поэты, писатели и
художники-романтики. Основные черты, круг образов, жанры и формы романтической музыки.
Программность, её виды.
Феликс Мендельсон-Бартольди (1809-1847). Обзорно.
Основные этапы жизненного пути. Творческая и просветительская деятельность. Синтез
классицистских и романтических тенденций. Преобладание жанров инструментальной музыки.
Песенность как принцип музыкального мышления. Создание нового типа романтического цикла.
Фортепианные миниатюры на основе бытовых жанров. Песни без слов (обзорно).
Развитие принципов программности. Создание программной романтической симфонической
миниатюры. Роль сказочно-фантастической сферы образов.
Концерт для скрипки с оркестром (фрагменты). Сфера лирико-драматических образов, поэмность.
Музыкальный материал:
1. Пьесы для фортепиано «Песни без слов» (на выбор преподавателя).
2. Музыка к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» (фрагменты).
3. Концерт для скрипки с оркестром (фрагменты).
Тема 11. Роберт Шуман. Обзорно (1 час).
Жизненный и творческий путь (1810-1846). Музыкально-критическая деятельность. Издание «Нового
музыкального журнала». Черты стиля. Углубление психологического начала. Основные жанры
творчества.
Создание новых типов романтических программных циклов миниатюр для фортепиано. Цикл пьес для
фортепиано ор. 9 «Карнавал». Художественно-поэтический замысел. Портретные характеристики
15
персонажей. Маски. Контрастное сопоставление музыкальных образов. Использование монограмм.
Бытовые танцы в «Карнавале».
Музыкальный материал: Цикл пьес для фортепиано ор. 9 «Карнавал».
Тема 12. Г.Берлиоз. Обзорно (1 час).
Жизненный и творческий путь (1803-1869). Создание нового типа романтического героя. Обращение к
литературным и автобиографическим сюжетам. Особенности композиторского мышления:
программность, картинность, театральность. Реформа симфонического оркестра. Новая трактовка
инструментов, введение новых инструментов, новые приёмы игры, создание группы колористических
инструментов. Жанровые эксперименты: симфония-оратория «Ромео и Юлия», симфония-действо (на
открытом воздухе) «Траурно-триумфальная симфония».
Создание программной романтической симфонии. «Фантастическая симфония» (1830).
Автобиографичность содержания. Особенности программы - детализация. Особенности структуры
сонатно-симфонического цикла. Симфония-драма. Персонификация образа возлюбленной, образная
трансформация её лейттемы во всех частях симфонии.
Музыкальный материал: «Фантастическая симфония» (фрагменты).
Тема 13.Ференц Лист. Обзорно. (1 час).
Основные этапы жизненного и творческого пути (1811-1886). Музыкальная культура Венгрии XIX
века. Композиторская, исполнительская и педагогическая деятельность. Литературно-критическая
деятельность. Философско-эстетические взгляды Листа. Идеи синтеза искусств. Обращение к
произведениям мировой классической литературы («Фауст» Гёте, «Божественная комедия Данте»,
мифы Древней Греции). Программность в произведениях Листа.
Фортепианное творчество. Создание индивидуального фортепианного стиля, усложнение техники
игры. Романтический тип пианизма. Оркестровость звучания фортепиано, использование тембровоколористических возможностей инструмента, расширение регистрового пространства.
Произведения для фортепиано: транскрипции и парафразы; рапсодии (создание нового фортепианного
жанра на основе претворения фольклорных источников), этюды (новая трактовка жанра, выход за рамки
жанра, укрупнение формы, программность), цикл «Годы странствий», соната си-минор (одночастное
произведение, вобравшее в себя все черты четырёхчастного сонатно-симфонического цикла).
Фрагменты произведений: Концерт для фортепиано № 1 Ми-бемоль мажор, рапсодии № 2, № 15
(фрагмент «Ракоци-марш»), «Этюды по Паганини»: № 24, «Кампанелла», ноктюрн для фортепиано
«Грёзы любви».
Симфоническое творчество: программные симфонии и симфонические поэмы концерты для фортепиано
с оркестром (симфонизация жанра). Выразительность и красочность оркестрового письма. Создание
жанра романтической программной одночастной симфонической поэмы. «Прелюды» (фрагмент).
Песни, духовные сочинения.
Музыкальный материал:
1. Концерт для фортепиано № 1 Ми-бемоль мажор (фрагмент).
2. Рапсодии № 2, № 15 (фрагмент «Ракоци-марш»).
3. «Этюды по Паганини»: № 24, «Кампанелла» (фрагменты).
4. Ноктюрн для фортепиано «Грёзы любви».
5. Симфоническая поэма «Прелюды» (фрагмент).
6. Песня «Радость и горе».
Тема 14. Итальянская опера первой половины XIX века. Обзорно(1 час).
Джоаккино Россини (1792-1868). Создание героико-романтической оперы «Вильгельм Телль».
«Севильский Цирюльник» (1816) – итог развития оперы-buffa. Комедия ситуаций. Музыкальная
характеристика основных действующих лиц. Роль ансамблей и финальных сцен (фрагменты, обзорно).
Музыкальный материал:
1. Опера «Вильгельм Телль» Увертюра.
2. Опера «Севильский цирюльник»: Увертюра, Каватина Альмавивы, Каватина Фигаро, Канцона
Альмавивы, Каватина Розины, Ария Базилио, Финал.
Тема 15. Рихард Вагнер. Обзорно. (1 час).
Основные этапы жизненного и творческого пути. Композиторская, дирижёрская, литературная
деятельность. Философско-эстетические воззрения Вагнера. Эволюция жанра оперы в творчестве
16
Вагнера. Оперная реформа. Создание музыкальной драмы как синтеза искусств. Системы
лейтмотивов, лейттембров, отказ от номерной структуры и сквозное развитие оперных сцен.
Декламационность вокального языка. Усложнение гармонического языка. Романтизация мифов.
Влияние творчества Вагнера на композиторов последующего времени.
Музыкальный материал: Фрагменты опер «Тангейзер» (Увертюра), «Лоэнгрин», «Тристан и
Изольда» (на выбор преподавателя).
Тема 16. Дж. Верди. Обзорно (1 час).
Джузеппе Верди (1813-1901) – крупнейший итальянский композитор XIX века. Основные этапы
жизненного и творческого пути. Эволюция жанра оперы в творчестве Верди от историко-героических
сюжетов – к созданию лирико-психологической драмы. Ведущая роль вокальной партии. Эволюция
музыкального языка от песенно-ариозного к речитативно-декламационному типу. Переход от
номерной структуры к сценам сквозного развития. Фрагменты опер «Риголетто» (1851), «Травиата»
(1853).
Музыкальный материал:
1. Опера «Риголетто»: Баллада Герцога, ария Джильды, сцена и ария Риголетто, сцена и ария
Джильды, песенка Герцога, квартет.
2. Опера «Травиата»: 1 действие. Застольная песня, ария Виолетты. 2 действие: Сцена Виолетты и
Жермона. 3 действие: Ария Виолетты, дуэт Виолетты и Альфреда.
Тема 17. Музыка Франции второй половины XIX века. Обзорно (1 час).
Формирование жанра лирической оперы. Разнообразие сюжетов. Усиление роли номерной структуры
в строении оперы. Опора на песенно-танцевальный стиль. Жанрово-бытовой колорит массовых сцен.
«Фауст» Ш.Гуно, «Лакме» Л.Делиба, «Вертер» Ж.Массне, «Самсон и Далила» К.Сен-Санса.
Ж.Бизе. «Кармен» (1875). История создания. Особенности жанра: преобладание лирической драмы,
элементы французской комической оперы. Постепенная драматизация действия, трагическая развязка.
Сквозная система лейтмотивов. Опора на жанры испанского, кубинского и цыганского фольклора.
Народно-жанровый колорит массовых сцен.
Музыкальный материал: Вступление, I действие. Хабанера Кармен, сегидилья. II действие. Песня
Хосе, цыганская песня, куплеты Эскамильо, песня Кармен, ария Хосе. III действие. Сцена гадания.
Антракт. IV действие. Финал (фрагмент).
Тема 18. Чешская музыкальная культура второй половины XIX века. Обзорно (1 час).
Особенности культурно-исторического развития Чехии. Основные этапы становления. Бедржих
Сметана (1824-1884). Синтез национальной основы с достижениями западноевропейской
композиторской техники. Создатель национальной чешской оперы «Проданная невеста» (1866).
Народный сюжет, лирико-комический жанр. «Моя родина» (1874-1879) – цикл программных
симфонических поэм. Героико-патриотическая идея цикла. Героико-эпические, драматические,
лирико-жанровые образы.
Антонин Дворжак (1841-1904). Второй после Сметаны классик чешской музыки, выдающийся
композитор второй половины XIX века, создатель ярко национальных, глубоко демократичных по
своему содержанию и духу произведений. Роль в развитии чешской симфонической музыки.
Симфонии, симфонические поэмы, оперы, «Славянские танцы», вокальные произведения, духовная
музыка.
Музыкальный материал:
1. Б.Сметана. «Моя родина» (фрагменты).
2. А.Дворжак. «Славянские танцы» (фрагменты).
Тема 19. Музыкальная культура Франции рубежа XIX-XX столетий. Обзорно (2 часа).
Художественная жизнь Франции рубежа XIX-XX столетий. Деятельность Консерватории, Академии
изящных искусств, массовых певческих обществ. Основные художественные направления в
искусстве: символизм, импрессионизм. Формирование неоклассицизма. Символизм в поэзии и
драматургии (С.Малларме, П.Верлен, А.Рембо, М.Метерлинк). Импрессионизм в живописи (К.Моне,
Э.Мане, О.Ренуар, К.Писсаро, Э.Дега).
Возникновение музыкального импрессионизма во Франции. Воплощение основных образных сфер.
Трансформация традиционных музыкальных жанров и форм. Создание нового музыкального языка.
Связи с живописной техникой письма. Импрессионистические виды фактуры. Новаторство в
17
драматургии и оркестровом стиле. Главенство ладогармонической сферы, изменение структуры
аккорда и типов функциональных связей. Фонизм и колористичность гармонии.
Главенствующая роль Клода Дебюсси (1862-1918) в создании музыкального импрессионизма.
Творческие связи с художниками-импрессионистами и поэтами-символистами. Основные сочинения.
Цикл пьес для фортепиано «Прелюдии» (фрагмент «Девушка с волосами цвета льна»).
Новые принципы симфонического мышления: созерцательность, статика, живописность, отказ от
действенности. Импрессионистический метод воплощения программности. Оркестровый циклы
«Ноктюрны» (фрагменты). Роль Дебюсси в развитии музыкального искусства ХХ века.
Синтез ведущих эстетико-стилевых тенденций импрессионизма и неоклассицизма в творчестве
Мориса Равеля (1875-1937). Основные произведения и жанры. Гармоничная картина мира в
довоенный период творчества, преобладание драматической сферы образов в послевоенный период.
Музыкальный материал:
1.К.Дебюсси: «Прелюдии» (фрагменты); симфонический цикл «Ноктюрны» (фрагменты).
2.М.Равель: Симфонические произведения: «Болеро», «Вальс» (фрагмент); опера-балет «Дитя и
волшебство» (фрагменты).
Тема 23. Австро-немецкая музыкальная культура второй половины XIX-начала XX столетий.
Обзорно (1 час).
Иоганнес Брамс (1833-1897). Обзорно. Основные этапы жизни и творчества. Романтические и
классицистские черты творчества Брамса.
Камерно-вокальное творчество. Создание песен на фольклорные тексты, традиции Шуберта.
Главенство мелодии, обобщённая трактовка поэтического текста. Сложность, развитость
фортепианной партии. «Колыбельная», «В зелёных ивах дом стоит», «Напрасная серенада».
Фортепианные пьесы: интермеццо, вальсы, рапсодии, «Венгерские танцы» (обзорно).
Симфоническое творчество. Духовные произведения.
Взаимодействие эстетических и стилистических тенденций позднего романтизма, символизма на
рубеже веков. Процесс формирования экспрессионизма в разных видах искусств.
Густав Малер (1860-1911). Жизненный и творческий путь (обзорно). Преломление эстетики позднего
романтизма, черты экспрессионизма. Образно-эмоциональный мир - традиции Ф.Шуберта, Р.Шумана,
П.Чайковского. Опора на интонации австро-немецкого, славянского, еврейского музыкального
фольклора.
Основные жанры: вокальное и симфоническое творчество.
Вокально-симфонический цикл на стихи Г.Малера «Песни странствующего подмастерья» (1883-1884).
Воплощение романтического образно-поэтического содержания. Непрерывная линия симфонического
развития. Сквозное развитие основных лейтинтонаций.
Симфоническое творчество. Основные образы – Человек и Мир. Отражение философских идей.
Музыкальный материал:
1.
И.Брамс. Песни: «Колыбельная», «В зелёных ивах дом стоит», «Напрасная серенада».
2.
И.Брамс. «Венгерские танцы» (на выбор преподавателя).
3.
Г.Малер. Вокально-симфонический цикл «Песни странствующего подмастерья» (фрагменты).
Русская музыка.
В качестве приоритетных в данной части программы выдвигаются следующие задачи и направления:
- приобщение к русской музыке, как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену,
имеющему непреходящую ценность для всей мировой культуры;
- теоретическое осмысление путей развития русской музыкальной культуры в контексте ее связей с
духовным, политическим и социально-экономическим развитием России;
- постижение особенностей языка русской музыки, его выразительных возможностей в создании
художественного образа, общих и специфических средств художественной выразительности разных
видов искусства;
- знакомство с шедеврами русской классической музыки XIX-XX веков;
- знакомство с личностями великих русских композиторов, творцов духовных ценностей
непреходящего значения.
Тема 1. Народное искусство России (9 часов).
Фольклор – особый тип художественной культуры. Мифологическое мышление славян как
древнейшая форма осмысления, познания мира и человека в нём. Ритуал в жизни человека.
Характерные черты (устная традиция, коллективность, анонимность, многовариантность), отличия от
18
профессионального творчества. Язык музыкального фольклора, основанный на особом типе
мышления, отличном от мышления музыкантов-профессионалов. Жанровая система русского
музыкального фольклора. Обряды и приуроченные жанры. Неприуроченные жанры.
Былины, исторические, бурлацкие песни, трудовые попевки. Семейно-бытовой цикл: колыбельные,
детские, игровые, считалки, плачи по умершему. Свадьба. Календарные обряды и праздники.
Плясовые, хороводные, молодецкие, разбойничьи, солдатские, частушки, страдания, духовные стихи
и др. жанры песен.
Лирическая протяжная песня. История формирования жанра. Образный строй поэтических текстов.
Особенности мелодического и ритмического строения. Городская песня. Песенные традиции
Воронежской области.
Русские народные инструменты и инструментальная музыка.
Собирание музыкального фольклора в XVIII-XIX вв., сборники народных песен. Значение народной
песни в творчестве русских композиторов. Формы претворения фольклорного материала
(цитирование, стилизация, отражение в них обрядовой тематики, обращение к народно-поэтическим
образам и сюжетам). Примеры использования фольклорного материала в произведениях М.Глинки,
А.Варламова, М.Мусоргского, Н.Римского-Корсакова, П.Чайковского, И.Стравинского.
Музыкальный материал:
Фонохрестоматия «Фольклор»: семейно-бытовой цикл, календарные
песни, былины исторические, лирические протяжные песни и т.д..
Тема 2. Русская профессиональная музыка с древних времён до начала XIX века (3 часа).
Сведения исторического плана. Периоды междоусобных войн и раздробленности, период становления
единого государства. Искусство гусляров и скоморохов. Принятие христианства. Знаменное пение.
Особенности распевов, формирование многоголосия. Особенности нотации.
Культура XVII-XVIII веков. Рост городов, развитие культурных контактов с Европой. Церковные
реформы. Новые виды церковного пения. Партесный концерт. Переход к линейной нотации. Хоровой
концерт XVIII века.
Светское искусство. Появление новых жанров народных песен. Канты. Духовные стихи.
Формирование городского музыкального фольклора. Городская песня. Российская песня.
Инструментальная музыка в жизни дворянства. Распространение европейских музыкальных
инструментов, развитие техники исполнения. Роговые оркестры. Театр. Европейские труппы в России.
Значение театра в культурной жизни русского общества. Театры придворные, общедоступные, театры
в учебных заведениях. Крепостные театры. Танцевальная музыка.
Проблема национального своеобразия русской музыкальной культуры. Первые сборники русских
песен. Особенности записи народных напевов. Использование композиторами народных напевов в
своих произведениях.
Достижения русской композиторской школы последней трети XVIII века. Творчество М.Березовского,
Д.Бортнянского, Е.Фомина, И.Хандошкина, подготовившее расцвет отечественной музыкальной
культуры в XIX веке.
Музыкальный материал: Фонохрестоматии «Антология русской и западноевропейской музыки XIIXX веков»).
1.
Гимн на Воздвижение Креста
2.
Инок Христофор. Русские страсти (фрагменты).
3.
Задостойник Пасхи демественного распева (XVI век).
4.
В.Титов. Пасхальный концерт «Всем скорбящим радосте» (фрагмент).
5.
Кант «Мати милосерда».
6.
Кант в честь Полтавской битвы.
7.
Е.Фомин. «Ямщики на подставе» (фрагменты).
8.
М.Березовский. Хоровой концерт «Не отвержи мене во время старости» (фрагмент).
9.
Д.Бортнянский. Литургия (фрагменты).
10.
Д.Бортнянский. Концертная симфония Си-бемоль мажор (фрагмент).
11. И.Хандошкин. Соната для скрипки соло соль-минор (фрагмент).
Тема 3. Русская музыкальная культура первой половины XIX века. Обзорно (1 час).
Историческая обстановка. Общественная жизнь и культурные процессы. Система образования:
университеты, училища, гимназии, лицеи и пансионы. Концертная и театральная жизнь. Ориентация
на европейский стиль в музыке. Отсутствие отечественного профессионального музыкального
образования. Музыка в частных домах и усадьбах, бытовое музицирование. Концерты знаменитых
европейских исполнителей и композиторов: Ф.Листа, Г.Берлиоза. Р.Шумана, К.Шуман, А.Вьетана,
И.Штрауса. Русский музыкальный театр. Основные жанры: разновидности оперы, водевиль, балет.
19
Камерно-вокальная музыка: романс и песня. Тематика и образы, влияние русской поэзии первой
половины XIX века. Романс и песня в творчестве А.Алябьева. А.Варламова, А.Гурилёва.
Музыкальный материал:
1. А.Алябьев. Романсы и песни: «Соловей», «Нищая», «Иртыш».
2. А.Варламов. Романсы и песни: «Красный сарафан», «На заре ты её не буди», «Парус».
3. А.Гурилёв. Романсы и песни: «На заре туманной юности», «Колокольчик», «Матушка-голубушка».
Тема 4. М.И.Глинка (6 часов).
Михаил Иванович Глинка (1804-1857) - основоположник русской классической музыки. Его
творчество как новый этап в развитии музыкальной культуры России. Эпоха Глинки. События 1812 и
1825 годов. Подъем национальной культуры. Современники композитора - музыканты, литераторы.
Глинка и Пушкин.
Жизненный и творческий путь. Основные произведения и жанры.
Опера «Иван Сусанин». Путь Глинки к опере. Обращение композитора к историческому сюжету с
героико-патриотической идеей. Композиционные особенности оперы. Сопоставление русской и
«польской» музыки. Чередование законченных музыкальных номеров - сольных, ансамблевых,
хоровых, оркестровых как один из основных принципов построения оперного произведения. Главные
персонажи оперы, народ, их музыкальная характеристика.
Романсы и песни. Широкое распространение жанра романса в первой половине XIX века и его связь с
бытовым музицированием. Место вокальной лирики в творческом наследии композитора. Богатство и
разнообразие образного содержания. Поэтический текст и его органическое слияние с музыкой;
авторы текстов. Вокальная партия и фортепианное сопровождение. Классическая ясность и
стройность формы. «Признание», «В крови горит огонь желанья», «Жаворонок», «Не искушай меня
без нужды», «Я здесь, Инезилья», «Вы не придёте вновь», «Я помню чудное мгновенье», «Попутная
песня», «Венецианская ночь», «Северная звезда».
Произведения для фортепиано: мазурки, вальсы, ноктюрны, циклы вариаций. Вариации для
фортепиано на русскую песню «Среди долины ровныя».
Симфонические произведения Глинки - небольшие, одночастные оркестровых пьесах, различные по
художественной образности и строению. Программность «Арагонской хоты». Обращение к испанскому фольклору.
Вальс-фантазия как пример симфонизации танца. Лирическое содержание музыки, ее образное и
мелодическое богатство. Программность содержания.
Фантазия «Камаринская» - образец воплощения народной песенности в симфонической музыке.
Строение произведения. Чайковский о «Камаринской».
Увертюра к опере «Руслан и Людмила» - одна из вершин симфонизма Глинки. Отражение в ней
радостного, оптимистического характера оперы. Особенности сонатной формы в увертюре.
Музыкальный материал:
1.
Опера «Руслан и Людмила» Увертюра.
2.
Вариации для фортепиано на русскую песню «Среди долины ровныя».
3.
Симфонические произведения: Испанская увертюра «Арагонская хота» (фрагмент), «Вальсфантазия», «Камаринская».
4.
Романсы и песни: «Признание», «В крови горит огонь желанья», «Жаворонок», «Не искушай
меня без нужды», «Я здесь, Инезилья», «Вы не придёте вновь», «Я помню чудное мгновенье»,
«Попутная песня», «Венецианская ночь», «Северная звезда».
5.
Опера «Иван Сусанин». 1 действие. Хор «Родина моя», женский хор, каватина и рондо
Антониды, речитатив Сусанина: «Что гадать о свадьбе», терцет «Не томи, родимый». 2 действие.
Полонез, краковяк, вальс, мазурка. 3 действие. Песня Вани «Как мать убили», квартет, сцена
Сусанина с поляками, прощание Сусанина с дочерью, свадебный хор, романс Антониды. 4 действие.
Речитатив и ария Вани «Бедный конь в поле пал», сцена в лесу «Устали мы», речитатив и ария
Сусанина, сцена Сусанина с поляками. Хор «Славься».
Четвёртый год обучения.
Русская музыка.
Тема 5. Вводное занятие. Повторение пройденного материала (1 час).
Тема 6. А.С.Даргомыжский (2 часа).
Александр Сергеевич Даргомыжский (1813-1869). Младший современник, друг и последователь
Глинки, вписавший новую страницу в историю отечественной музыки, смелый новатор. Связь его
творчества с реалистическими тенденциями русской культуры 40-60-х годов.
20
Основные этапы жизненного и творческого пути. Краткий обзор творческого наследия. Преобладание
в творческом наследии композитора произведений со словесным текстом и второстепенная роль
инструментальных сочинений. Центральное положение оперы «Русалка» (обзорно) - третьей русской
классической оперы (А. Серов). Новизна оперы «Каменный гость».
Романсы и песни. Новизна и своеобразие романсов и песен Даргомыжского, развитие в них традиций
Глинки. Новый подход к литературному тексту. Передача в музыке интонаций живой разговорной
речи. Тематика и жанры вокального творчества. Песни-сцены. «Мельник», «Титулярный советник».
Песни сатирического и социально-обличительного характера. Лирика Даргомыжского. Романсы на
слова Пушкина, Лермонтова. «Юноша и дева» - лирическая сцена. «Мне грустно» - образец
лирического монолога. «Ночной зефир» - лирико-жанровая сцена. Романс «Шестнадцать лет» музыкальный портрет. «Старый капрал» - драматическая сцена.
Музыкальный материал:
1.
Опера «Русалка» (фрагменты).
2.
Песни и романсы: «Мельник», «Титулярный советник», «Юноша и дева», «Шестнадцать лет»,
«Ночной зефир», «Мне грустно», «Старый капрал».
Тема 7. Русская музыкальная культура второй половины XIX века (2 часа).
Основные исторические события. Общественно-политическая жизнь. Общественные реформы,
развитие и рост городов и промышленности.
Возрастание общественной роли прессы.
Обсуждение социальных проблем на страницах журналов «Колокол», «Современник»,
«Отечественные записки». Статьи Н.Чернышевского, А.Герцена, М.Салтыкова-Щедрина,
Н.Добролюбова.
Расцвет литературы и искусства реалистического направления. Сочинения Н. Некрасова,
Н.Чернышевского, И.Тургенева, Ф.Достоевского.
Правдивый и разносторонний показ российской действительности в творчестве художниковпередвижников; их просветительская деятельность.
Образование Императорского Русского музыкального общества (ИРМО) и его деятельность,
направленная на приобщение к музыкальному искусству широких слоев городского населения.
Открытие первых российских консерваторий в Петербурге (1862) и Москве (1866), их роль в
подготовке хорошо образованных музыкантов-профессионалов: композиторов, исполнителей,
педагогов, музыкальных критиков. Братья Рубинштейны - крупнейшие и авторитетные отечественные
музыканты. Бесплатная музыкальная школа (Петербург, 1862).
Расцвет русской музыкальной культуры во второй половине XIX века. Её великие представители:
М.Балакирев, А.Бородин, М.Мусоргский, Н.Римский-Корсаков, П.Чайковский, братья А. и
Н.Рубинштейны. Развитие традиций Глинки и Даргомыжского: правдивость жизненных образов,
обращение к народной песне, сочинение произведений в различных жанрах, разносторонние связи с
национальной отечественной культурой.
Композиторская и публицистическая деятельность А. Н. Серова - блестящего музыкального критика,
младшего современника Глинки и старшего современника композиторов «Могучей кучки». В. В.
Стасов - выдающийся представитель русской культуры второй половины XIX века, музыкальный и
художественный критик, друг композиторов «Могучей кучки» и художников-передвижников.
Начало в 60-е годы творческой деятельности композиторов «Могучей кучки» и Чайковского.
Творческие принципы композиторов «Могучей кучки» - последователей Глинки и Даргомыжского в
развитии национальной музыкальной культуры. Дружеское общение музыкантов. М. А. Балакирев композитор, пианист, дирижер - старший наставник композиторов «Могучей кучки». Борьба
передовых музыкантов за утверждение национальных путей развития отечественной музыки, за
музыкальное воспитание широких слоев населения.
Музыкальный материал:
1. А. Рубинштейн (романсы и пьесы на выбор преподавателя).
2. М. Балакирев. Восточная фантазия для фортепиано «Исламей» (фрагмент).
3. Ц.Кюи. «Царскосельская статуя».
Тема 8. А.П.Бородин (4 часа).
Многогранность творческой деятельности Александра Порфирьевича Бородина (1833-1887). Вклад
Бородина в развитие русской культуры и науки. Своеобразие музыки композитора, ее эпический
склад, особенности музыкального языка. Развитие традиции Глинки.
Жизненный и творческий путь. Краткий обзор творческого наследия. Жанровое разнообразие музыки
Бородина. Симфония № 2 си-минор «Богатырская» (I часть, фрагмент) Камерные вокальные
произведения («Спящая княжна», «Для берегов отчизны дальней»). Авторство поэтических
текстов. Создание эпической песни. Функции фортепианной партии.
21
Опера «Князь Игорь». История создания. Роль Стасова как друга и советчика. Обращение к «Слову о
полку Игореве». Патриотическая идея оперы, ее эпические черты. Развитие глинкинских традиций
эпической оперы. Эпические приёмы выражения конфликта; «русские» и «половецкие» действия;
сопоставление Руси и Востока через музыку; ориентальные черты музыки половецких сцен. Основные
персонажи оперы и их музыкальная характеристика.
Музыкальный материал:
1 «Князь Игорь»: Увертюра. 1 действие. Хор «Солнцу красному слава», сцена затмения, сцена Скулы
и Ерошки «Пускай себе идут». 1 действие. Сцена и песня Галицкого « Только б мне дождаться
чести», хор девушек «Мы к тебе, княгиня», хор бояр «Мужайся, княгиня». 2 действие. Каватина
Кончаковны, Каватина Владимира, дуэт Владимира и Кончаковны, ария князя Игоря, ария хана
Кончака, половецкие пляски. 4 действие. Плач Ярославны, хор поселян, финал оперы.
2 Симфония № 2 си-минор «Богатырская» I часть (фрагмент).
3 Песни и романсы: «Спящая княжна», «Море», «Для берегов отчизны дальней».
Тема 9. М.П.Мусоргский (6 часов).
Модест Петрович Мусоргский (1839-1881). Масштаб личности композитора. Широта художественных
и научных интересов, особое внимание к истории, философии, психологии, литературе. Связь с общей социально-исторической атмосферой, идеями 60-70 годов XIX века, философско-эстетическими
взглядами, умонастроениями своего времени. Социально-обличительная направленность и смелое
новаторство его творчества. Наблюдение над жизнью, внимание к тонким психологическим движения
души. Особенности музыкального языка, новаторство в области ладогармонических средств, фактуры,
формы.
Жизненный и творческий путь. Краткий обзор творческого наследия. Разнообразие оперных
замыслов, незавершенность большинства из них. Интерес Мусоргского к исторической и социальной
тематике.
Центральное положение оперы «Борис Годунов» в творческом наследии композитора История
создания, работа с литературным источником, трактовка исторической темы. Новаторские черты
драматургии оперы, жанровые особенности, своеобразие ее музыкального языка и оперных форм.
Принцип сквозного развития (в сопоставлении с номерным строением опер «Иван Сусанин» и «Князь
Игорь»). Система лейтмотивов. Редакции оперы «Борис Годунов».
Фортепианный цикл «Картинки с выставки» (обзорно). История создания. Программность
замысла. Характеристика пьес, их яркая образность. Роль темы «Прогулки» в построении и
содержании цикла.
Камерно-вокальное творчество. Особенности мелодического языка. Новизна содержания и выразительных средств камерной вокальной музыки, обращение к поэзии Н.Некрасова и Т.Шевченко.
Песни «Семинарист», «Забытый», «Сиротка», «Колыбельная Ерёмушке». Вокальные циклы
«Детская» (обзорно), «Песни и пляски смерти» (фрагменты). Судьба творческого наследия
Мусоргского.
Музыкальный материал:
1. Песни: «Колыбельная Ерёмушке», «Семинарист», «Забытый», «Сиротка», вокальные циклы
«Детская», «Песни и пляски смерти» (фрагменты).
2. Цикл пьес для фортепиано «Картинки с выставки» (обзорно).
3. Опера «Хованщина» «Рассвет на Москве-реке».
4. Опера «Борис Годунов»: Вступление, Пролог. Сцена и хор «На кого ты нас покидаешь», сцена
коронации, колокольный звон, хор «Уж как на небе солнцу слава», монолог Бориса «Скорбит душа». 1
действие. Монолог Пимена, сцена Григория и Пимена, сцена в корчме, песня Варлаама. 2 действие.
Плач Ксении, сцена Бориса с детьми, монолог Бориса «Достиг я высшей власти», сцена Бориса и
Шуйского, рассказ Шуйского, сцена кошмаров Бориса. 3 действие. Сцена у фонтана (фрагмент). 4
действие. Сцена у собора Василия Блаженного (фрагмент), песня Юродивого и сцена с мальчишками,
хор «Государь наш, батюшка», сцена Бориса и Юродивого, «сцена под Кромами» (фрагменты).
Тема 10. Н.А.Римский-Корсаков (6 часов).
Многогранность творческой и общественной деятельности Николая Андреевича Римского-Корсакова
(1844-1908) - композитора, педагога, музыкального писателя и редактора, дирижера и пропагандиста
русской музыки. Особая роль в истории русской музыкальной культуры последней четверти XIXначала XX века. Жанровое и тематическое богатство сочинений Римского-Корсакова. Отражение в
его творчестве истории и быта народа; широкое обращение к национальному фольклору. Воздействие
идей «кучкизма», влияние М.Балакирева и В.Стасова в раннем периоде творчества, художественные
искания и открытия, творческие пересечения с эпохой «серебряного века». Беляевский кружок.
Ученики и последователи Римского-Корсакова. Всемирное признание композитора.
22
Жизненный и творческий путь. Краткий обзор творческого наследия.
Место оперного жанра в творчестве композитора.
Основные темы оперного творчества:
историческая, лирическая, лирико-психологическая. Обращение к сказочным сюжетам. Особый
«мифологический» тип мышления. Опора на оперные традиции М.Глинки, отношение к оперным
реформаторским концепциям XIX века. Опера «Снегурочка». Воплощение концепции двух миров.
Разнообразие обрядовых сцен, характеристика образной сферы главных персонажей. Лейтмотивная
система оперы. Интонационная и тембровая трансформация образа Снегурочки.
Симфоническое творчество: жанровое разнообразие. Развитие традиций М.Глинки и М.Балакирева.
Эпический и жанровый симфонизм. Роль программности. Сюиты, симфонии и одночастные
сочинения для оркестра. «Шехеразада». Программность произведения. История создания. Строение
цикла. Лейттемы и лейттембры. Роль оркестра в воплощении содержания.
Камерная вокальная музыка. Произведения других жанров. Книги и статьи Римского-Корсакова о
музыке. «Летопись моей музыкальной жизни» как образец творческой автобиографии.
Музыкальный материал:
1. Симфоническая сюита «Шехеразада».
2. Опера «Садко»: Песня Варяжского гостя, песня Индийского гостя.
3. Опера «Сказка о царе Салтане»: Полёт шмеля, Симфоническая картина «Три чуда».
4. Опера «Снегурочка»: Пролог. Вступление, хороводы птиц, ария Снегурочки «С подружками по
ягоды», ариетта Снегурочки «Слыхала я», сцена «Проводы Масленицы». 1 действие. Вступление.
Сцена Снегурочки и Леля, две песни Леля, ария Снегурочки « Как больно здесь», сцена Купавы и
Снегурочки, обряд выкупа невесты, сцена Мизгиря, Купавы и Снегурочки. 2 действие. Сцена
Купавы и Берендея, «Шествие Берендея», каватина Берендея «Полна чудес». 3 действие. Хоровод и
«Песня про бобра», пляска скоморохов, третья песня Леля «Туча со громом сговаривалась», сцена
Снегурочки и Мизгиря. 4 действие. Сцена Снегурочки и Весны, сцена таяния Снегурочки, сцена и
хор « Свет и сила».
Тема 11. П.И.Чайковский (8 часов).
Многогранность творческой личности Петра Ильича Чайковского (1840-1893); его композиторская,
педагогическая, дирижерская, музыкально-критическая и общественная деятельность. Тематическое и
жанровое разнообразие его сочинений, богатство и выразительность мелодики. Особенности
мировоззрения композитора. Стремление отразить в музыке нюансы переживаний, лиричность
высказывания, эмоциональная открытость, стремление человека к счастью и невозможность его
достижения. Широкая популярность музыки Чайковского во всем мире. Международный конкурс его
имени в Москве.
Жизненный и творческий путь. Обзор творческого наследия. Богатство и разнообразие творческого
наследия Чайковского, его вершинные достижения во всех жанрах музыки, при ведущей роли оперы и
симфонии. Жанровый универсализм. Театральные, концертные и камерные сочинения, обращение
композитора к духовной музыке. Литературное наследие Чайковского: учебник гармонии,
музыкально-критические статьи, письма, дневники.
Симфонии Чайковского - одна из вершин в развитии европейской симфонической музыки.
«Симфония – исповедь души». Лирико-жанровые черты ранних, московских симфоний (1,2,3
симфонии) и усиление трагедийного начала в последующих. Создание симфонии-драмы.
«Зимние грезы» - первое крупное произведение композитора. Програм-мность симфонии, лирикодраматический жанр. Выражение в музыке лирических раздумий, связанных с образами русской
природы. Национальная основа и песенный склад основных тем.
Увертюра «Ромео и Джульетта». Воплощение образов трагедии Шекспира средствами сонатной
композиции.
Опера «Евгений Онегин». Роман Пушкина и опера Чайковского. Определение Чайковским жанра
оперы как «лирических сцен». История создания и первой постановки «Евгения Онегина».
Стремление человека к счастью и невозможность его достижения - основная тема оперы. Душевная
драма героев и картины русского быта. Композиция оперы и композиция отдельных картин.
Сочетание законченных номеров со сквозным развитием, образующее сцены. Роль ариозо в
выражении состояния героев в тот или иной момент действия.
Камерно-вокальное творчество. Преобладание лирических образов. Музыкально-обобщённое
воплощение поэтического текста. Соотношение вокальной и инструментальной партий, роль
фортепиано в раскрытии музыкально-поэтического образа. Романсы (обзорно) «Мы сидели с тобой»,
«День ли царит», « Средь шумного бала».
Музыкальный материал:
1. Увертюра «Ромео и Джульетта».
23
2. Симфонии № 4 (фрагменты), № 1 «Зимние грёзы».
3. Концерт № 1 для Фортепиано с оркестром 1 часть (фрагмент).
4. Концерт для скрипки с оркестром (фрагменты).
5. Вариации на тему Рококо для виолончели с оркестром (фрагмент).
6. Романсы: «Мы сидели с тобой», « День ли царит», « Средь шумного бала».
7. Фрагмент Литургии Иоанна Златоуста «Приидите, поклонимся», Трисвятое.
Опера «Евгений Онегин»: Вступление, 1 картина. Дуэт Татьяны и Ольги, дуэт Лариной и няни
«Привычка свыше нам дана», хоры крестьян, ариозо Татьяны «Как я люблю под звуки эти», ария
Ольги «Я не способна к грусти томной», сцена Ленского и Ольги «Как счастлив», ариозо Ленского. II
картина. Вступление, рассказ няни, сцена письма. III картина. Хор «Девицы-красавицы», ариозо
Татьяны «Ах, для чего», речитатив и ария Онегина. IV картина. Вальс, куплеты Трике, сцена ссоры,
ариозо Ленского «В Вашем доме». V картина. Сцена дуэли. VI картина. Сцена появления Татьяны,
ария Гремина, сцена Татьяны, Гремина, Онегина: «И так, пойдём, тебя представлю я», ариозо
Онегина «Увы, сомненья нет». 7 картина. Вступление, сцена Татьяны и Онегина.
Тема 12. Русская музыкальная культура конца XIX – начала XX века (1 час).
Основные исторические события и особенности культурного развития. Промышленный переворот,
обострение социальных противоречий. Возникновение разных политических партий. Русско-японская
война, массовое рабочее и крестьянское движение, стачки и вооружённые восстания. Первая мировая
война и обострение внутренних социальных противоречий. События 1917 года.
Достижения науки и техники. Эпоха «серебряного века». Высокий расцвет русской культуры на
рубеже столетий. Достижения живописи, архитектуры, литературы, театрального искусства.
Появление кинематографа. Развитие книгоиздательской деятельности. Меценатство. Рост значения
философской науки в жизни интеллигенции.
Музыкальное искусство рубежа веков. Особый образный мир: уход от бытовых тем, погружение в мир
собственных переживаний, тонких душевных нюансов. Крайняя полярность содержания: от хрупких,
призрачных образов до замыслов космического масштаба. Стремление к совершенству техники.
Появление новых жанров: поэма, программная симфоническая миниатюра. Беляевский кружок.
Мощное развитие культуры исполнительства, формирование русской исполнительской школы. Рост
популярности русской музыки и авторитета отечественных музыкантов за рубежом.
Музыкальное образование как фундамент развития музыкальной культуры. Плодотворная
деятельность Петербургской и Московской консерваторий, других учебных заведений и музыкальнопросветительских организаций, отвечающая растущему интересу широких слоев городского
населения к музыке и знаниям о ней.
Начало разносторонней творческой, исполнительской и педагогической деятельности третьего
поколения русских композиторов-классиков - учеников и последователей Римского-Корсакова и
Чайковского: А.К.Лядова, А.К.Глазунова, А.С.Аренского, В.С.Калинникова, С.И.Танеева,
М.М.Ипполитова-Иванова, А.Н.Скрябина, С.В.Рахманинова,
Н.К.Метнера, И.Ф.Стравинского.
Развитие ими национальных традиций отечественной музыки, поиски, новых путей в искусстве.
Тема 13. А.К.Лядов. Обзорно (1 час).
Анатолий Константинович Лядов (1855-1914). Видный представитель петербургской композиторской
школы. Ученик, друг и последователь Н.А.Римского-Корсакова, участник Беляевского кружка,
профессор Петербургской консерватории, дирижер. Черты личности Лядова.
Своеобразие творческого наследия композитора: преобладание программных произведений,
обращение к малым формам инструментальной музыки, преимущественно фортепианной миниатюре;
«сказочные картинки» для оркестра; обработки народных песен.
Особенности музыки Лядова: светлый колорит, преобладание лирических образов, проявление
национальных черт, тщательная отделка деталей.
Музыкальный материал:
1. Пьесы для фортепиано: «Музыкальная табакерка», прелюдии (на выбор преподавателя), былина
«Про старину».
2. Симфонические произведения: «Волшебное озеро» (фрагмент), «Кикимора» (фрагмент), «Баба
Яга», «Восемь русских народных песен» (фрагменты).
Пятый год обучения
Тема 14. А.К.Глазунов. Обзорно (1,5 часа).
Александр Константинович Глазунов (1865-1936). Ученик и последователь Римского-Корсакова.
Многосторонняя творческая и музыкально-общественная деятельность. Вклад Глазунова в развитие
24
музыкального образования; воспитание молодого поколения на посту директора Петербургской
консерватории (1905-1928), участие в концертной и театральной жизни столицы.
Жанровое разнообразие творческого наследия композитора. Обращение к крупным формам
инструментальной музыки: симфонии и другие сочинения для оркестра, концерты, сонаты, камерноинструментальные ансамбли. Опора на традиции русского классического симфонизма. Произведения
для театра (балеты, музыка к драматическим спектаклям). Претворение принципов классического
балета, влияние Чайковского.
Сочетание в музыке Глазунова эпических и лирических черт, мужественности и пластичности,
жизнеутверждающего начала и оркестровой красочности. Мастерское владение элементами
музыкальной речи.
Музыкальный материал:
1.
Концерт для скрипки с оркестром (фрагменты).
2.
Балет «Раймонда» (фрагменты).
Тема 15. С.И.Танеев. Обзорно (1,5 часа).
Сергей Иванович Танеев (1856-1915). Яркий и многогранный музыкант, широко образованный
человек, внесший неоценимый вклад в музыкальную культуру Москвы. Ученик и друг Чайковского,
профессор Московской консерватории; блестящий пианист, крупный ученый, музыкальнообщественный деятель, дирижер, хранитель заветов классического искусства. Высоконравственный
облик музыканта.
Жизненный и творческий путь. Основные произведения и жанры. Опера «Орестея», кантаты, хоры,
романсы; симфонии и многочисленные камерно-инструментальные ансамбли различных составов.
Значительность содержания и сдержанность в выражении чувств — характерная особенность многих
сочинений Танеева, преобладание лирико-философского типа высказываний. Широкое использование
полифонии, знатоком и исследователем которой он был.
Музыкальный материал:
1.
Хоровые произведения: части кантаты «Иоанн Дамаскин» или хоры без сопровождения
«Утро», «Сосна».
2.
Романсы: «Зимняя дорога», «В дымке-невидимке».
Тема 16. А.Н.Скрябин. Обзорно (1,5 часа).
Своеобразие творческого и духовного облика Александра Николаевича Скрябина (1872-1915),
выделяющее его в ряду других композиторов рубежа веков. Смелый новатор, открывший новые пути
музыке XX века; яркий пианист.
Учителя Скрябина в Московской консерватории: поддержка молодого композитора Беляевым.
Концертная деятельность в России и за рубежом.
Особый круг образов композитора: уход от бытовой тематики, углубление в мир собственных
ощущений и переживаний, тончайшие нюансы душевных состояний (томление, полётность, экстаз,
созерцание и т.д.). Философский смысл произведений. Космический масштаб ряда замыслов
композитора.
Обращение Скрябина исключительно к инструментальной музыке для фортепиано и оркестра. Малые
формы фортепианной музыки: прелюдии, этюды, вальсы мазурки, ноктюрны, а также фантазии,
поэмы и сонаты. Грандиозность симфонических замыслов, их эволюция от ранней небольшой поэмы
«Мечты» к трем масштабным симфониям и двум поэмам с увеличенным составом исполнителей
(«Поэма экстаза», «Прометей»). Масштабность и сложность симфонических произведений Скрябина.
Своеобразие программности инструментальных сочинений Скрябина. Эволюция творчества от
романтизма к модерну.
Эволюция музыкального языка Скрябина-композитора на протяжении творческого пути. Постепенное
усложнение музыкальной речи, поиски новых выразительных средств, обновивших гармонический
язык, привычную мажоро-минорную основу музыки. Эволюция от тональности к атональности.
Контрастность образов, яркая эмоциональность, динамическая устремленность, сочетание
восторженного порыва и хрупкой утонченной лирики - характерные черты музыки Скрябина.
Споры современников вокруг музыки и личности композитора. Международный конкурс пианистов
им. А. Н. Скрябина и мемориальный музей в Москве, в доме, где жил композитор.
Музыкальный материал:
1.
Сочинения для фортепиано: прелюдии ор. 11 (на выбор), этюд ор. 2 до-диез минор, поэма «К
пламени», поэмы ор. 32 (на выбор).
2.
Симфония № 3 до-минор «Божественная поэма». I часть (фрагмент).
3.
Симфоническая поэма «Прометей» (фрагмент).
25
Тема 17. С.В.Рахманинов. Обзорно (3 часа).
Творчество Сергея Васильевича Рахманинова (1873-1943) - одна из вершин русской музыкальной
классики. Многогранность деятельности: композитор, пианист, дирижер. Близость творческой
индивидуальности Рахманинова Чайковскому: яркий мелодический дар, способность воплощать в
музыке как лирические, так и драматические образы, создавать произведения жизнерадостные и
трагедийные.
Жизненный и творческий путь (обзорно). Богатство и многообразие творческого наследия
композитора. Создание опер, кантат, хоров, романсов. Сочинения для одного и двух фортепиано;
симфонические произведения. Концерты для фортепиано с оркестром - одна из вершин музыки
Рахманинова. Судьба духовных сочинений.
Музыкальный материал:
1.
Романсы: «Вокализ», «Весенние воды», «Сирень».
2.
Концерт № 2 до-минор для фортепиано с оркестром (фрагменты).
3.
Поэма «Колокола» (фрагменты).
4.
Пьесы для фортепиано: прелюдии, Этюды-картины, Музыкальные моменты (на выбор
преподавателя), «Полишинель».
5.
«Всенощное бдение» (фрагменты).
Тема 18. М.К.Чюрлёнис. Обзорно (1,5часа).
Микалоюс Константинас Чюрлёнис (1875-1911). Музыка и цвет. Живопись и звук. Автор первых
литовских симфонических поэм «В лесу» (1900-1901) и «Море» (1903-1907), увертюры «Кястутис»
(1902), кантаты для хора и симфонического оркестра «De profundis» (1899), струнного квартета,
произведений для хора а капелла на тексты псалмов. Записал и обработал свыше 60 литовских
народных песен. Сочинил свыше 200 произведений для фортепиано (прелюдии, вариации, «пейзажи»,
произведения для струнного квартета и органа).
Написал около 300 произведений в духе модерна и ар нуво, сочетающих влияние символизма с
элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из
японской, египетской, индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий
музыки и изобразительного искусства. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как
«Соната солнца», «Соната весны», «Соната моря», «Соната звёзд». Создавал символическиобобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей»),
космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», «Знаки Зодиака»), народных
представлений (циклы «Весна», «Зима», «Жемайские кресты»).
Музыкальный материал:
1. Симфонические поэмы «Море» (фрагменты), «В лесу» (фрагменты).
2. Фортепианные произведения прелюдии, ноктюрны, мазурки - на выбор преподавателя.
Тема 19. И.Ф.Стравинский (3 часа).
Игорь Фёдорович Стравинский (1882-1971). Один из крупнейших композиторов XX века, в своем
творчестве отдавший дань различным направлениям современного ему музыкального искусства.
Новаторская сущность творческих устремлений композитора, обогатившего музыкальную речь
новыми выразительными возможностями и приемами композиторской техники. Русские истоки
творчества Стравинского.
Жизненный и творческий путь. Основные периоды. Огромное творческое наследие композитора, не
поддающееся привычной классификации по традиционным жанровым группам. Многообразие
театральных форм музыки Стравинского и инструментальных составов многочисленных ансамблей.
Произведения «на стыке» жанров («Свадебка», хореографические сцены с пением и музыкой на
народные тексты); вторжение в сферу джаза («Регтайм» и другие сочинения). Мастерское владение
разнообразными жанрами, формами, выразительными средствами музыкального искусства.
Воздействие музыки Стравинского на искусство XX века.
Разъяснения понятий: модернизм, неоклассицизм, конструктивизм, авангардизм, атональная музыка,
додекафонная техника.
Балет «Петрушка». Национальные истоки сюжета, интонационные связи с русской песенностью,
«броская» красочность оркестра. Новая эстетика балета.
Музыкальный материал:
1.Балет «Весна священная» (фрагменты на выбор преподавателя).
2. Балет «Петрушка»: «Народные гуляния на Масленой», появление фокусника, «Русская», «У
Петрушки», Балерина у Петрушки, «У Арапа», Балерина у Арапа, появление Петрушки, «Гуляние на
Масленой» (танец нянюшек «Здравствуй, гостья зима», танец кучеров и конюхов), смерть Петрушки,
финальная сцена.
26
Музыкальная культура ХХ века.
Тема 20. Отечественная музыкальная культура после 1917 года (4,5 часа).
Воздействие Октябрьской революции и последующих радикальных реформ на все стороны
общественной жизни. Идеалы социализма и реалии послереволюционных лет. Интенсивность
художественной жизни в 20-е годы вопреки трудностям и противоречиям эпохи. Деятельность
творческих ассоциаций и объединений (РАПМ, ПРОКОЛЛ, АСНОВА и др.). Идеологические,
эстетические концепции и дискуссии. Новые зрелищно-театральные формы искусства.
Провозглашение политики «государственного музыкального строительства». Национализация
художественных учреждений и ценностей; создание новых музыкальных учреждений,
художественных коллективов, учебных заведений. Вовлечение в культурный процесс широких
народных масс, развитие музыкальной самодеятельности. Переплетение различных течения,
разнообразие поисков, определенная свобода творческого выражения в искусстве двадцатых годов.
Полемика о путях развития музыкального творчества. Старое и новое в музыке тех лет, Произведения
на актуальные темы. Потери в рядах творческой интеллигенции как следствие политики новой власти.
«Пароход философов».
«Советская культура» и «музыка русского зарубежья» (Стравинский, Прокофьев, Рахманинов,
Шаляпин и др.).
Взаимодействие отечественного искусства с новыми явлениями европейской культуры ХХ века.
Преобладание идеи тотальной новизны, авангарда в художественных исканиях молодых
композиторов. Отношение к традиции. Ранний русский музыкальный авангард: Н.Рославец, А.Лурье,
А.Мосолов.
«Советская музыка» как культурно-историческое явление. Искусство в системе тоталитарного
государства. Создание в 1932 году единых творческих союзов литераторов, художников,
композиторов. Ограничение свободы художественного творчества, осуждение произведений, не
отвечающих требованиям социалистического реализма. Воздействие на художественную жизнь
страны и творческую интеллигенцию усиления культа личности Сталина. Достижения отечественной
музыкальной культуры в 30-40-е годы в трудных условиях политической жизни страны. Создание
классических образцов музыки в различных жанрах Н.Мясковским, С.Прокофьевым, Д.Шостаковичем, А.Хачатуряном, Ю.Шапориным, И.Дунаевским.
Жанры музыкального искусства. Песня, опера и симфония – ведущие жанры эпохи. Расцвет массовой
песни и её воздействие на жанры оперы и симфонии. Формирование советской исполнительской
школы; становление государственной системы музыкального воспитания и образования. Развитие
музыкального искусства в республиках Советского Союза. Многонациональный характер культуры в
СССР. Музыкальная жизнь, творческая и общественная деятельность композиторов в годы Великой
отечественной войны. Выдающиеся произведения военных лет.
Музыкальный материал:
1. А.Мосолов. «Завод».
2. С.Прокофьев. Балет «Стальной скок» (фрагменты).
3. В.Дешевов. Опера «Лёд и сталь» (финал II д.).
4. А.Лурье. «Формы в воздухе» (фрагмент).
5. Н.Рославец. «Ноктюрн» (квинтет).
6. Массовая советская песня (на выбор преподавателя).
Тема 21. С.С.Прокофьев (7,5 часов).
Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953) — выдающийся русский композитор первой половины XX
века. Связь искусства Прокофьева с его эпохой, с условиями, в которых жил и творил композитор.
Самобытность его музыки, сочетающей черты отечественной классики с новизной выразительных
средств, новаторским подходом к решению творческих задач. Влияние музыки Прокофьева на
младших современников композитора. Многогранность и универсализм творческой деятельности.
Жизненный и творческий путь: важнейшие вехи и события, периодизация. Обзор творческого
наследия. Тематическое и жанровое богатство, разнообразие сочинений Прокофьева. Обращение
композитора к истории и современности, произведениям классической литературы и сказочным
образам. Жанры театральной музыки, кантаты, оратория, другие вокальные произведения.
Инструментальная музыка Прокофьева: симфонии, сюиты, концерты, фортепианные произведения,
ансамбли. Сочинения для детей. Необычные жанровые черты симфонической сказки «Петя и волк» и
вокальной сказки «Гадкий утенок».
Произведения для фортепиано. Прокофьев-пианист. Формирование самобытного фортепианного
стиля композитора. Разнообразие жанров фортепианной музыки: пьесы, циклы, сонаты, концерты.
27
Обусловленность фортепианного стиля исполнительским искусством Прокофьева. Цикл пьес
«Детская музыка» (обзорно).
Кантата «Александр Невский». Основные признаки жанра; происхождение кантаты.
Сотрудничество с Эйзенштейном в создании киномузыки. Композиция кантаты и состав
исполнителей. Историко-патриотическая тема произведения и героико-эпический характер музыки.
Противопоставление образов русского народа и тевтонских рыцарей. Композиционные и
художественные особенности отдельных частей.
Балет «Ромео и Джульетта». Воплощение образов трагедии Шекспира. Традиции и новаторство
балетного театра Прокофьева. Композиционные особенности. Драматургическое единство спектакля.
Образы добра и зла. Воспевание красоты и нравственного величия любви. Яркость музыкальных
характеристик. Постановка балета на сценах музыкальных театров мира. Г.Уланова - выдающаяся
исполнительница партии Джульетты в хореографической версии балетмейстера Л.Лавровского
(Ленинград, 1940 г.).
Балет «Золушка». Сказочная тема в творчестве Прокофьева. Развитие традиций русского
классического балета. Особенности структуры. Утверждение идеалов добра, красоты и благородства
человека, их противопоставление миру злобы, зависти, эгоизма. Музыкальные портретыхарактеристики основных персонажей; своеобразие выразительных средств в каждом, из них.
Трактовка симфонического жанра. Театральность инструментальной музыки. Симфония № 1 Ремажор (фрагменты). Симфония № 7 до-диез минор. Общая характеристика цикла и разбор первой
части.
Значение творчества Прокофьева для дальнейшего развития музыкального искусства. Огромный рост
популярности произведений Прокофьева во всем мире.
Музыкальный материал:
1. Цикл пьес для фортепиано «Детская музыка» (фрагменты).
2. Симфоническая сказка «Петя и волк» (фрагмент).
3. Первый концерт для фортепиано с оркестром 1 часть (фрагмент).
4. Симфонии № 1 Ре-мажор (фрагменты), № 7 до-диез минор.
5. Кантата «Александр Невский».
6. Балет «Золушка»: «Па-де-шаль», «Золушка», «Фея-нищенка», «Гавот» (урок танца), мечты
Золушки о бале, «Кузнечики и стрекозы», сцена с часами, «Звёздный вальс», танец на балу, дуэт
Золушки и Принца, полночь и бой часов, первый «Галоп» Принца, «Соблазн», пробуждение Золушки,
встреча Принца и Золушки, «аморозо».
7. Балет «Ромео и Джульетта»: вступление, «Улица просыпается», схватка, «.Джульетта-девочка»,
«Маски», менуэт, «Танец рыцарей», танец Джульетты с Парисом, сцена у балкона, «Патер Лоренцо»,
венчание, схватка и смерть Тибальда, прощание Ромео и Джульетты, Джульетта выпивает напиток,
«Утренняя серенада», «Ромео у могилы Джульетты».
Тема 22. Д.Д.Шостакович (4,5 часа).
Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975) - крупнейший представитель отечественного искусства
ХХ века. Шостакович - продолжатель лучших традиций музыкального искусства прошлого и смелый
новатор. Отражение в его музыке острейших социальных конфликтов, осуждение зла, насилия,
сострадание человеческой беде, утверждение ценности жизни. Трагедия, сатира и лирика в музыке
Шостаковича; гуманистическая направленность его искусства. Философская глубина произведений.
Жизненный и творческий путь.
Осуждение партийной критикой крупнейших деятелей советской культуры в годы советской власти.
Попытка подчинить духовную жизнь общества официальной идеологии. Создание невыносимых
условий для свободной творческой деятельности, ограничения в публичном исполнении музыки
Шостаковича и других композиторов.
Напряженная творческая работа композитора
в различных жанрах, Создание выдающихся
произведений: опер, симфоний, концертов, квартетов, вокальных циклов, киномузыки.
Создание симфонии-драмы. Традиции и новаторство в трактовке жанра. Симфония № 5 ре-минор
(фрагмент I части). Симфония № 7 До-мажор «Ленинградская». Общая характеристика цикла и
разбор первой части.
Музыкальный материал:
1. Цикл «Прелюдии для фортепиано» (на выбор преподавателя).
2. Цикл пьес «Танцы кукол».
3. «Песня о встречном».
4. Романс из музыки к кинофильму «Овод».
5. «Праздничная увертюра».
6. Симфонии № 5 ре-минор (фрагмент), № 7.
28
Тема 23. А.И.Хачатурян. Обзорно (1,5 часа).
Арам Ильич Хачатурян (1903-1978) – яркий представитель отечественной культуры ХХ века.
Жизненный и творческий путь. Синтез народно-национальных форм музицирования и бытовой
музыки, традиций европейского профессионального музыкального искусства и русской классической
школы. Черты стиля. Основные произведения и жанры.
Музыкальный материал:
1.
Музыка к драме Лермонтова «Маскарад». Вальс.
2.
Балет «Спартак». Танец с саблями.
3.
Концерт для скрипки с оркестром (Общая характеристика цикла и разбор первой части).
Тема 24. Г.В.Свиридов. Обзорно (1,5 часа).
Георгий Васильевич Свиридов (1915-1998). Творческий портрет. Основные вехи творческого пути.
Основные темы творчества. Истоки стиля и национальная природа музыкального языка. Основные
жанры. Кантатно-ораториальное, камерно-вокальное творчество. Музыка для театра и кино.
Музыкальный материал:
1.
Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина «Метель» (фрагменты).
2.
«Поэма памяти С.Есенина» (фрагменты).
3.
Романсы (на выбор преподавателя).
Тема 25. Музыкальная культура России 1950-х – 2000-х годов (1,5 часа).
Основные периоды и события общественно-политической жизни. Условия общественнополитической жизни в последние годы сталинского режима, осложнявшие развитие отечественной
музыки. Постановления ЦК КПСС периода 1946-1949 гг. и процессы развития культуры и искусства.
Несправедливые обвинения ведущих отечественных композиторов в формализме и космополитизме.
Цензура на контакты с современной музыкальной культурой западных стран, жесткие ограничения на
исполнение ряда выдающихся произведений.
Новые веяния в отечественной культуре в годы хрущевской «оттепели».
Важнейшие культурные
события: резолюция 1958 года об отмене постановления «Об опере Мурадели «Великая дружба»,
приезд в СССР И.Стравинского, П.Булеза. Важнейшие события музыкально-концертной жизни,
фестиваль современной музыки «Варшавская осень», разгром художественной выставки Московского
отделения союза художников, судебные процессы против ряда писателей. Оживление международных
культурных связей, преодоление изоляции от общеевропейских процессов художественного развития.
Взаимодействие отечественного искусства с новыми явлениями и тенденциями европейской и
мировой культуры. Поиски новых путей в музыкальном искусстве. Отказ от единого метода
«социалистического реализма». Обращение композиторов к современным техникам музыкальной
композиции, обновленным средствам выразительности. Значительное расширение приёмов
композиторской техники.
Композиторские техники (фольклорное направление, авангардизм,
экспрессионизм, неоклассицизм, неоромантизм и др.) как отражение противоречий человеческих
отношений, естественных и вызванных людьми катастроф, свидетельство новой эпохи.
Академические и авангардные направления в отечественном музыкальном искусстве 60-х годов.
Композиторы- авангардисты нового поколения – «шестидесятники»: А.Волконский. Э.Денисов,
С.Губайдулина, Р.Шедрин и др. «Новая фольклорная волна» в русской музыке ХХ века.
Претворение фольклора в творчестве Г.Свиридова, В.Гаврилина, Р.Щедрина, С.Слонимского.
Расширение круга образов к тем в произведениях различных жанров. Возрождение традиций русской
духовной музыки. Создание новых опер, балетов, кантат и ораторий, произведений симфонической и
камерной музыки. Взаимодействие различных жанров и стилей. Трансформация песенного жанра: от
песни массовой - к песне сольной, авторской и эстрадной. Распространение рок- и поп-музыки,
появление отечественного мюзикла. Воздействие радио и телевидения на художественные
потребности слушательской аудитории, особенно молодежи. Интенсивное распространение музыки
посредством новейших технических средств. Различные музыкальные фестивали и исполнительские
конкурсы как характерная черта обновляющейся музыкальной жизни. Постепенное ослабление
идеологического диктата и административного контроля с середины 80-х годов.
Воздействие распада СССР в начале 90-х годов и последовавших коренных преобразований во всех
сферах общественной жизни на культурную жизнь страны, творческую деятельность музыкантов.
Новые явления, характеризующие состояние и перспективы развития музыкальной культуры,
возникающие под воздействием происходящих в стране процессов. Общая картина музыкальнохудожественной жизни: оживление музыкальной жизни, гастроли лучших оркестров и оперных
29
театров в России, разнообразные фестивали современной музыки; приезды в Россию Дж.Кейджа,
Я.Ксенакиса, К.Штокхаузена.
Сглаживание стилевой конфронтации в музыкальном искусстве, сближение разных стилевых
ориентиров и средств музыкальной выразительности, прояснение стиля, стремление к «новой
простоте»; преобладание созерцательно-ностальгического тона высказывания (вместо внешней
событийности) как реакция на трагические катаклизмы.
Взаимообогащение стилей. Потрясения эпохи и возрастание роли, влияния, масштаба мемориальных
жанров. Музыкальные монографии. Темы духовности и бездуховности в музыкальном искусстве.
Интерес современных композиторов к сфере духовной музыки и церковного пения.
Глубокое влияние Д.Шостаковича и С.Прокофьева на музыку России второй половины XX века.
Музыка России XX века - документальное подтверждение глобальных проблем мира.
Количество часов, отводимых на каждого из композиторов, выбор примеров и объём музыкального
материала для прослушивания определяет преподаватель.
Р.К. Щедрин. Крупнейший композитор второй половины XX века. Полистилистика музыки: мотивы
русского фольклора, средневековая русская музыка», бытовая
музыка XIX
века,
опыты
западноевропейской полифонии и джаз. Новейшие композиторские техники в музыке Щедрина.
Интерес к русской классической литературе. Широкий круг музыкальных образов, жанров.
Музыкальный театр Щедрина. «Кармен-сюита» (1967) - творение французского и русского авторов,
разделенных столетием. Плисецкая М. - муза балета Щедрина, История рождения и постановки
сюиты. Преображении классической, оперной драматургии в современную эмоциональноэкспрессивную балетную. Уникальный состав оркестра.
Музыкальный материал:
1. Балет «Конек-Горбунок»: Девичий хоровод, Танец шутов и шутих.
2. Пьесы для фортепиано: «Юмореска», «Подражание Альбенису».
3. Концерт для оркестра «Озорные частушки».
4. Концерт для оркестра «Звоны» (фрагменты).
5.Бизе Ж.- Щедрин Р. «Кармен-сюита».
Тема 26. Творчество композиторов А.Шнитке, Э.Денисова, С.Губайдулиной. Обзорно (1,5 часа).
Альфред Гарриевич Шнитке (1934-1998). Творческий портрет. Неординарная, притягательная
личность. Композитор-теоретик, композитор-философ. Прошлое и настоящее, художник и время,
композитор и культура - важнейшие темы творчества Шнитке. Контрастная драматургия, трагизм
образного мира. Особое внимание к инструментальной музыке. Глубинная связь ушедшего с
настоящим в творчестве Шнитке. Сохранение духа времени, возрождение жанров прошлого в «Гимнах» (1974-1979). Особенности древнерусского пения, имитация голосов старинных инструментов,
истоки тем в народной инструментальной музыке.
Музыкальный материал:
1.Сюита в старинном стиле: «Пастораль»; «Балет».
2. Хоровой концерт (1 ч) «О, повелитель сущего всего»;
3. Concerto grosso № 1, Прелюдия (1 ч.). рондо.
6. Симфония № 1 (фрагменты 1-2 частей).
Эдисон Васильевич Денисов (1929-1996). Творческий портрет. Крупнейший современный русский
композитор. Влияние кумиров (Глинки, Шостаковича, Моцарта, Шуберта) на музыку Денисова.
Художественный мир контрастов. Лиризм музыкальных образов. Освоение крупных музыкальных
форм. Владение новейшими композиторскими техниками. Роль и значение театра в творчестве
Денисова. Многообразие жанров в наследии композитора. Идея красоты мысли, образа,
неразрывность музыки и поэзии, сотворчество с исполнителями в его вокальном искусстве. Традиции
русского хорового концерта вс. цикле для хора a cappeila «Приход весны» па стихи А.Фета (1984).
Музыкальный материал:
1.Романтическая музыка для гобоя, арфы и струнного трио (фрагмент).
2.Реквием. «Рождение улыбки» (фрагмент 1 части).
София Асгатовна Губайдулина (род. 1931 г.). Творческий портрет. Эмоциональность самобытного
композиторского дара. Интерес к вопросам человеческого бытия. Символы творчества: светлоетемное, живое-неживое, дух-бездушие. Религиозное мироощущение. Синтез культур Востока и
Запада. Камерная музыка - основа творчества. Активное восприятие и преобразование новейших
композиторских техник XX века. Возрождение жанров прошлого, глубокая связь прошлого с настоящим, тема художника и времени в «Сюите в старинном стиле» (фрагмент).
Музыкальный материал:
30
1.Симфония для оркестра, соло ударных и меццо-сопрано «Час души» (фрагмент).
2. Сюита в старинном стиле.
Тема 27. Творчество композиторов С.Слонимского, Б.Тищенко,В.Гаврилина. Обзорно (1,5 часа).
Сергей Михайлович Слонимский (род. 1932 г.). Творческий портрет. Крупный представитель
музыкальной России второй половины XX века. Последователь традиций Прокофьева.
Специфический творческий темперамент, Поиск новых средств выразительности, форм, технических
приемов письма при бережном сохранении своего стиля. Творческое восприятие фольклора.
Вокальное мышление композитора, Дар импровизатора.
Музыкальный материал:
1. Концерт-буфф, импровизация (фрагмент).
4.«Веселые песни»: «Тигр на улице», «До носа не достать».
5. Альбом пьес для детей и юношества («Дюймовочка», «Мультфильм с приключениями»,
«Шествие Бармалея», «Ябедник»).
Борис Иванович Тищенко (1939 — 2010). Творческий портрет. Эрудит, яркая индивидуальность,
хранитель и продолжатель музыкальных традиций Шостаковича и Прокофьева. Увлеченность
песенными традициями русского народа. Темы добра и зла, света и тьмы, вины и возмездия.
Метроритм — важнейший элемент музыкального языка.
Музыкальный материал:
1. Балет «Муха-цокотуха» (фрагменты);
2.«Суздаль. Песни и наигрыши»: «Первая песня о Суздале», «Диковинные звери» (фрагменты).
3.Концерт для арфы (фрагменты).
Валерий Александрович Гаврилин (1939-1999). Творческий портрет. Глубокая, целостная,
бескомпромиссная личность русского композитора второй половины XX в. Разносторонность
интересов и увлечений, Литературный дар. Театральность, зрелищность, конкретная образность
музыки композитора. Простота и сила его музыкального языка. Новый взгляд на фольклор, Традиции
Даргомыжского и Мусоргского в вокальном творчестве Гаврилина.
Музыкальный материал:
1.Балет «Анюта» (фрагменты);
2.Симфония-действо «Перезвоны»: «Вечерняя музыка», «Дудочка».
3. Вокальный цикл «Русская тетрадь» (1 произведение по выбору);
Тема 1. Музыкальная культура Западной Европы и США первой половины ХХ века (3 часа).
Основные общественно-исторические события: сложность межгосударственных отношений (особенно
с СССР), Первая мировая война и её политические итоги, крушение идеалов. Пессимистические
представления о развитии европейского общества; фашистские перевороты в ряде стран Европы,
Вторая мировая война и её итоги.
Мощное развитие научной мысли, революция в естествознании. Зарождение массовой культуры.
Ведущие направления развития музыкального искусства – неоклассицизм, неофольклоризм, авангард.
Поиски новых принципов организации музыкальной материи: двенадцатитоновость, шумовая музыка,
пуантилизм.
Композиторы «Нововенской школы»: А.Шёнберг, А.Берг, А.Веберн. Эстетические принципы,
эволюция творческих приёмов. Додекафония: особенности звуковысотной системы, серийность и
сериальность.
П.Хиндемит, Карл Орф. Кантата «Кармина Бурана». Педагогическая система музыкального развития.
Франция: О.Мессиан, группа «Шести». Эстетика и стилевые черты: культ большого города. Машин и
механизмов, звуковая среда повседневности, музыка джаза, мюзик-холла, романтизация современного
города, неофольклорные стилевые направления.
Музыкальный материал:
1. Б.Барток. Музыка для струнных, ударных и челесты (фрагмент).
2. Б.Бриттен. Рождественские песни (фрагменты).
3. Л.Руссоло. «Телеграфная машина», «Песня шумового инструмента» (фрагменты).
4. А.Берг. Концерт для скрипки с оркестром (фрагмент).
5. К.Орф. «Кармина Бурана» (фрагменты).
6. Д.Мийо. Бразильера.
7. А.Онеггер. Пасифик 231.
31
Тема 2. Музыкальная культура Европы и США второй половины ХХ века (1,5 часа).
Вторая мировая война и её последствия в Европе (экономические, демографические, социальнополитические проблемы). Формирование новых ценностных критериев в культуре.
Авангардные техники: тотальная додекафония, электроакустическая музыка («конкретная»,
электронная, компьютерная), пространственная музыка, сонористика, минимализм.
Музыкальный материал: фрагменты произведений П.Шеффера, Дж.Кейджа, К.Штокхаузена,
К.Пендерецкого, Т.Райли, С.Райха, Л.Берио (примеры на выбор преподавателя).
Тема 3. Джаз. Обзорно (1,5 часа).
Джаз как явление музыкального искусства. Происхождение термина «джаз». Общее понятие
джаза как уникального сплава европейских и африканских музыкальных традиций. Исторические
и социальные предпосылки его возникновения. Национально-этническая разновидности населения
Америки. Смешение разнообразных музыкальных традиций. Афроамериканская и евроамериканская музыкальные культуры. Ведущая роль негритянских музыкантов в развитии джаза.
Значение европейской музыкальной традиции в его формировании. Периодизация джаза. Круг
идей джазового искусства. Его эмоциональный диапазон. Использование композиторами
академической ориентации выразительных средств и приёмов джаза. Их проникновение в
международную исполнительскую практику.
Коммуникативность джаза. Взаимодействие с академической музыкой.
Импровизация как
основополагающий метод творчества в джазе, основанный на единстве процесса создания и
исполнения музыки. Ритм как наиболее характерное выразительное средство джаза, тесно
связанное с традициями африканского фольклора. Инструментарий в джазе. Спиричиел архаический афроамериканский духовный жанр хорового пения. Связь содержания с библейскими
образами. Драматизм и эмоциональная острота тем страданий, веры и протеста. Джорж Гершвин.
Пути развития джаза в СССР.
Музыкальный материал:
1. П.Хиндемит. Сюита «1922», Рэгтайм (фрагменты).
2. Дж. Гершвин. Колыбельная Клары из оперы «Проги и Бесс».
3. Дж. Гершвин. «Рапсодия в стиле блюз»(фрагмент).
4. К.Вейль. «Трёхгрошовая опера», тема «Мекки Мессер».
5. Джаз-оркестр Л. Утёсова (примеры на выбор преподавателя).
6. А.Цфасман. «Неудачное свидание».
7. М. Кажлаев. «Крутые повороты».
8. Ю.Cаульский. «Дети спят» (исп. Л.Чижик и джаз – ансамбль).
9. А.Кролл . Музыка из кинофильма «Мы из джаза». «Старый рояль».
10. И.Дунаевский. «Весна идёт» ( исп. ансамбль «Мелодия» п/у Б.Фрумкина).
11. А.Эшпай. «Забытый мотив» (исп. джаз-оркестр п/у В. Василевского).
Тема 4. Массовая культура ХХ века. Обзорно (1,5 часа).
«Массовая культура» - особое понятие, охватывающее многообразные и разнородные явления
культуры ХХ века. Массовое музыкальное производство всё более обрушивается на современное
юное поколение. Искусство всё более подчиняется законам рынка, где создание художественных
произведений ориентировано на усреднённый тип потребителя-слушателя, узаконенные установки
господствующей культуры. Коммерческий характер, зависимость от средств массовой
коммуникации, тяготение к внешней эффективности, «приятности» подачи сочинения, к
стандартизированности музыкального и поэтического языка.
Понятие поп-музыки как одной из разновидностей популярной музыки, возникшей в конце 50-хначале 60-х годов. Субкультурные и контркультурные тенденции поп – музыки 60-х - 80-х годов:
обращённость преимущественно к молодёжной аудитории, оппозиционная настроенность по
отношению к официальной культуре; опора в своём бытовании на полупрофессиональные и
непрофессиональные формы музицирования и т.д.
Демократические традиции шансона. Высокий художественный уровень поэтических текстов.
Органичная связь поэзии и музыки. Характерный тип исполнителя шансон – актёр, автор слов и
музыки. Направленность приёмов композиции и исполнения французских шансонье
на
максимально точное и яркое донесение до слушателя смыслового и эмоционального содержания
текста. Выдающиеся мастера шансон.
Музыкальный материал:
1. Э.Пиаф. «Жизнь в розовом свете».
2. Ш. Азнавур. «Я люблю Париж в мае».
3. М.Матье. «Все дети поют со мной».
32
Происхождение термина «шлягер» (от нем. шлагкрафт – ударная сила). Шлягер – тип музыки,
возникший в немецко- язычных странах во второй половине XIX века на основе австро-немецких
оперетт и приобретший самостоятельное бытование. Шлягер как один из наиболее ранних и
основных жанров современной популярно-развлекательной, коммерческой
музыки.
Спецификация шлягера: подчёркнутая танцевальность, ритмичность, запоминаемость мелодии,
стандартизованность содержания, музыкального и поэтического текста, коммерческий характер,
мобильная “реакция” на музыкальную моду. Шлягер как один из истоков и компонентов поп –
музыки.
Музыкальный материал:
1. Дж.Кандер. Музыка из к/ф «Кабарэ».
2. А.Андерсон, Б.Альвеус. Песни из репертуара группы «АББА».
Значение термина «кантри». Понятие кантри как песенно-инструментальной евроамериканской
культуры, сформировавшейся к началу XX века и представленной, главным образом,
разновидностями англо-кельтского фольклора: английскими, шотландскими, ирландскими
балладами, ковбойскими песнями и.т.д. Широкое распространение кантри после второй мировой
войны благодаря развитию грамзаписи и радио. Коммерциализация жанра к 40-м годам и
превращение во «вторичный» фольклор.
Рок-музыка. Истоки жанра. История развития. Рок-н-ролл, панк-рок, психоделический рок, артрок, хард-рок, глэм-рок ( глиттер-рок), хард-н-арт, пост-панк, поп-рок, хэви-металл,
альтернативный рок, индастриал- рок, грандж.
Два типа употребления термина «рок»:
- в историческом смысле (с учётом истоков, специфики музыкального языка,
стилистики,
инструментария и.т.д) как музыки, ведущей своё происхождение от песенно- танцевальных
жанров негритянского фольклора 20-х-30-х годов, ритм-энд-блюза, кантри-энд-вестерн и рок-нролла;
- в качестве товарного ярлыка разнообразной поп – музыкальной продукции (без относительно к
её стилистике).
Контркультурные и субкультурные тенденции в современной рок-музыке: выражение новой
ценностной ориентации молодёжи, подъём её гражданской активности (молодёжные выступления
60-х годов, создание международной организации «Рок в оппозиции» в середине 70-х годов,
движение «Рок против расизма», «Рок против ракет» в конце 70-х – начале 80-х годов) и.т.д.
Музыка диско. Происхождение термина «диско». Музыка диско – разновидность развлекательной
песенно-танцевальной музыки, сформировавшейся к началу 70-х годов. Отличительный
особенности музыкального языка: специфическая мощная ритмика, пышные, эффектные
аранжировки (преимущественное использование высоких солирующих голосов в сопровождении
ритм-группы и струнных), преобладание стремительных темпов, способность ассимилировать
различные стилевые элементы (соул, регги, джаза, шлягера и.т.д.) Стандартность тематическиобразного содержания, коммерциализованность диско-музыки. Своеобразие форм бытования
(диско -клубы, дискотеки).
Музыкальные традиции современной отечественной эстрадной песни. Её национальные
разновидности, тематически – образное и жанровое многообразие. Профессиональная и
самодеятельная формы бытования. Массовая и сольная эстрадная песня. Песни для театра, радио,
кино, телевизионных спектаклей и фильмов. Песни для детей и юношества. Песни бардов.
Проявление песенного начала в инструментальных эстрадных жанрах. Ориентация на различные
традиции музыкального искусства (академической музыки, фольклора, джаза, популярной
музыки). Творчество современных отечественных композиторов и поэтов в жанре эстрадной
песни. Её ведущие исполнители. Классическая музыка в современной обработке.
Музыкальный материал: примеры на выбор преподавателя.
Итоговые занятия. Повторение пройденного материала. Подготовка к выпускному экзамену
(3 часа).
- Эпоха Барокко: великие представители. Эстетические принципы. Жанры и формы.
- Классицизм: великие представители. Эстетические принципы. Жанры и формы.
- Эпоха романтизма: Основные эстетические принципы. Композиторы-романтики. Жанры и
формы.
- Русский фольклор. Характерные черты. Жанры народных песен.
- Русская музыка до начала ХIХ века. Великие имена.
- ХХ век в отечественной музыкальной культуре.
33
Шестой (дополнительный) год обучения.
Тема 1. Выразительные средства музыки. Музыкальные формы и жанры (6 часов).
Понятия формы, жанра, стиля, музыкального языка. Их соотношение. Средства музыкальной
выразительности. Реализация музыкального содержания через совокупное действие средств
музыкальной выразительности - мелодии, гармонии, лада, ритма, фактуры. Роль данных средств
как специфических для музыки. Темп, тембр, динамика, агогика - средства более общего плана в
сравнении со специфически музыкальными средствами.
Мелодия - музыкальная мысль, выраженная одноголосно. Значение мелодии в ряду специфически
музыкальных средств выразительности. Связь мелодии с речью; роль интонации в мелодии. Типы
мелодического движения. Гармония - одно из главных выразительных средств музыки. Ритм как
фактор временной организации в музыке. Метр - акцентная сторона ритма. Разнообразие
ритмических рисунков (пунктирный ритм, синкопированный ритм, равномерная пульсация).
Регулярный и нерегулярный типы ритмики.
Склад - принцип изложения голосов, фактура - конкретный вид реализации музыкальной ткани,
тип взаимосвязи компонентов музыкального текста. Связь фактуры и жанра. Одноголосный склад.
Типы многоголосного склада - гетерофония (подголосочность) и полифония. Гомофония,
аккордовый склад. Смешанные типы.
Композиция музыкального целого - одно из средств музыкальной выразительности.
Обусловленность построения произведений их содержанием. Логика музыкальной композиции.
Функции разделов музыкальной формы. Отражение в них общелогических функций начала,
развития, завершения. Специфические музыкальные композиционные функции (экспозиция,
разработка, связка-ход, реприза). Типы изложения, характерные для каждого раздела формы.
Тональный план сочинения. Кульминация как высшая точка напряжения. Основные принципы
развития в музыкальной форме: повторяемость, вариационность, разработка, сопоставление,
свободное развертывание, репризность.
Просты формы. Тема, фраза, мотив, интонация. Период. Типы периода. Функциональногармоническая логика периода. Нарушения «квадратности» периода: расширение второго
предложения (повторность, секвенции, прерванная каденция, несовершенный каданс с
повторением каденционного оборота), сокращение. Применение периода.
Простая двухчастная и трехчастная формы. Определение. Разновидности.
Определение. Жанровые песенно-танцевальные истоки. Две разновидности простой двухчастной
формы: безрепризная и репризная. Простая трехчастная форма. Выразительные возможности.
Использование в музыке.
Сложные формы.
Сложная трехчастная форма. Сложная двухчастная форма. Определение. Большие
выразительные возможности сложной трехчастной формы по сравнению с простыми формами
(контраст между разделами и внутри раздела).
Виды сложных форм: с трио и с эпизодом. Принципиальное различие этих видов форм. Область
применения.
Рондо. Определение. Выразительные возможности. Основные этапы исторического развития
рондо. Старинное рондо французских клавесинистов. Классическое рондо.
Понятие
рондообразности. Область применения формы рондо: как самостоятельное произведение и как
часть цикла.
Вариационная форма. Понятие вариант, вариация, вариационная форма. Способы варьирования
материала. Циклические закономерности в вариационной форме. Песенно-танцевальные народножанровые корни вариационной формы.
Типы вариаций: вasso ostinato, сопрано остинато, строгие (фигурационные) вариации, свободные
вариации, двойные и многотемные вариации.
Сонатная форма.
Определение.
Сонатная форма — высшая из нециклических форм, дающая возможность
раскрыть содержание через столкновение противоположных начал. Основные организующие
принципы сонатной формы. Различная трактовка сонатной формы в творчестве венских
классиков. Структурно-тональные закономерности формы. Понятия партии, темы и их
соотношение. Образно-эмоциональная характеристика тематизма основных партий. Варианты
композиционного решения экспозиции, разработки, репризы. Вступление и кода.
34
Особые разновидности сонатной формы (без разработки, с эпизодом вместо разработки, с двойной
экспозицией).
Исторические сведения о развитии сонатной формы. Старинная сонатная форма. Сонатная форма
в музыке романтиков. Рондо-соната. Сфера применения.
Циклические формы. Типы инструментальных и вокально-инструментальных циклов. Сюита и
сонатно-симфонический цикл. Основные принципы циклической драматургии.
Старинная сюита. Последовательность танцев, объединенных тональностью, контрастных по
характеру, темпу, ритму (аллеманда, куранта, сарабанда, жига). Характеристика танцев. Вставные
танцы – менуэт, гавот, буре, ригодон и др. – между сарабандой и жигой. Их характеристика.
Новая сюита (вторая половина XIX века). Усиление контрастности частей в результате
применения разных тональностей, различных форм и жанров частей. Характерный признак сюиты
– программность. Различное количество частей (от трех до десяти и более).
Сюита из отдельных номеров крупных произведений (балета, оперы).
Малый
полифонический цикл: прелюдия и фуга.
Сонатно-симфонический цикл. Стабилизация во второй половине XVIII века сонатносимфонического цикла: определенного количества (3-4) и функций частей. Количество частей –
в зависимости от жанра: 4 – в симфониях, квартетах, квинтетах, 3 – в концертах и сонатах.
Контраст частей – образный и тематический и итоговое единство. Предпочтение тех или иных
форм в частях цикла.
Тональное соотношение частей. Черты, общие с сюитой. Отклонение от традиционного
строения сонатно-симфонического цикла в творчестве композиторов XIX-XX веков.
Вокально-симфонические циклы. Месса как жанр и форма. Заупокойная месса (реквием),
отличие состав ее частей от обычной мессы. Оратория и пассионы («Страсти»). Кантата и ее
типы. Вокальный цикл как специфическая форма музыки эпохи романтизма.
Особенности формообразования в вокально-хоровой музыке.
Песни, романсы, ансамбли. Взаимодействие поэтического текста и музыки в вокальных формах.
Вокальная и инструментальная партия, их соотношение. Отражение стихотворных форм в музыке
(строфическая форма). Вокальные формы: куплетная, куплетно-вариационная, запевно-припевная
и другие. Классические инструментальные формы в вокальной музыке.
Полифонические формы.
Виды полифонии: хоровая полифония строгого письма, полифонический стиль эпохи Баха,
полифония русской народной песни, гомофонно-полифонический склад и другие. Имитация. Фуга
- высшая форма имитационной полифонии. Строение. Двойные и тройные фуги, фугетта, фугато,
инвенция.
Особенности формообразования в музыке ХХ века.
Общие тенденции музыкальной культуры ХХ века. Додекафонно-серийная система
формообразования. Ритмический и мелодико-линеарный принципы формообразования. Метод
сериализма. Алеаторные формы. Минимализм, репетитивный метод. Математический подход к
решению конструкции.
Музыкальный материал. При изучении данной темы с учащимися дополнительного девятого
года обучения возможно использование в качестве примеров
- произведений, уже изученных в курсе музыкальной литературы,
- произведений, исполняемых учащимися на уроках специальности,
- произведений, приведённых в качестве примера в учебниках по анализу музыкальных форм.
Тема 2. Музыка в театре. Балет (3 часа).
Балет как вид искусства. Истоки и рождение жанра. Хореография. Синтез хореографии, музыки и
драмы. Жанрово-историческая типология балетов. Традиционная структура классического балета.
Классические музыкально-танцевальные формы академического большого балета (классическая и
характерная сюиты; pas de deux; адажио, вариация, кода). История балета в Европе и России.
Симфонизация балета Чайковским. Дальнейшее развитие этого принципа в балетах Стравинского,
Равеля, Прокофьева, Гаврилина. Балет в ХХ веке. С.Дягилев и «Русские сезоны». Место балета в
оперном спектакле. Новации в постановках классических балетов.
Тема 3. Музыка в театре. Опера (4,5 часа).
Опера - музыкально-сценический жанр синтетического характера. Возникновение и развитие
оперного жанра в XVII-XVIII веках.
Соотношение драмы и музыки. Понятие оперной
драматургии. Отличительные черты оперы: наличие сюжета, либретто; ведущая роль вокальной
стороны; сочетание непрерывности развития действия с расчлененностью на отдельные номера.
Номерная структура и сквозное построение сцен. Деление оперы на акты, картины, сцены. Роль
35
оркестра в опере. Инструментальная музыка в опере (увертюра, вступление, прелюдия, антракт,
интермеццо и др.). Балет в опере.
Кантиленный и речитативно-декламационный стили в опере. Bel canto. Речитатив. Оперные
сольные вокальные формы: ария, ариетта, ариозо, каватина и др. Ансамбли в опере.
Основные типы оперы эпохи барокко (лирическая трагедия, опера-буффа, опера-серия, пастораль
и др.). История оперы в Европе. Оперная реформа К.В.Глюка. Оперное творчество В.А.Моцарта.
Зарождение национальных оперных школ в ХIХ веке. Музыкальная драма Р.Вагнера. Творчество
Дж.Верди. История оперы в России. М.Глинка, М.Мусоргский, П.Чайковский, Н.РимскийКорсаков. Оперный жанр в отечественной музыке ХХ века. Оперный жанр в западноевропейской
музыке ХХ века.
Тема 4. Музыка в театре. Оперетта. Обзорно (1,5 часа).
История возникновения. Специфика жанра. Творчество И.Кальмана, Ф.Легара, И.Штрауса и
других классиков жанра. Водевиль и оперетта в отечественной музыке. И.Дунаевский,
Н.Стрельников, Ю.Милютин. Музыкальная комедия.
Тема 5. Музыка в драматическом театре. Обзорно (1,5 часа).
Музыка к драматическому спектаклю. Её функции. Музыка Л.Бетховена к трагедии Гёте
«Эгмонт»; Музыка Э.Грига к драме Г.Ибсена «Пер Гюнт»; Музыка М.Глинки к трагедии
Кукольника «Князь Холмский»; Музыка А.Хачатуряна к драме Лермонтова «Маскарад»,
Г.Свиридов «Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель». Оркестровые сюиты из
музыки к драматическому спектаклю.
Тема 6. Мюзикл (1,5 часа).
Появление в бродвейских театрах США в двадцатых годах ХХ века нового жанра – мюзикла.
Специфические черты. Сюжеты, роль танца, связь с джазовым искусством. Л.Бернстайн, Ф.Лоу.
А.Рыбников. Мюзикл сегодня.
Тема 7. Жанр и стиль в музыке (4,5 часа).
Жанр. Виды жанров. Принципы систематизации жанров.
Классификации B.A.Цуккермана,
A.H.Coxopа, Л.A.Mазеля.
Эволюция жанров, модификация старых и возникновению новых. Возможность характеристики
одного и того же произведение c разных точек зрения или один и тот же жанр может оказаться в
нескольких жанровых группах.
Первоосновы жанров. По B.A.Цуккерману - «первичные жанры» песня и танец, C.C.Cкребков
говорит o трёх жанровых типах - декламационности (в связи co словом), моторности (в связи c
движением) и распевности (связанной c самостоятельной лирической выразительностью). A. H.
Coxop прибавляет к этим трём типам ещё два - инструментальную сигнальность и
звукоизобразительность.
Смешанные и синтетические жанры. А.Альшванг. «Обобщение через жанр». Выяснение
жанровых связей - необходимый и важнейший компонент анализа музыкальных произведений.
Музыкальный стиль. Стилем называется сумма всех элементов и приемов, использованных в
музыке, её «итоговый» вид. В понятие стиля включается гармонический, мелодический,
полифонический и ритмический материал, способы его использования, а также форма,
инструментовка и прочие факторы, определяющие характер музыкального произведения,
впечатление, которое оно производит на слушателя. Стили обычно классифицируются по
композиторам и по эпохам. Например, мы можем говорить о «стиле Баха», имея в виду
гармонический, мелодический, полифонический, ритмический и прочий материал, который
характерен для большинства произведений Баха; в сравнении с этой нормой яснее выступают
особенности, например, «стиля Бетховена». Кроме того, Бах был одним из крупнейших
композиторов XVIII века и во многих отношениях воспроизводил нормы, свойственные другим
авторам той эпохи, поэтому мы можем говорить о «стиле XVIII века», подразумевая «стиль
большинства композиторов этого времени, в том числе и Баха».
Термин музыкальный стиль определяет систему средств музыкальной выразительности, которая
служит для воплощения определенного идейно-образного содержания. Общность стилевых
признаков в музыкальных произведениях опирается на социально-исторические условия,
мировоззрение и мироощущение композиторов, их творческий метод, на общие закономерности
музыкально-исторического процесса. Соответственно
выделяют стиль исторический,
национальный, индивидуальный.
36
Тема 8. Духовная и церковная (богослужебная) музыка композиторов Западной Европы.
Обзорно (1,5 часа).
Хоровая музыка эпохи Возрождения. Месса. Мотет. Нидерландская школа: Г.Дюфаи, Я.Окегем,
Жоскен Депре, О.Лассо, Дж.Палестрина.
Эпоха Барокко. Г.Щютц. «Псалмы Давида», «Пассион по Луке». Церковная музыка И.С.Баха:
мессы, пассионы, «Магнификат», кантаты и хоралы.
Церковные произведения Й.Гайдна, В.А.Моцарта, Л.ван Бетховена, Ф.Шуберта, И.Брамса,
Дж.Верди, Г.Берлиоза.
Музыкальный материал: возможно обращение к уже пройденным произведениям, а также
включение нового музыкального материала (выбор фрагментов произведений – по желанию
преподавателя).
Тема 9. Русское богослужебное пение. Обзорно (3 часа).
Византийско-русские государственные контакты и их роль в культурном процессе. Процесс
адаптации византийских певческих норм при формировании русской певческой культуры. Система
осмогласия. Ладовая организация монодии. Основные типы нотации и виды пения:
экфонетическая, кондакарная, знаменная, путевая, демественная. Жанровая система древнерусской
гимнографии. Важнейшие певческие книги.
Певческое искусство XVI в. Искусство колокольного звона на Руси. Религиозные действа в
русской культуре XV-XVI вв. «Пещное действо».
Знаменное пение: специфика и основные этапы развития, Крупные певческие центры и школы
распевщиков в XIV-XVI вв. Формирование большого знаменного распева: воздействие песенного
фольклора, национальное своеобразие распевов.
Церковные реформы XVII века. Реформы знаменной нотации. Переход к линейной нотации.
Воздействие нотации нового типа на структурные принципы знаменного распева и его
мелодический строй. Вытеснение ранних форм многоголосия партесным пением. Партесный
концерт. В.Титов, Н.Дилецкий. Канты. Духовные произведения Д.Бортнянского, М.Березовского,
А.Веделя, Д.Сарти.
Богослужение Русской Православной Церкви. Годовой, недельный, суточный цикл. Литургия,
Всенощная. Структура Литургии, смысл и роль в суточном круге богослужения. Основные виды
песнопений. Изменяемые и неизменяемые песнопения. Богослужебные произведения Г.Ломакина,
А.Архангельского, П.Чайковского, А.Гречанинова, П.Чеснокова, А.Кастальского, С.Рахманинова,
М.Ипполитова-Иванова и др. Исполнение богослужебных произведений в советское время.
Отражение духовных и богослужебных мотивов в произведениях русских композиторов.
Иларион (Алфеев). «Страсти по Матфею». Духовные произведения светских композиторов.
Художественные направления в музыкальном искусстве.
Тема 10. Барокко (3 часа).
Музыка барокко - период в развитии европейской классической музыки приблизительно между
1600 и 1750 годами. Появление барочной музыки появилась в конце Возрождения и её
предшествие музыке эпохи классицизма.
История употребления понятия «барокко» применительно к музыке. Термин «барокко» как
обозначение музыкальной эпохи. Споры в академических кругах о правомочии применение
единого термина к сочинениям широкого круга композиторов.
Отличия барокко от Ренессанса. Полифония и гармония в эпоху Барокко. Появление равномерной
темперации. Стремление к более высокому уровню эмоциональной наполненности. Острота
конфликтов. Учение об аффектах.
Виртуозность в барочной музыке. Мелизматика. Новые приёмы игры. Ипровизация. Увлечение
инструментальной музыкой. Появление чистого инструментального стиля, отличного от
вокальной полифонии XVI века.
Жанры барокко.
Инструментальные жанры: концерт, кончерто гроссо, фуга, сюита, соната
(камерная соната Sonata da camera, церковная соната Sonata da chiesa, трио-соната, классическая
соната), увертюра (французская и итальянская), партита, хоральная прелюдия.
Вокально-инструментальные и театральные жанры: опера (сарсуэла, опера-сериа, опера-буфф,
опера-балет), оратория, пассионы, месса, кантата, мотет, хорал.
Композиторы эпохи раннего барокко
(1600-1654). Клаудио Монтеверди (1567—1643).
Последовательное развитие итальянской оперы. Распространение нового жанра по стране.
Джованни Габриэли. Немецкий композитор Генрих Шютц (1585-1672).
37
Музыка зрелого барокко (1654-1707). Абсолютизм в Европе при французском короле Людовике
XIV. Музыка французского двора – образец для подражания. Возросшая доступность
музыкальных инструментов (особенно это относилось к клавишным), развитие камерной музыки.
Повсеместное распространение нового стиля. Печать музыкальных произведений привела к
расширению аудитории; усилился обмен между центрами музыкальной культуры.
В теории музыки внимание к гармонии, попытках создать стройные системы музыкального
обучения. Появление множества теоретических трудов. «Gradus ad Parnassum» (рус. Ступени к
Парнасу 1725год), Иоганна Йозефа Фукса (1660-1741) австрийского теоретика и композитора сочинение, систематизировавшее теорию контрапункта, практически до конца XIX века было
важнейшим пособием для изучения контрапункта.
Джованни Баттиста Люлли (1632-1687). Создание законченного типа французской оперы, так
называемой лирической трагедии.
Композитор и виолинист Арканджело Корелли (1653-1713). Развитие жанра кончерто гроссо.
Корелли – один из первых композиторов, чьи произведения публиковались и исполнялись по всей
Европе. Излюбленные формы Корелли: трио-соната и концерт.
Английский композитор Генри Пёрселл (1659-1695). Большое количество произведений, широкая
известность при жизни. Широкий спектр жанров: от простых религиозных гимнов до маршевой
музыки, от вокальных сочинений большого формата до постановочной музыки (более 800
сочинений).
Дитрих Букстехуде (1637-1707). Композитор и исполнитель. Сочинение музыки на церковные
тексты и исполнение собственных органных работ. Влияние творчества Букстехуде на И. С. Баха.
Музыка позднего барокко (1707-1760). Важной вехой можно считать практически абсолютное
главенство тональности, как структуризирующего принципа сочинения музыки. «Зрелость»
жанров, созданных предыдущим периодом: концерта, сюиты, сонаты, кончерто гроссо, оратории,
оперы и балета. Повсеместно устоялись общепринятые схемы произведений: двухчастная форма
(AABB), простая трёхчастная форма (ABC) и рондо.
Антонио Вивальди (1678-1741). Более 500 концертов. Программные названия («Времена года»).
Карьера Вивальди показывает возросшую возможность для композитора существовать
независимо: на доходы от концертной деятельности и публикации своих сочинений.
Доменико Скарлатти (1685-1757). Автор опер (как и его отец), церковной музыки, но известность
(уже после смерти) ему обеспечили произведения для клавишных.
Георг Фридрих Гендель (1685-1759). Произведения для клавишных, церемониальной музыка,
оперы, кончерто гроссо и оратории. После смерти он был признан ведущим европейским
композитором, и изучался музыкантами эпохи классицизма.
Другие ведущие композиторы позднего барокко – Г.Ф.Телеман (1681-1767), Ж.Ф.Рамо (16831764), И.С.Бах (1685-1750).
Раннеклассичесский стиль. Творчество К.Ф.Э.Баха (1714-1788). Увеличение различий между
светской и духовной музыкой.
Системное изучение музыки барокко в ХХ веке. Влияние барочные формы и стили повлияли на
композиторов ХХ века. Возрастание интереса к опере эпохи барокко на рубеже XX и XXI веков.
Постановки опер как в концертном, так и в классическом варианте.
Тема 11. Классицизм (3 часа).
Классицизм (от латинского classicus - образцовый) - стиль и направление в литературе и
искусстве XVII- начала XIX века. Основные художественные принципы. Классицизм в
литературе, живописи, архитектуре.
Классицизм в музыке - это сочетание особой глубины и разнообразия содержания, ясности и
простоты с исключительным совершенством и отточенностью форм. Музыкальный классицизм
XVIII века - «венский классицизм». Творчество живших и творивших в Вене Йозефа Гайдна,
Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена. К ним примыкает Кристоф Виллибальд
Глюк, начавший в Вене свою оперную реформу.
Сложное, но наиболее полное, всеохватное определение классицизма дал В.В. Медушевский:
«Генеральный принцип… - уже не молитва и не проповедь, а восторженное любование
совершенством интенсивного развития в кристалле результирующей одномоментности, несущей в
себе отблеск божественной красоты».
Истоки венского классицизма. Широта охвата жизненного содержания в сочинениях венских
классиков. Особенности музыкального языка (мелодики, ритма, гармонического склада),
утверждение музыкальной темы не только как носителя определённой выразительности, но и как
художественного образа, заключающего в себе богатые потенциальные возможности развития.
Высочайшее мастерство в области тематического развития, разработки темы.
38
Основная и наиболее характерная музыкальная форма - сонатное allegro. Решающий вклад в
область формирования сонатного allegro, создание классического типа этой формы. Сонатное
allegro - «краеугольный камень» многочастных инструментальных форм. Классический тип
сонатно-симфонического цикла. Связь мощного развития инструментальной музыки с развитием
инструментария. Формирование симфонического оркестра.
Жанры. Окончательная кристаллизация жанров классической симфонии, сонаты, концерта,
квартета и т. п., классическая сонатная и вариационная формы. Реформа оперных жанров.
Создатель жанра симфонии - Й. Гайдн. Симфония - произведение, в котором выражаются
философские основы эпохи. Каждое поколение вписывает новое содержание в рамки,
предписанные Гайдном, но это содержание неизменно остается крайне значительным и касается
самых основ бытия.
Камерно-инструментальная музыка: смена прежних многообразных объединений строго
регламентированными устойчивыми составами. Первостепенное значение фортепиано,
постепенно вытеснившего клавикорд и клавесин. Изменение трактовки инструмента.
Венский классицизм как художественное направление складывалась по мере продвижения к
творческой зрелости старших его представителей - Гайдна и Моцарта. А творчество позднего
Бетховена выходит уже за пределы типичного для всего венской школы стиля.
Творчество композиторов венской классической школы - одна из вершин мирового музыкального
искусства. Влияние венского классицизма на всё последующее развитие музыкального искусства.
Яркость и глубина тематизма, логичность и целеустремлённость развития, строгость и вместе с
тем одухотворённость и свобода форм сочинений композиторов венской классической школы до
сих пор остаются непревзойдённым образцом.
Тема 12. Романтизм (3 часа).
Романтизм как художественно стилистическое направление в искусстве XIX века. Потрясения
французской революции, преобразовавшие жизнь Европы. Разочарование в итогах Великой
Французской революции в идеологии Просвещения и буржуазном прогрессе. Попытки уйти от
действительности и в то же время осмыслить её. Появление новой мировоззренческой системы.
Романтизм - идейное и художественное направление в европейской духовной культуре конца
XVIII- первой половины XIX века, пришедшее на смену классицизму.
Зарождение романтизма как литературного течения (Шатобриан, Жермена де Сталь, Ламартин,
Гюго. Жорж Санд, Мюссе, Мериме, Байрон, братья Гримм, Андерсен, Шиллер, Мицкевича и др.).
Романтизм в изобразительном искусстве. Основные черты - динамичность композиции, объёмная
пространственность, насыщенный колорит, светотень.
Основные черты романтизма. Изображение внутреннего мира, душевной жизни героя. Разрыв
между мечтой и действительностью, противопоставление прекрасного вымысла объективной
реальности, идеализация патриархального общества как
царство добра, искренности,
порядочности. Поэтизация прошлого, уход в старинные легенды, народные сказки, экзотику
стран юга и востока (как поэтический контраст скучной обыденности). Мистика, роковые тайны в
судьбе героя. Пристальный интерес к фольклору, национальной истории. Множество
национальных школ.
Романтический герой – смелая, яркую, свободная личность или «лишний человек».
Индивидуализм героя. Его идеализм, мечты, желание подвига, изменения мира; затем
столкновение с реальностью, разочарование, перерождение героя, скептицизм и пессимизм.
Стремление к подвигу перерождается в стремление к опасностям. Отсутствие дистанции между
героем и автором. Мучительный разлад идеала и социальной действительности - основа
романтического мировосприятия и искусства. Нарушение, ломка канонов классицизма, борьба за
творческую свободу от всякой мелочной регламентации.
Формирование романтизма в музыке в 20-е годы XIX века под влиянием литературы
романтизма и развитие в тесной связи с ней.
Множество национальных школ в композиторском творчестве Европы, значительно
раздвигающих границы общеевропейской культуры. Русская, которая вскоре заняла если не
первое, то одно из первых мест в мировом культурном творчестве, польская (Шопен, Монюшко),
чешская (Сметана, Дворжак), венгерская (Лист), затем норвежская (Григ), испанская (Педрель)
финская (Сибелиус), английская (Элгар). Все они вливаясь в общее русло композиторского
творчества Европы, ни в коей мере не противопоставляли себя сложившимся традициям.
Возникновение нового круга образов, выражающего неповторимые национальные черты, особый
интонационный строй произведений, позволяющий узнать на слух принадлежность к той или
иной национальной школе.
39
Самое яркое явление в музыке романтизма - господство лирико-психологического начала, по силе
и совершенство в передаче глубин внутреннего мира человека, тончайших оттенков настроения.
Тема любви. Любовь человека к своему дому, к отечеству, к народу. Образы природы, тесно и
неразрывно переплетающиеся с темой лирической исповеди. Тема фантастики, порождённая
стремлением вырваться из плена реальной жизни. Типичными для романтиков стали поиски
чудесного, сверкающего богатством красок мира, противостоящего серым будням, сказочные,
фантастические образы приобретают национальную неповторимую окраску.
Программность в музыке романтиков. Связи с литературой. Появление новых жанров (баллады,
поэмы, картины), изменение структуры сонатно-симфонического цикла. Свободные и смешанные
формы. Формирование романтического музыкального языка. Синтез песенных, речевых и
инструментальных интонаций в мелодике. Усиление выразительных и колористических
компонентов гармонии. Хроматизация, расширение тональности.
Тема 13. Импрессионизм (1,5 часа).
Символистская поэзия. С.Малларме, П.Верлен, А.Рембо, Ш.Бодлер, М.Метерлинк. Эстетика
импрессионизма в изобразительном искусстве. К.Моне, Э.Мане, Э.Дега, К.Писсаро, О.Ренуар.
Возникновение музыкального импрессионизма во Франции. Способы воплощения основных
образных сфер. Трансформация традиционных музыкальных жанров и форм. Создание нового
музыкального языка. Связи с живописной техникой письма. Главенство ладо-гармонической
сферы. Изменение структуры аккорда и типов функциональных связей. Новаторство в
оркестровом стиле. К.Дебюсси, М. Равель.
Тема 14. Новейшие течения музыки ХХ века (1,5 часа).
Многоликость стилей и направлений культуры ХХ века. Воздействие социально-исторических
событий на художественную картину мира. Художественные явления «модернизм», «авангард»,
«поставангард», «неоромантизм». Полистилистика.
Тема 15. Отечественная музыка (3 часа).
Исторический экскурс. Музыкальная жизнь России, отечественная культура ХХ века.
Композиторы, творческие направления, творческие союзы.
Тема 16. Музыкальная жизнь России на современном этапе (1,5 часа).
Музыкальное образование, музыкальные театры и концертные залы, оркестровые коллективы и
ансамбли, дирижёры, исполнители-инструменталисты и певцы. Конкурсы и фестивали.
Тема 17. Музыкальная культура Воронежского края. Современная музыкальная жизнь
города Воронежа (3 часа).
История музыкальной культуры Воронежского края насчитывает много интересных событий,
фактов, имён композиторов и музыкантов исполнителей, учёных и педагогов, которые сыграли
важную роль не только в развитии культуры Воронежского края, но сделали свой вклад в культуру
России.
История музыкального образования в Воронеже. Театрально-концертная жизнь города. Видные
представители культуры Воронежского края – Е.Болховитинов (первый музыкальный
просветитель Воронежа), В.Г. Ростропович, педагог и исполнитель. Фестивали и народные
праздники, организованные К.И. Массалитиновым. Открытие Воронежского Музыкального театра
в 1961 году (ныне - Театр оперы и балета). Приезды в Воронеж А.Хачатуряна, Т.Хренникова,
Б.Тищенко, А.Шнитке, Р.Щедрина и других. Выступление в Воронеже Д.Ойстраха, С.Рихтера,
В.Спивакова, М.Ростроповича и других.
Воронежская культура сегодня. Театры, концертные залы. Воронежская филармония.
Исполнители и творческие коллективы. Музыкальное образование. Проведение музыкальных
фестивалей, конкурсов. Деятельность Воронежской композиторской организации. Творчество
К.И. Массалитинова, М.И. Носырева, Г.Т. Ставонина, Б.Д. Выросткова, М.А. Зайчикова.
Итоговые занятия: повторение материала, подготовка к промежуточной аттестации
(3 часа).
4. Требования к уровню подготовки обучающихся
40
Результатом освоения программы по учебному предмету «Музыкальная литература
(зарубежная, отечественная)» является приобретение обучающимися следующих знаний,
умений и навыков:
 первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры,
духовно-нравственном развитии человека;
 знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно
программным требованиям;
 знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений
зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов, стилей,
жанров и форм от эпохи барокко до современности;
 умение исполнять на музыкальном инструменте тематический материал пройденных
музыкальных произведений;
 навыки по выполнению теоретического анализа музыкального произведения – формы,
стилевых особенностей, жанровых черт, фактурных, метроритмических, ладовых
особенностей;
 знание основных исторических периодов развития зарубежного и отечественного
музыкального искусства во взаимосвязи с другими видами искусств (изобразительного,
театрального, киноискусства, литературы), основные стилистические направления,
жанры;
 знание особенностей национальных традиций, фольклорных истоков музыки;
 знание профессиональной музыкальной терминологии;
 сформированные основы эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение
интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
 умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;
 умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального
произведения;
 навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и
свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств.
5. Формы и виды контроля, система оценок.
Оценка качества реализации программы учебного предмета включает в себя текущий
контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию.
Формами текущего контроля в курсе предмета являются устные опросы, контрольные
работы, письменные работы, тестирование, доклад, реферат.
Основными видами промежуточной аттестации является контрольный урок, проводимый
в конце первого полугодия, и зачет по окончанию учебного года. Контрольные уроки и
зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся в конце учебных полугодий в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Промежуточная аттестация, 8 лет обучения
Индекс Наименование учебных предметов
ПО.02 Теория и история музыки
Музыкальная литература
ПО.02.УП.03
Промежуточная аттестация, 9 класс
Индекс
Наименование учебных предметов
ПО.02 Теория и история музыки
ПО.02.УП.03
Музыкальная литература
Промежуточная аттестация, 5 лет обучения
по полугодиям
Зачёты, контрольные
Экзамены
уроки
9,11,13,15
14
по полугодиям
Зачёты, контрольные
уроки
17
Экзамены
-
по полугодиям
41
Индекс Наименование учебных предметов
ПО.02 Теория и история музыки
Музыкальная литература
ПО.02.УП.03
Промежуточная аттестация, 6 класс
Индекс
Наименование учебных предметов
ПО.02 Теория и история музыки
ПО.02.УП.03
Музыкальная литература
Зачёты, контрольные
уроки
7,9
Экзамены
8
по полугодиям
Зачёты, контрольные
уроки
11
Экзамены
-
При проведении дифференцированного зачета и контрольного урока качество подготовки
обучающегося оценивается по пятибалльной шкале: 5(отлично), 4(хорошо),
3(удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).
По завершению изучения учебного предмета итоговая аттестация обучающихся
проводится в форме экзамена с обязательным выставлением оценки, которая заносится в
свидетельство об окончании Школы. К экзамену допускаются обучающиеся, полностью
выполнившие все учебные задания по полному курсу учебного предмета.
Критерии оценок, разработанные в соответствии с ФГТ, позволяют определить
уровень освоения обучающимся материала, предусмотренного образовательной
программой по учебному предмету «Музыкальная литература (зарубежная,
отечественная)». Прохождение итоговой аттестации считается успешным в том случае,
если выпускник продемонстрировал знания, умения и навыки, не ниже установленного
ФГТ уровня:
 знания основных этапов жизненного и творческого пути отечественных и зарубежных
композиторов, а также созданных ими музыкальных произведений;
 первичные знания в области строения классических музыкальных форм;
 умения использовать полученные теоретические знания при исполнительстве
музыкальных произведений на инструменте;
 умения осмысливать музыкальные произведения и события путем изложения в
письменной форме, в форме ведения бесед, дискуссий;
 навыков восприятия элементов музыкального языка;
 навыков анализа музыкального произведения;
 навыков восприятия музыкальных произведений различных стилей и жанров, созданных
в разные исторические периоды;
Результатом освоения
программы
учебного предмета «Музыкальная литература
(зарубежная, отечественная)» с дополнительным годом обучения, сверх перечисленных
выше, является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
 первичные знания в области основных эстетических и стилевых направлений в области
музыкального искусства;
 умения осуществлять элементарный анализ нотного текста с объяснением роли
выразительных средств в контексте музыкального произведения;
 наличие первичных навыков по анализу музыкальной ткани с точки зрения ладовой
системы, особенностей звукоряда (использование диатонических и хроматических ладов,
отклонений и др.), фактурного изложения материала (типов фактур);
 навыков восприятия современной музыки.
С целью подготовки учащихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим
конкурсам и другим мероприятиям проводятся консультации рассредоточенно или в счет
резерва учебного времени.
42
6. Методическое обеспечение учебного процесса
Материально – техническое обеспечение учебного предмета.
Реализация образовательной программы учебного предмета «Музыкальная литература
(зарубежная, отечественная)» обеспечивается учебной аудиторией для групповых занятий,
фортепиано, звукотехническим оборудованием, учебной мебелью
и оформляются
наглядными пособиями;
Оборудование учебной аудитории включает: стол, стулья, ноты, шкафы для хранения
нотных сборников и дидактических материалов.
Нормативно – методические материалы:
- федеральные государственные требования к минимуму содержания, структуре и
условиям реализации дополнительной предпрофессиональной образовательной
программы в области музыкального искусства «Народные инструменты» и сроку
обучения по этой программе;
- примерные программы для детских музыкальных школ и детских школ искусств;
- образовательная
программа по учебному предмету «Музыкальная
литература
(зарубежная, отечественная)»;
- фонд оценочных средств;
- журнал учета успеваемости и посещаемости обучающегося.
Методические рекомендации педагогическим работникам
При разработке данной программы предмета «Музыкальная литература» за основу была
принята классическая программа Лагутина А.И., опирающаяся
на историкобиографический принцип изучения материала, в отличие от жанрового принципа
программы Е.Б.Лисянской и аспектного принципа программы Б.Р.Иофиса. Также
учитываются методические рекомендации, содержащиеся в программах по музыкальной
литературе
для
среднего
профессионального
образования
Н.К.Казарян
и
О.А.Скрынниковой.
Форма проведения учебных занятий – мелкогрупповая (от 4 до 10 человек).
Продолжительность урока 45 минут. Основная форма аудиторной работы – урок
(важнейшее место на котором занимает активное слушание музыки) - дополняется
иными формами работы: лекции, беседы, семинар, дискуссии, тестирование, защита
реферата, видеочас, музыкальный салон, исследовательская работа, конкурс, диспут,
мастер-класс и другие.
Современный педагог имеет дело с современными «компьютеризированными»
учениками. В связи с этим программа предмета «Музыкальная литература (зарубежная,
отечественная)» дополнена списком интернет-сайтов, где обучающиеся (по рекомендации
преподавателя или самостоятельно) могут найти дополнительную информацию по
изучаемому предмету.
В цикле учебных дисциплин ДШИ предмет «Музыкальная литература (зарубежная,
отечественная)» призван решать многообразные учебно-воспитательные задачи: развитие
слуха учащихся, обогащение их музыкальных представлений, приобретение музыкальноисторических знаний и специальных аналитических навыков, расширение общего и
музыкального кругозора детей. Полученные на уроках музыкальной литературы знания
должны стать базой для дальнейшего освоения мира искусства и составления
собственного мнения о нём. Этот предмет закладывает
важнейшие основы
профессиональных знаний и навыков.
Музыкальная литература является едва ли не самым комплексным предметом. Она
опирается как на теоретические дисциплины (теория, гармония, анализ форм), так и на
гуманитарные науки (история, литература, смежные виды искусств). Особая роль
предмета заключается в том, что в его рамках обсуждаются вопросы мировоззренческого,
этического характера. Изучение музыкальной литературы – составная часть единого и
многостороннего процесса музыкального воспитания и обучения. Решение этого
43
комплекса задач нацелено на формирование музыкально-эстетической позиции ученика,
его художественного вкуса, иными словами – способности воспринимать и ценить
красоту музыки.
В настоящей программе учебный материал систематизирован по традиционному для
подобного рода дисциплин историко-хронологическому принципу (исключение - первый
год обучения). Линейное расположение материала в сочетании с концентрическим
методом при освоении понятийных знаний, позволяет знакомиться с биографиями и
творческим наследием композиторов и в то же время – осознавать взаимосвязь эпох и
стилей, чётко представлять процесс развития музыкального искусства. Этот принцип
изучения учебного материала формирует целостное представления о музыкальной
культуре и ее месте в мировом художественном наследии.
Программа предмета «Музыкальная литература» расширена по объёму изучаемого
материала (по сравнению с названными традиционными программами) и сроку
реализации (пять основных лет и шестой дополнительный согласно ФГТ).
В ней усилен акцент на значение музыкального фольклора как основы классического
искусства, введён новый раздел - русское народное творчество (ранее отсутствовавший в
программах по музыкальной литературе), существенно расширен
музыкальноиллюстративный материал при сохранении «золотого» фонда композиторов-классиков,
шедевров театральной и инструментальной музыки.
Реализация данной программы предполагает использование традиционных методов
педагогики – словесный, поисковый, практический, наглядно-демонстрационный,
игровой, метод проблемного изложения, импровизации, метод размышления о музыке.
Основополагающим является поисковый метод, активизирующий самостоятельное
мышление учащихся при знакомстве с музыкальными произведениями. Процесс
слушания музыки должен не только вызывать у учащихся желание разобраться в
конкретном произведении, но и пробуждать необходимость к выражению своего
собственного мнения по поводу прослушанного.
Очень важен метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки,
предполагающий такую совместную деятельность учителя и учащихся, при которой
содержание произведения осваивается на разных уровнях:
а) понимание художественной значимости данного сочинения в контексте культурных
ценностей эпохи;
б) осознание нравственной проблематики данного сочинения, ее направленности на
формирование личностных установок учащихся;
в) освоение общих художественно-эстетических свойств музыкального произведения.
Очень важен в работе педагога-музлитератора метод эмоциональной драматургии
урока, то есть разработка учителем сценария урока – определении последовательности
учебных задач, содержания и объема звучащей музыки, момента кульминации урока,
последействия, эмоционального тонуса в зависимости от акцента на том или ином
сочинении, уровня общего и музыкального развития учащихся и т.д.
Метод концентрической организации музыкального материала выражается в
повторении одних и тех же произведений с разными задачами на разных отрезках
учебных циклов (четверть, год, блоки начальной и основной школы).
Метод художественного контекста - выхода за пределы музыки - реализуется в
процессе связи конкретных музыкальных произведений с художественными творениями
других видов искусства литературы, изобразительного искусства, кино, театра.
Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
Самостоятельная работа обучаемого включает в себя еженедельную подготовку к
урокам, к контрольным урокам, зачетам; подготовку и участие в конкурсах, фестивалях,
посещение театров, концертных залов, участие в творческих мероприятиях и культурнопросветительной деятельности учебного заведения, мастер-классах и др.
Поощряется посещение учениками академических концертов всех отделений
ДШИ, участие самих учащихся в концертных выступлениях на школьной, городских и
44
иных сценах, чтение популярных книг о музыке и музыкантах, просмотр музыкальных
телепередач по каналам «Культура» и «Союз».
Домашнее задание может включать в себя прослушивание музыкальных
произведений или иметь теоретический характер. Задание может быть выполнено с
помощью учебников, справочников, словарей, энциклопедий, Интернет-ресурсов по
рекомендации преподавателя. Для учащихся, владеющих ИКТ технологиями, возможно
составление презентаций. Также в домашней работе возможно использование
мультимедийных дисков, имеющихся в продаже или являющихся приложением к ряду
учебников.
7. Список литературы и средств обучения
Методическая литература.
Акиньшин А. Воронежские Ростроповичи. – Воронеж, 2006.
Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. М., 1965.
Березовский Б. В классе музыкальной литературы // Музыка – детям. Вып. 3 М., 1976.
Вишневецкий И. Сергей Прокофьев. М., 2009.
Воронцов Ю.В. Музыкальная жизнь дореволюционного Воронежа. Исторические очерки.Воронеж, 1993.
Деренянко Н.В. Творческий портрет Р.К. Щедрина в курсе музыкальной литературы в
ДШИ.
Иванова Е.А. Терминология в теории сонатной формы в отечественной музыковедческой
и учебной литературе ХХ века // Совершенствование процесса обучения в ДШИ и ГОУ
СПО. Часть I. – Воронеж, 2010.
Иофис Б.Р. Музыкальная литература. Примерная программа и методические
рекомендации для ДМШ и музыкальных отделений ДШИ. – М., 2004.
Лагутин А.И. Методика преподавания музыкальной литературы в музыкальной школе. –
М., 1982.
Лагутин А.И. Основы педагогики музыкальной школы. Учебное пособие. – М., 1995.
Лагутин А.И. Примерная программа и методические рекомендации по учебной
дисциплине «Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ. – М., 2002.
Лисянская Е. Примерный тематический план по предмету музыкальной литературы для
ДМШ и музыкальных отделений школ искусств. М., 1988.
Максимова Л. Сейчас нельзя учить детей по старинке // Советская музыка, 1979, № 11. М.,
1979.
Обрезанова Т.О. Жизненный и творческий путь Г.В. Свиридова.
Первозванская Т. Мир музыки. Полный курс теоретических дисциплин: Учебное пособие
по музыкальной литературе . 4 класс – СПб., 2007.
Сборник примерных рабочих программ для музыкальных образовательных учреждений.
Ред. Василенко А.А. – Воронеж, 2010...
Тихонова А. Как преподавать музыкальную литературу. – М., 2007.
Токарская М. Совершенствование методов обучения музыкальной литературе в детской
музыкальной школе // Проблемы детского музыкального воспитания. Сборник трудов
РАМ им. Гнесиных, Вып. 131, М., 1994.
Трембовельский Е., Шалагина А. Территория творчества. Сообщество композиторов
Воронежского края. – Воронеж, 2010.
Основные учебные пособия
1. Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная культура ХХ века. Четвёртый год
обучения. Учебник для ДМШ. – М., 2001.
2. Акимова Л.Ю. Музыкальная литература: Дидактические материалы. Выпуски 1-4. – М.,
2002.
45
3. Брянцева В. Музыкальная литература зарубежных стран: Учебник для ДМШ: Второй
год обучения предмету. М., 2000.
4. Владимиров В.Н., Лагутин А.И. Музыкальная литература. – М., 2011.
5. Калинина Г. Ф. Пособие по музыкальной литературе. Тесты. Вып.1-3. М., 2007.
6. Козлова Н.П. Русская музыкальная литература. 3 год обучения. – М., 2010.
7. Островская Я.Е. Фролова Л.А. Музыкальная литература в определениях и нотных
примерах: 1-й год обучения. – СПб., 1998.
8. Островская Я.Е. Фролова Л.А. Музыкальная литература в определениях и нотных
примерах: 1-й год обучения. Рабочая тетрадь. – СПб., 1999.
9. Островская Я.Е. Фролова Л.А. Рабочая тетрадь по музыкальной литературе
зарубежных стран. 2-й год обучения. – СПб., 2004.
10. Попова Т.В. Скудина Г.С. Зарубежная музыка XIX века. Книга для учащих-ся. – М.,
1981.
11. Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. – М.,2010.
12. Прохорова И., Скудина Г. Музыкальная литература: четвёртый год обучения. – М.,
2010.
13. Смирнова Э.С. Русская музыкальная литература. – М., 2012.
14. Хрестоматия по музыкальной литературе для 4 класса ДМШ / Составители
В.Владимиров, А.Лагутин. – М., 1987.
15. Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран. Для 5 класса ДМШ /
Составитель И. Прохорова. – М., 1990.
16. Хрестоматия по музыкальной литературе. Для 6-7 классов ДМШ / Составите-ли
Э.Смирнова, А. Самонов. – М., 1993.
Дополнительная литература.
1. Аверьянова О.И. Русская музыка до середины XIX века: Книга для чтения. – М., 2003.
2. Аверьянова О.И. Русская музыка второй половины XX века: Книга для чтения. – М.,
2003.
3. Блок В. Оркестр народных инструментов. – М., 1986.
4. Булучевский Ю., Фомин В. Краткий музыкальный словарь для учащихся. Л., 1977.
5. Васина-Гроссман В. Книга о музыке и великих музыкантах. М., 1999.
6. Васина – Гроссман В. Первая книжка о музыке. М., 1976.
7. Великие музыканты Западной Европы: Хрестоматия для учащихся старших классов /
Сост. Григорович В.Б. – М., 1982.
8. Газарян С.С. В мире музыкальных инструментов: Книга для учащихся старших
классов. – М., 1989.
9. Калинина Г.Ф. Игры по музыкальной литературе. - М.,2003.
10. Кабалевский Д. Про трёх китов и про многое другое. - М., 1972.
11. Калинина Г.Ф. Игры по музыкальной литературе. Выпуск 1. Вводный курс. М., 2003.
12. Мазель Л.А. Строение музыкальных произведений: Учебное пособие. – М., 1979.
13. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. М., 1984.
14. Музыкальный энциклопедический словарь. / Гл. ред. Г.В. Келдыш. – М., 1990.
15. Музыкальная форма / Под ред. Тюлин Ю.Н.. – М., 1974.
16. Музыкальная энциклопедия. Тома 1-6 / Под ред. Ю.В.Келдыша. – М., 1973-1982.
17. Музыкальные инструменты мира: Энциклопедия / Т.В. Лихач. – М., 2001.
18. Народное музыкальное творчество. / Отв. Ред. Пашина О. – М., 2005.
19. Оперные либретто. Тома 1,2 / Ред.-сост. И Сабинина, Г.Цыпин. – М., 1979, 1981.
20. Римский-Корсаков Н.А. Летопись моей музыкальной жизни. – М., 1980.
21. Современная энциклопедия. Музыка наших дней. – М, 2002.
22. Сто великих композиторов / Ред.-сост. Д.К. Самин. – М., 1999.
23. Творческие портреты композиторов. Популярный справочник. – М., 1989.
24. Хитц К. Петер в стране музыкальных инструментов. М., 1990.
25. Хопрова Т., Крюков А., Василенко С. Очерки по истории русской музыки XIX века. –
М-Л., 1965.
46
26. Чулаки М. Инструменты симфонического оркестра. М., 1983.
27. Энциклопедия популярной музыки. / В.В. Бондаренко, Ю.В. Дроздов. – М., 2002.
28. Эстрада в России. XX век: Энциклопедия / Е.Д. Уварова. – М., 2004.
4.4 Интернет ресурсы.
1. http://www.openclass.ru/
2. http://intoclassics.net/
3. http://olqa.ucoz.ru/
4. http://borovik.ucoz.ru/
5. http://nlib.narod.ru/ – Нотная библиотека.
6. http://vashabnp.info/
7. http://forum.numi.ru/
8. http://www.muz-urok.ru/
9. http://www.youtube.com/
10. http://school-collection.edu.ru
11. http://www.music-talks.ru/
12. http://classic.manual.ru/
13. http://www.firemusic.narod.ru/
14. http://www.krugosvet.ru/articles/18/1001860/print.htm
15. http://www.belcanto.ru/
16. http://www.opera-news.ru/index.html
17. http://www.opera-class.com/index.html
18. http://oballet.chat.ru/
19. http://opium.hotmail.ru/opera.htm
20. http://yanko.lib.ru/books/music/gr-a-b.htm
21. http://www.blankov.narod.ru/biblioteka/Livanova
22. http://www.math.rsu.ru/orfey/history.ru.
23. http://stmus.nm.ru/arc/202/202.htm
24. http://arslonga8.narod.ru/im/
Фонохрестоматии.
1. Аудиоприложение к Дидактическим материалам по «Музыкальной литературе».
2. Фонохрестоматия: Аудиоприложение к Рабочей программе. – Воронеж.
3. Русская музыка с древнейших времен до начала XIX века. Электронная библиотека.
4. Фонохрестоматия по отечественной музыкальной культуре.
5. Фонохрестоматия по западноевропейской музыке.
Видеоматериалы.
1. М.И. Глинка. Оперы «Руслан и Людмила», «Жизнь за царя».
2. А.С. Даргомыжский. Опера «Русалка».
3. А.П. Бородин. Опера «Князь Игорь».
4. М.П. Мусоргский. Опера «Борис Годунов».
5. П.И.Чайковский. Балеты «Щелкунчик», «Лебединое озеро», оперы «Евгений Онегин».
6. Н.А.Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка».
7. И.Ф. Стравинский. Балет «Петрушка»
8. С.С.Прокофьев. Балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Петя и волк», кинофильм
Александр Невский».
9. В.А. Моцарт. «Свадьба Фигаро».
10. Ж.Бизе. Опера «Кармен».
47
48