«Пение обладает удивительной силой и невежественные сердца; силу, которая

«Пение обладает удивительной силой
воздействия. Оно имеет силу покорять грубые
и невежественные сердца; силу, которая
пробуждает добрые мысли и благородные
симпатии, силу действовать в полном
согласии и рассеивать всякий мрак и грозные
предзнаменования, ослабляющие мужество и
мешающее успеху» (Е.Уайт)
Уже многие века человечеству
известны целебные и
успокаивающие свойства
музыки. Издан диск, в котором,
по мнению японского ученого
Масаро Эмото, он собрал
лучшие произведения.
Какая же это музыка?
Бедржих Сметана – Влтава
Иоганн Штраус II - На
прекрасном голубом Дунае
Иосиф Иванович - Дунайские
волны
Клод Дебюсси - На море от зари
до полудня
Клод Дебюсси - Разговор ветра с
морем
Рихард Вагнер - Прелюдия к
первому акту оперы "Лоэнгрин"
Петр Ильич Чайковский - Сцена
из 2-го акта балета "Лебединое
озеро"
Ян Сибелиус - Туонельский
лебедь
Клод Дебюсси - Прелюдия к
"Послеполуденному отдыху
Фавна"
Отторино Респиги - Фонтан
Валле Джулия на заре (из симф.
поэмы "Фонтаны Рима")
Электронная газета ЮУК №7(9) 2010 год
Семь отличительных
признаков для распознания
хороших гимнов
(Продолжение, начало в номерах 3 и 4)
5. Пятый отличительный признак — гимн должен выражать
конкретные и доступные мысли. Мы уже говорили о том, что слова
гимна не должны быть слишком сложными для восприятия или
слишком упрощенными. В то же время гимн, содержащий здравое
учение, не заслоняет истину чрезмерным красноречием и яркостью
выражений, потому что Бог дал Своему народу заповедь петь
разумно (1Кор.14:15).
Хорошие авторы гимнов, как правило, обладали огромным запасом
слов, но они ограничивали их употребление ради того, чтобы
обеспечить лучшее понимание духовного смысла гимнов. Для
светского поэта таких трудностей не существует. Он может
вложить в стихи все свое обаяние и силу таланта, но слова гимнов
радикально отличаются от светской поэзии. Великие христианские
гимны отличаются именно этим великим искусством взвешенного
употребления слов.
6. Шестой отличительный признак — гимн должен иметь
хорошую композицию и рифму. Композиция и рифма относятся к
технической стороне составления гимнов. Качественный гимн не
содержит неровных строк или неполных рифм.
Некоторые гимны сразу же выдают неумелость составителя.
Первые несколько строк получаются хорошо, а потом стих
1
начинает увязать и запинаться в поисках рифмы, теряя при этом смысл и логику.
Хороший составитель гимнов редко страдает таким изъяном. Композиция его стихов, как правило,
безупречна, и слог легок, так что, кажется, дается автору без всяких усилий. Вершиной
стихосложения можно считать такой стих, в котором каждая строфа воспринимается, как единое
предложение. Мысль в нем не прыгает от одного предмета к другому из-за того, что автор старался
любой ценой подыскать слова в рифму.
В слабых гимнах мысль часто перепрыгивает с места на место, так что в каждой строчке или
половине строчки можно увидеть новую тему, не имеющую связи с предыдущей. Мысли поющего
рвутся на части, перескакивая от одной необъясненной темы к другой, что вынуждает его петь без
особой искренности. Такой гимн похож на "короб с оставшимися кусками".
Выразить свои мысли правильно и упорядоченно в форме хорошего стиха — работа не из легких.
Такого рода стихи можно чаще всего найти только в традиционных гимнах. Гимны "нового стиля"
не вписываются во все эти требования. Если мы возьмемся оценивать гимны по высоким
классическим стандартам, то окажется, что в наши дни найдется совсем мало хороших
нетрадиционных гимнов, написанных современными авторами.
7. Седьмой и последний отличительный признак — в хорошем гимне не должно быть мистики.
С одной стороны, гимны не могут обойтись без определенной доли мистических оборотов речи,
потому что ряд духовных понятий невозможно выразить
иначе, как с помощью образных выражений, которые,
строго говоря, не поддаются логическому анализу. Так,
например, мы поем о "познании Господа", хотя гимн не
объясняет, что это значит. Точно так же в гимнах не
объясняется значение выражения "по вере".
Но некоторые гимны едва ли не целиком состоят из
мистических выражений, и мы должны стараться не петь
такие гимны. В хороших гимнах, где это необходимо,
используется библейская образность и библейский язык, но
они никогда не отрываются от реальности ради самоцели.
Мы назвали эти отличительные признаки для того, чтобы показать, что традиционные гимны не
возникли случайно. Их составители хорошо думали над тем, что они пишут. У них была
способность и дар составлять хорошие гимны, где учитывались все жизненно важные детали
богослужения.
Однако в современных песнопениях мы не находим этих ценностей. Они бесследно исчезли. Может
быть, старые гимны и нуждаются в некоторой корректировке выражений, но заменить их новыми
было бы преступлением. А употреблять те и другие вместе — значит смешать вещи совершенно
разные по тематике, стилю и качеству.
Питер Мастерс, «Богослужение: библейское и современное»
Э. ТРАХЗЕЛЬ-ПАУЛИ
ДУХОВНАЯ МУЗЫКА
Существуют ли библейские критерии, при помощи которых можно охарактеризовать
духовную музыку?
годы произвести немало новых песен в его духе и
внедрить их как в семьи, так и в общины.
Подтачивание общин происходит тонким способом
весьма дифференцированно: от самых малых
БОЖИЙ СУД?
В виде обобщения нужно сказать, что, к
сожалению, противнику Бога удалось за последние
2
незаметных
влияний
до
христианских
рок концертов. Таким образом, “духовная музыка”
становится воротами, через которые демония
входит в общину. Но, тем не менее, все это заявляет
о себе, как о чем-то благочестивом. Все время
указывают на благородные мотивы певческих групп
и оркестров. Или на их самоотверженную работу
для дела Господа.
музыки внутренне блокируются. Если они раньше,
как решительные молодые христиане, постоянно
читали Библию, были в родительском доме, в
школе и на работе свидетелями Иисуса Христа, то у
многих вдруг заметна резкая отрицательная
перемена: Слово Божие, свидетельство, молитва
уходят на последний план, а часто исчезают совсем.
Не заставляет ли это задуматься о причине?”
Мы должны задать себе вопрос: является ли это
проникновение в Церковь Христову плотской и
даже демонической музыки уже судом Божиим? Не
допускает ли Господь это для того, чтобы уже
сейчас очистить Свою Церковь? Быть может, мы
находимся в период отбора, осмотра и выяснения?
Не чувствуют ли многие освященные братья, сестры
перед лицом этой большой беды и смущения все
больше и больше глубокое желание сказать:
“Гряди, Господи Иисусе, гряди скорее!”
Чуждые духи?
Какие, собственно говоря, духи действуют здесь
и там в общинах на различных “фестивалях” и
других евангельских мероприятиях? Не существует
ли
тайной
связи
между
сомнительными
харизматическими
проявлениями
и
одновременным наступлением этой модернистской
музыки, исполнители и слушатели которой одеждой
(почти всегда джинсовой) и прической все больше и
больше похожи на мир? Не бросилось ли нам еще в
глаза, насколько параллельно идут оба эти
явления? Быть может, этот вопрос будет звучать
еще тревожнее, если мы здесь сообщим об одном
из евангельских рок концертов:
“Мы находимся в школьном актовом зале. В нем
тысяча семьсот молодых людей, другая тысяча
сидит, сгрудившись в спортивном зале. Осторожно
ступая через тела, я пробираюсь через помещение к
сцене. На сцене, освещенной прожекторами, я вижу
рок-группу “Love Song”. Ее музыка отличается
жестким ритмом. Толпа хлопает в ритм музыки. В
конце номера она взрывается гремящими
аплодисментами. Повсюду в этом собрании виден
знак - поднятый к небу указательный палец.
Я оборачиваюсь и вижу много рук в воздухе,
прямо-таки чувствуется сила этого движения.
Оркестранты играют как профессиональные
музыканты. Между отдельными номерами они
свидетельствуют. Заканчивают они волнующим,
захватывающим номером, в котором Иисус
прославляется как Господь. Когда все это собрание
успокаивается, к микрофону подходит С. 3. Своим
низким дружеским голосом он оповещает, что те,
которые хотели бы больше знать об Иисусе или
сделали выбор в Его пользу, должны выйти вперед.
Что тут началось! Это не ручеек, который стремится
вперед, а шумящий поток. Сто, двести, триста,
четыреста молодых людей выходят на сцену. Слезы
текут по их щекам. Широкие улыбки на их лицах,
они
обнимают,
наэлектризованные
этим
мгновением, друзей и незнакомцев.
В зале поднимаются руки с вытянутым
указательным пальцем. Затем они начинают петь
песню любви. Толпа на сцене отвечает также с
В действительности многие прилагают огромные
усилия, тратят время и деньги на “дело Божие” и
достигают в христианских концертах такого
совершенства, что превосходят в этом, может быть,
даже мирских рок профессионалов. Часть верующих
ослеплена этим и забывает предупреждающие
слова Господа: “Не всякий, говорящий Мне:
“Господи! Господи!” войдет в Царство Небесное, но
исполняющий волю Отца Моего Небесного.
Многие скажут Мне в тот день: “Господи! Господи!
не от Твоего ли имени мы пророчествовали? и не
Твоим ли именем бесов изгоняли? и не Твоим ли
именем многие чудеса творили?” И тогда объявлю
им: “Я никогда не знал вас; отойдите от Меня,
делающие беззаконие” (Мат.7:21-23).
Повсюду высказывается мнение, что иначе дело
не пойдет, что “современная” молодежь и
человечество могут быть достигнуты только таким
образом и такими средствами. И, наконец,
результаты-то вроде бы весьма положительны.
Люди ведь обращаются, отказываются от
наркотиков и других пороков...
Так ли это? Если здесь и там происходят
истинные обращения, вплоть “до обращения к
Иегове”, и люди переживают действительное новое
рождение даже при содействии таких оркестров с
их шумом и криком, то мы должны радоваться и с
почитанием относиться к Господу. Для Бога нет
ничего невозможного. Он может одержать Свою
победу, несмотря на неподходящее средство. Даже
враги креста должны служить осуществлению Его
великих планов. Бог видит искренне ищущего
человека и готов ему помогать. Но все эти факты,
все эти возможности Бога не могут ни в какой мере
оправдать неосвященные средства, недуховные
песни, демоническую музыку и тому подобное.
Мы приводим здесь цитату Альберта Янцена:
“Точно так же, как цель не оправдывает
средства, так же и христианский текст не
освящает музыку. Результаты, которые мы видим
сегодня, ясно доказывают это. Даже в христианских
семьях дети под влиянием христианской рок- и поп3
вытянутым указательным пальцем. Чувствую ли я
дух, который пронизывает это собрание? В тишине
я повторяю слова молодого человека, который
сидит рядом со мной на лестнице: “О, дружище, это
ведь безумно, безумно! Хвалите Господа!” (“Jesus
People Bericht”).
Пусть Святой Дух раскроет глаза всякому
читателю на то, что здесь происходит в
действительности. Мы дадим еще один пример
“свидетельства” из подобного же сообщения:
“Стройная с длинными волосами девушка стоит
перед нами. На ней огненно-красная рубашка и
брюки, обвешанные колокольчиками. Она медлит,
она боится, что бьющий поток мыслей осилит ее.
“Люди, - говорит она, - я в пятницу вечером пошла
на рок-концерт. Кто из вас был там?”
Приблизительно половина посетителей встают. “Вот
это был класс! Просто класс, я имею ввиду, как
играли ребята! Я подняла свои руки вверх, я это
прямо могла чувствовать, я чувствовала, как мои
руки становятся легкими. Я могла чувствовать, что
они почти достигают неба. Это было просто
безумно!”
Сравним это “свидетельство” с Библейским
свидетельством:
“Благодарю давшего мне силу, Христа Иисуса
Господа нашего, что Он признал меня верным,
определив на служение. Меня, который прежде
был хулитель и гонитель и обидчик, но помилован
потому, что так поступал по неведению, в неверии;
благодать же Господа нашего (Иисуса Христа)
открылась во мне обильно с верою и любовию во
Христе Иисусе. Верно и всякого принятия достойно
слово, что Христос Иисус пришел в мир спасти
грешников, из которых я первый. Но для того я и
помилован, чтоб Иисус Христос во мне первом
показал все долготерпение, в пример тем, которые
будут веровать в Него к жизни вечной. Царю же
веков
нетленному,
невидимому,
единому
премудрому Богу честь и слава во веки веков.
Аминь”.(1Тим.1:12-17).
В предыдущем свидетельстве: “Это просто класс,
как ребята играли! Я это могла прямо чувствовать.
Это было просто безумно!” И здесь: “Я был
хулитель, но помилован. Христос Иисус пришел в
мир спасти грешников!” Понимаем ли мы теперь,
что многие из обращений, которые происходят под
воздействием этих песен и музыки, не
соответствуют библейским нормам, остаются без
настоящей глубины покаяния?
В 1983 была издана книга американца Стива
Ловхид под названием “Овца в волчьей шкуре. Рок
с точки зрения христианина”. Она написана в такой
изощренной форме, что христиане, которые до сих
пор говорили “Нет” поп- и рок-музыке, могут через
нее впасть в искушение и прийти к выводу, что
только эта музыка является “действующим звеном”,
потому что только она наилучшим образом
способна помочь в распространении Евангелия.
Автор даже пытается преподать читателям урок, что
рок-музыка - это наиболее интересное и
необходимое средство - “намного эффективнее,
чем
все
традиционные
виды
Евангелия,
посредством которого сегодня еще можно как-то
достичь людей Благой вестью”.
В книге автор дает обзор положения музыки в
прошлые годы, когда, по его словам, было такое
время для Церкви Божией, “что прежние мелодии
уже не удовлетворяли запросы, а о рок-музыке еще
не говорили”. Затем автор, может быть, сам того не
сознавая, дает ключ к пониманию того, как же
могло случиться, что рок-музыка вкралась в
церковь. Он пишет:
“Но потом кое-что изменилось. Новый дух
открыл наше сознание и указал на возможность
соединения силы рок-музыки с мощной Благой
вестью”.
Вы заметили: “новый дух открыл наше
сознание”? Это и есть ключ! В то время как во
многих кругах через тихое действие и обличение
Духа
Святого
христиане
отвергли
музыку
последнего времени, в действие вступил новый дух.
Откуда пришел этот новый дух, который смог
соединить рок-музыку и Евангелие? Откуда пришел
дух, который стирает границы между светом и
тьмой, между смертью и жизнью и смешивает их?
Не вышел ли он из преисподней?
Тогда и не удивительно, что Стив Ловхид в
другом месте дает разъяснение (Рим.12,2), которое
извращает Слово Божие. Только после инспирации
чужим духом можно написать такие слова:
“Если апостол Павел предупреждает, “не
сообразуйтесь с веком сим”, то он имеет ввиду
нашу внутренность, а не наше поведение. Важно то,
кто мы есть, а не то, как мы одеваемся, что кушаем,
есть ли у нас неверующие друзья и слушаем ли мы
рок-музыку”.
Мы можем только молиться: “Великий Бог, будь
милостив
к
христианству,
введенному
в
заблуждение чужими духами. Подари ему
возможность увидеть себя, покаяться и встать на
правильный путь”.
4
У. Боймер
Нам нужна
только твоя
душа
Рождение оккультного рока
Небо и ад
После восьмой пластинки
"Блэк Саббат" под названием
"Никогда не говори: "Умирать"
("Never
Say
Die",
1978)
произошел раскол группы,
когда певец Оззи Осборн
оставил своих коллег, чтобы
сделать
соло-карьеру.
Впавший в пьянство, Осборн
так комментировал свой уход
из "Блэк Саббат":
"Собственно говоря, я не
должен больше быть здесь, а
должен лежать "в ящике".
Было "без пяти двенадцать".
Если б я остался в "Блэк
Саббат", то вскоре появился
бы Кейт Мун номер два.
Пьянство было моим хобби..."
С появлением бывшего
певца
группы
"Рейнбоу"
("Радуга") Ронни Джеймса
Дио, который в то время был
привязан
к
оккультизму,
группа,
наконец,
нашла
полноценную замену.
В 1980 году появилась
пластинка
"Небо
и
ад"
("Heaven and Hell"). На черной
обложке
этой
пластинки
изображены три ангела с
ореолом
святости
над
головой, с красным лаком на
ногтях, играющие в карты и
курящие сигареты. Скорее
всего, это были ангелы ада,
чем неба.
В
конце
1981
года
последовал диск "Правила
толпы"
("Mob
Rules"),
титульная
композиция
которого
представила
ведущую песню из оккультнофантастического
фильма
"Тяжелый металл" ("Heavy
Metal"). Затем вышла двойная
пластинка "Живое зло" ("Live
Evil"), в коротком названии
которой отражена самооценка
группы и то, что у многих
тысяч
поклонников
ассоциируется
с
"Блэк
Саббат ".
На одном концерте Р.
Джеймс
Дио
показал
сатанинское приветствие, при
котором указательный палец и
мизинец поднимался вверх,
что символизирует два рога.
При этом певец громко
крикнул в толпу, и в ответ
многие приветствовали его
тем же сатанинским салютом.
Затем Дио посмотрел на
знак, который он сделал
рукой, и сказал: "Многие люди
думают, что им известно
значение этого знака, мы же
знаем, что он действительно
обозначает. Он обозначает:
"Да здравствует рок-н-ролл!"
Сенсацией
явилось
выступление знаменитого Яна
Гиллана, бывшего участника
"Дип Пэплс", который очень
быстро
перенял
манеры
Ронни
Джеймса
Дио,
ушедшего из группы в марте
1983 года.
"Они
беснуются
как
одержимые
дьяволом",
описывает один молодежный
журнал выступление новой
формации и продолжает: "На
обложке
по-дьявольски
ухмыляется
зеленоглазая
мордочка
новорожденного
адского ребенка. Рога на
открытом лбу, сверкающие по
углам рта зубы вампира,
5
сверхдлинные острые желтые
ногти на пальцах. "Вновь
рожденный" ("Born again") многообещающее титульное
произведение
новой
пластинки
"Блэк
Саббат",
показывает
"динозавров"
хард-рока в сентябре во
время
долгожданного
немецкого турне.
И
действительно,
"поклонники
сатанинского
рока"
("Teufelsanbeter
des
Rock"), как охотно называют
себя "Блэк Саббат", все еще
привлекают тысячи фанатов в
залы, где с шумом и адской
силой совершаются черные
рок-мессы...
Густой
зеленовато-белый
туман
клубится над сценой, когда
группа, посылая в толпу
первые
ударные
залпы,
начинает свою песню "Вновь
рожденный".
На
заднем
плане,
на
полотне
вырисовываются
очертания
английского
места
жертвоприношений
"Stonehenge"... а впереди, по
колено в тумане, как будто
одержимый дьяволом, Ян
Гиллан трясет своей лохматой
шевелюрой
и
рычит
"Параноид" или "Железного
человека" ("Iron Man") в
бушующую толпу, которая как
одержимая
танцует
под
черную мессу и с криком
просит большего".
Один
из
поклонников
группы заметил: "Под звуки их
музыки можно получить кайф
даже
без
наркотиков"
Мозг меломана
Профессор психологии Гарвардского университета Говард Гарднер
(Howard Gardner) доказал, что музыка, подобно речи или
математической логике, активизирует работу мозга, влияет на
развитие многих психических функций: памяти, внимания,
воображения, мышления. Физик Гордон Шо (Gordon Shaw) и
психолог Фрэнсис Росчер (Frances Rauscher) провели интересный эксперимент в Калифорнийском
нейробиологическом центре проблем обучения и памяти. 50 детей трех и четырех лет распределили
по трем группам. В течение восьми месяцев малыши из первой группы индивидуально учились
пению и игре на фортепиано; вторая группа «прошла» курс информатики; а третья не получила
никакого специального обучения. Затем всем участникам эксперимента были предложены тесты на
пространственное восприятие (складывание пазлов, кубиков и т. д.). Группа маленьких пианистов
показала высший результат – 31 %. Эксперимент подтвердил: в первые годы жизни восприятие
окружающих звуков, так же как и визуальное восприятие, влияет на формирование мозга человека.
Любое общение с музыкой помогает развитию ребенка. Если он еще очень мал, знакомство не
следует начинать со слишком «тяжелых», комплексных произведений: Прокофьев, Шуман и многие
другие классики тоже писали для детей. Вообще лучше слушать и играть ту музыку, которая
нравится.
Своя мелодия
Почему одни мелодии нам по
душе, а другие, мягко говоря,
раздражают?
Многие
музыкотерапевты пытаются
установить
связь
между
психологическими
типами
личности и музыкальными
формами…
Тщетно:
два
человека с близкими по типу
темпераментами могут иметь
абсолютно
разные
музыкальные
вкусы.
На
формирование музыкальных
(как, кстати, и кулинарных)
предпочтений
оказывает
влияние, прежде всего, семья,
в которой растет ребенок.
Музыка на годы сохраняет
наши чувства: особый ритм,
забытая
мелодия,
музыкальная
фраза
или
просто какой-то звук через
много лет могут вызвать в
нашей
душе
картины
прошлого. Если в детстве вас
укачивали
под
серенады
Шуберта
или
адажио
Альбинони, став взрослыми,
вы наверняка будете питать к
ним теплые чувства. А
ребенок, который однажды
был напуган, к примеру,
грохотом цирковых барабанов
и фанфар, на всю жизнь
может
сохранить
бессознательную неприязнь к
подобному
музыкальному
жанру…
Восприятие музыки очень
индивидуально. К тому же
оно меняется в зависимости
от окружающей обстановки,
нашего настроения, общего
психологического
и
физического состояния. Комуто лучше всего работается под
музыку,
другим
она,
наоборот,
мешает
сосредоточиться. И все же
сказать кое-что о том, как
воздействует на нас музыка
разных стилей, определенно
можно.
Классика:
легкость,
«невесомость»
Гайдна
или
Моцарта
6
помогают
сосредоточиться,
улучшают
память
и
пространственное восприятие.
Барокко:
медленные мелодии Баха,
Генделя или Корелли дают
ощущение
стабильности,
спокойствия, безопасности и
способствуют
интеллектуальной
работе.
Церковная
музыка:
восточная
и
западная,
традиционная и современная,
она
словно
обладает
способностью
расширять
время и пространство. Такая
музыка не только пробуждает
дух, но также расслабляет
тело и уменьшает боль.
Романтическая
музыка:
речь
о
наиболее
эмоциональных
произведениях
Шопена,
Листа, Вагнера. В них вся
гамма чувств, от глубокой
грусти
до
восторженной
мистики.
Джаз,
блюз:
многочисленные
формы
классического джаза, как и
романтическая музыка, могут
вызывать все человеческие
эмоции, но джаз сильнее
тонизирует.
Рок:
одни формы классического
рока пробуждают страстные
чувства, другие снимают
напряжение.
Эффект
воздействия этой музыки
очень различен для разных
людей.
Хеви-метал, панк, гранж:
как правило, очень громкая
музыка
непосредственно
воздействует
на
нашу
нервную
систему,
чрезвычайно
напрягая
барабанные
перепонки
и
слуховые нервы. Отсюда и
незамедлительные
физиологические
последствия:
учащенное
сердцебиение и дыхание,
повышенное
давление.
Техно:
пульсация басов, присущая
всей «коммерческой» техномузыке,
изменяет
ритмы
мозговой
деятельности.
Слушатель
вынужден
встраиваться в техно-частоты
и в итоге может погрузиться в
некое подобие транса. Кстати,
некоторые
специалисты,
занимающиеся
китайской
медициной,
всерьез
утверждают, что подобная
музыка
нарушает
поток
энергии, который связывает
нас с прошлой и будущей
жизнью.
Почему
музыка
столь
значима
для человека
и имеет над
ним такую
власть?
Окончательных
ответов
у нейробиологов пока нет. Однако
в последние годы начали появляться некоторые данные о том, где и каким образом происходит
переработка музыкальной информации. Изучение пациентов с черепно-мозговыми травмами
и исследование здоровых людей современными методами нейровизуализации привели учёных
к неожиданному выводу: в головном мозге человека нет специализированного центра музыки.
В её переработке участвуют многочисленные области, рассредоточенные по всему мозгу, в том
числе и те, что обычно задействованы в других формах познавательной деятельности. Размеры
активных зон варьируют в зависимости от индивидуального опыта и музыкальной подготовки
человека. Наше ухо располагает наименьшим количеством сенсорных клеток по сравнению
с другими органами чувств: во внутреннем ухе находится всего 3,5 тыс. волосковых клеток, а в
глазу — 100 млн. фоторецепторов. Но наши психические реакции на музыку отличаются
невероятной пластичностью, т. к. даже кратковременное обучение способно изменить характер
переработки мозгом „музыкальных входов“. До того как были разработаны современные методы
нейровизуализации, исследователи изучали музыкальные способности головного мозга, наблюдая
за пациентами (включая знаменитых композиторов) с различными нарушениями его деятельности
вследствие травмы или инсульта. Так, в 1933 г. у французского композитора Мориса Равеля
появились симптомы локальной мозговой дегенерации — заболевания, сопровождающегося
атрофией отдельных участков мозговой ткани. Мыслительные способности композитора
7
не пострадали: он помнил свои старые произведения и хорошо играл гаммы. Но сочинять музыку
не мог. Говоря о своей предполагаемой опере „Жанна д'Арк“, Равель признавался: „Опера у меня
в голове, я слышу её, но никогда не напишу. Всё кончено. Сочинять музыку я больше
не в состоянии“. Он умер спустя четыре года после неудачной нейрохирургической операции.
История его болезни породила среди учёных представление, что головной мозг лишён
специализированного центра музыки.
Когда мы слушаем музыку, головной мозг реагирует
на неё активизацией нескольких областей за пределами
слуховой коры, включая те, которые обычно участвуют
в других формах мыслительной деятельности.
На переработку музыкальной информации оказывает влияние
зрительный, осязательный и эмоциональный опыт человека.
Достигающие человека звуки преобразуются структурами
наружного и среднего уха в колебания жидкости
во внутреннем ухе. Крошечная косточка среднего уха,
стремечко, „сотрясает“ улитку, изменяя давление
заполняющей её жидкости. В свою очередь, вибрации
базилярной мембраны улитки заставляют сенсорные рецепторы уха, волосковые клетки,
генерировать электрические сигналы, направляющиеся по слуховому нерву в головной мозг.
Каждая волосковая клетка настроена на определённую частоту колебаний жидкости.
Переработка головным мозгом музыки основана на иерархическом и пространственном
принципах. Первичная слуховая кора, получающая входы от уха и (через таламус) низших
слуховых центров, участвует в начальных процессах восприятия музыки, например, анализе высоты
звука (частоты тона). Под влиянием опыта первичная слуховая кора может перенастраиваться —
в ней увеличивается число клеток, обладающих максимальной реактивностью к важным
для человека звукам и музыкальным тонам, что влияет на дальнейшую переработку музыкальной
информации во вторичных слуховых областях коры и слуховых ассоциативных зонах,
где происходит переработка более сложных музыкальных характеристик (гармонии, мелодии и
ритма).
Когда музыкант играет на инструменте, активность моторной коры, мозжечка и других структур
мозга, участвующих в планировании и осуществлении специфических, точно выверенных
во времени движений, возрастает.
Гипотезу подтвердил случай другого известного музыканта. После перенесённого в 1953 г.
инсульта русский композитор Виссарион Шебалин оказался парализован и перестал понимать речь,
но до самой смерти, последовавшей через 10 лет, сохранил способность к сочинительству. Таким
образом, предположение о независимой переработке музыкальной и речевой информации оказалось
верным. Впрочем, более поздние исследования внесли коррективы, связанные с двумя общими
особенностями музыки и языка: обе психические функции являются средством общения и обладают
синтаксисом — набором правил, определяющих надлежащее соединение элементов (нот и слов,
соответственно). По мнению Анирудха Патела (Aniruddh D. Patel) из Института нейробиологии в
Сан-Диего, исследования, проведённые методами нейровизуализации, указывают на то, что
правильную конструкцию языкового и музыкального синтаксисов обеспечивает участок
фронтальной (лобной) коры, а другие отделы мозга отвечают за переработку связанных с ним
компонентов языка и музыки.
Также мы получили полное представление о том, как головной мозг реагирует на музыку.
Слуховая система, как и все прочие сенсорные системы организма, имеет иерархическую
организацию. Она состоит из цепочки центров, которые перерабатывают нервные сигналы,
направляющиеся из уха в высший отдел слухового анализатора — слуховую кору. Переработка
звуков (например, музыкальных тонов) начинается во внутреннем ухе (улитке), сортирующем
сложные звуки (издаваемые, например, скрипкой) на составляющие элементарные частоты. Затем
по волокнам слухового нерва, настроенным на разную частоту, улитка посылает информацию
в виде последовательности нейронных разрядов (импульсов) в головной мозг. В итоге они
достигают слуховой коры в височных долях мозга, где каждая клетка реагирует на звуки
определённой частоты. Кривые частотной настройки соседних клеток перекрываются, т. е. разрывы
между ними отсутствуют, и на поверхности слуховой коры формируется частотная карта звуков.
8
Реакции головного мозга на музыку гораздо сложнее. Музыка состоит из последовательности
нот, и её восприятие зависит от способности мозга улавливать взаимосвязь между звуками. Многие
его области участвуют в переработке различных компонентов музыки. Возьмём, например, тон,
включающий в себя как частотные составляющие, так и громкость звука. Одно время
исследователи считали, что клетки, настроенные на определённую частоту, „услышав“ её, всегда
реагируют одинаково.
Но в конце 1980-х гг. Томас Маккена (Thomas M. McKenna) и автор настоящей статьи
подвергли это представление сомнению. В те годы мы изучали реакции головного мозга
на звуковые контуры — комплексы звуков увеличивающейся или уменьшающейся высоты,
которые составляют основу любой мелодии. Мы сконструировали мелодии, состоящие
из различных контуров, используя пять одинаковых тонов, а затем зарегистрировали реакции
одиночных нейронов слуховой коры кошки. Было обнаружено, что реакции клеток (число разрядов)
зависели от положения данного тона в мелодии: нейроны могли разряжаться более интенсивно,
если тону предшествовали другие тоны, чем когда он был первым в мелодии. Кроме того, на один
и тот же тон клетки реагировали по-разному, в зависимости от того, был ли он частью восходящего
контура (в котором высота звуков увеличивалась) или нисходящего. Это указывает на большое
значение паттерна мелодии: переработка информации в слуховой системе существенно отличается
от простой ретрансляции звуков в телефоне или стереосистеме.
Реакции мозга на музыку зависят также от опыта и подготовленности слушателя. Они могут
меняться даже под влиянием кратковременного обучения. Так, например, ещё 10 лет назад учёные
считали, что каждая клетка слуховой коры раз и навсегда настроена на определённые
характеристики звука. Однако оказалось, что настройка клеток может меняться: некоторые нейроны
становятся сверхчувствительными к звукам, привлекающим внимание животных и хранящимся
у них в памяти.
В 1990-х гг. Йон Бейкин (Jon S. Bakin), Жан-Марк Идлайн (Jean-Marc Edeline) и я провели опыт,
в котором попытались выяснить, изменяется ли у животного базовая организация слуховой коры,
когда оно начинает понимать, что какой-то определённый тон для него важен. Вначале
мы предлагали морским свинкам множество разнообразных тонов и регистрировали ответы
нейронов, чтобы определить, какие из них вызывают максимальные реакции клеток. Затем
мы обучали животных воспринимать определённый тон как сигнал, предшествующий болевому
раздражению лап слабым электрическим током. Условный рефлекс вырабатывался у морских
свинок через несколько минут. После этого мы снова определяли силу нейронных ответов
непосредственно после обучения и некоторое время (до двух месяцев) спустя. Было обнаружено,
что настройка нейронов изменилась, сместившись в область частот сигнального тона. Таким
образом, мы выяснили, что обучение вызывает перенастройку мозга, в результате которой
увеличивается число нейронов, отвечающих максимальными реакциями на поведенчески значимые
звуки. Процесс охватывает всю слуховую кору, переиначивая частотную карту так, чтобы
переработкой информации о значимых звуках занимались более обширные её участки. Для того
чтобы определить, какие звуковые частоты представляют для животного особую важность,
достаточно изучить частотную организацию его слуховой коры.
В 1988 г. Рей Долан (Ray Dolan) из Лондонского университетского колледжа провёл
аналогичное исследование с людьми: их обучали придавать особую значимость одному
из предъявляемых тонов. Было установлено, что это вызывает у испытуемых точно такой же сдвиг
частотной настройки нейронов, что и у животных. Долгосрочные эффекты обучения за счёт
нейронной перенастройки помогают, к примеру, объяснить, почему мы так быстро распознаём
знакомую мелодию в шумной комнате и почему люди, страдающие потерей памяти вследствие
болезни Альцгеймера и других нейродегенеративных заболеваний, способны вспоминать музыку,
которую они запомнили в далёком прошлом.
Продолжение. Начало на странице 1.
Отторино Респиги - Фонтан Тритон утром (из симф. поэмы "Фонтаны Рима")
Отторино Респиги - Фонтан Треви в полдень (из симф. поэмы "Фонтаны Рима")
Отторино Респиги - Фонтан виллы Медичи при заходящем солнце (из симф. поэмы "Фонтаны Рима")
Рихард Вагнер - Зигфрид
9