статья грищенкоx

Реклама
УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА ТОМСКА
МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 3» ГОРОДА ТОМСКА
(«МАОУДОД «ДШИ № 3»)
ул. Иркутский тракт, 194/1, г. Томск, 634040 тел/факс: (3822) 64-34-48 E-mail; [email protected]ИНН/КПП 7020036689/701701001
Профессиональный конкурс работников образования
Всероссийский интернет-конкурс педагогического конкурса
Тема: СОВОКУПНОСТЬ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
И
МУЗЫКАЛЬНОГО СОПРОВОЖДЕНИЯ КАК УСЛОВИЕ
ФОРМИРОВАНИЯ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ
Автор
Л.В.Грищенко
Преподаватель по классу хореографии
МАОУ ДОД «Детская школа искусств № 3»
города Томска
Неотъемлемой составной частью культуры общества является эстетическая
культура, то есть совокупность эстетических ценностей, существующих в обществе,
способы и средства их создания и освоения. Важнейшим моментом эстетической
культуры является искусство в его многообразных видах, а также процессы его
создания и восприятия.
Эстетическое отношение человека к действительности, включая природную и
предметную среду, искусство, имеет свои объективные закономерности, которые
доступны осмыслению, изучению и правильному использованию. Эстетические
закономерности находят проявление в жизни природы и общества, в эстетическом
сознании и деятельности, особенно в искусстве. Чем выше в своем развитии
становится человек, тем более важную роль в его жизни приобретает теоретическое
осмысление культуры. К наиболее общим категориям в эстетике относятся
прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое,
художественный образ и т. д. Музыка и хореография с глубокой древности было
теснейшим образом связаны со всею жизнью человека - с его трудом и повседневным
бытом, с его материальными и духовными потребностями.
Союз хореографии и музыки - одно из ярких средств эстетического воспитания.
Чтобы они выполняли эту важную функцию, надо развивать у ребенка общую
музыкальность и пластику. Каковы же их основные признаки .
Первый признак – способность чувствовать характер, настроение музыкального
произведения, сопереживать услышанному, проявлять эмоциональное отношение,
понимать музыкальный образ, чтобы потом воссоздать его в хореографическом
произведении. Второй признак – способность вслушиваться, сравнивать, оценивать
наиболее яркие и понятные музыкальные явления. Третий признак – проявление
творческого отношения к музыке и танцу. Слушая музыку, ребенок по-своему
представляет художественный образ, передавая его в пении, игре, танце. Хороводы,
песни, танцы разных народов вызывают интерес к их обычаям, воспитывают
интернациональные чувства. Решению воспитательных задач во многом
способствуют коллективное пение, танцы, игры, когда дети охвачены общими
переживаниями. Занятия танцами влияют на общую культуру поведения ребенка.
Чередование различных заданий, видов деятельности (пения, слушания музыки,
игры-танцы, движение под музыку) требует от детей внимания, сообразительности,
быстроты реакции, организованности, проявления волевых усилий: исполняя песню,
вовремя начать и закончить ее; в танцах, играх уметь действовать, подчиняясь
музыке, удерживаясь от импульсивного желания быстрее побежать, кого-то
перегнать. Все это совершенствует тормозные процессы, воспитывает волю.
Таким образом, музыкально-танцевальная деятельность создает необходимые
условия для формирования нравственных качеств личности ребенка, закладывает
первоначальные основы общей культуры будущего человека. Как и другие виды
искусства, музыка и хореография имеют познавательное значение. В них отражены
жизненные явления, обогащающие детей новыми представлениями. Развивая ребенка
эстетически и умственно, необходимо всячески поддерживать пусть еще
незначительные творческие проявления, которые активизируют восприятие и
представление, будят фантазию и воображение.
Когда взрослый ставит перед ребенком творческие задания, то возникает
поисковая деятельность, требующая умственной активности. Например, в
хореографии ребенок импровизирует, создает свой вариант хореографического
произведения, в музыкально - ритмической деятельности дети с большим
удовольствием придумывают, комбинируют движения пляски, напевая и двигаясь
под музыку. Танец, народная пляска, пантомима и особенно музыкально-игровая
драматизация побуждает детей изобразить картинку жизни, охарактеризовать какойлибо персонаж, используя выразительные движения, мимику, слово. При этом
наблюдается определенная последовательность: ребята слушают музыку, обсуждают
тему, распределяют роли, затем уже действуют. На каждом этапе возникают новые
задачи, заставляющие мыслить, фантазировать, творить. Совокупность музыкального
сопровождения и хореографической деятельности- важное условие формирования
эстетической культуры.
Танец – эхо музыки, мелодичный и ритмичный звук, ставший мелодичным и
ритмичным движением человеческого тела, раскрывающим характеры людей, их
чувства и мысли о мире. Хореографический образ возникает из музыкально –
ритмичных выразительных движений, дополняемых порой пантомимой, иногда
специальным костюмом и вещами из бытового, трудового или военного обихода
(оружие, платки, посуда и т.п.).
Эмоциональное состояние человека выражается не только в голосе, но и в
жестикуляции, характере движений. Даже походка человека может быть
стремительна, радостна, печальна. Движения человека в повседневной жизни и в
труде всегда, так или иначе эмоционально интонированы, выразительны и подчинены
определенному ритму. Танец веками шлифовал и обобщал эти выразительные
движения, и в результате возникла целая система собственно хореографических
движений, свой художественно – выразительный язык пластики человеческого тела.
Если содержание музыки и танца станет для обучающихся сознательным,
активным творческим началом, внутренним чувством действия, которым они могут
управлять, значит, школа хорошо подготавливает своих питомцем к сцене.
Настоящему танцовщику необходимо не только уметь слушать музыку и проникаться
ее содержанием, но и любить ее, понимать, чувствовать, увлекаться ею. Поэтому и
преподаватель, и его питомцы должны уделять в своих занятиях особое внимание не
только развитию ритмической, но и эмоционально-действенной связи музыки и
танца. И уж, конечно, отлично осознавать, что музыка – это искусство, в котором
идеи, чувства и переживания выражаются ритмически и интонационно
организованными звуками; так же как и в танце - средствами организованной
пластики, то есть при помощи хореографической композиции, позы и актерского
жеста. И, наконец, что без подлинной музыкальности нельзя овладеть подлинной
танцевальностью, ибо содержание музыкального произведения и сценического
действия – едины, неделимы. Образ музыкальный и хореографический – это синтез
художественности в исполнительском искусстве театрального танца.
Следовательно, в учебной работе надо подвести обучающихся к тому, чтобы
они стремились выполнять каждое задание не только технически грамотно и
физически уверенно, но и творчески увлеченно, музыкально.
Музыкальность будущего танцовщика слагается как бы из трех
взаимосвязанных между собой исполнительских компонентов.
Первый компонент – это способность, верно, согласовывать свои действия с
музыкальным ритмом. Малейшее нарушение музыкального ритма всегда лишает
танец действенной и художественной точности выражения. Поэтому необходимо
обращать особое внимание на то, чтобы музыкальный ритм воспринимался
обучающимися не как простой, механический точный счет долей времени, а как
выразительный компонент танца.
Второй компонент – это умение обучающихся сознательно и творчески
увлеченно воспринимать тему – мелодию, художественно воплощая ее в танце.
Каждый танец стремится раскрыть тему музыкального произведения, определяя тем
самым образ, характер и суть сценического действия. Следовательно, музыкальная
тема должна восприниматься обучающимися не отвлеченно и параллельно, а
художественно, как единое целое. Танец без внутреннего творческого побуждения не
может стать подлинно живым выразителем сценического действия.
Никто из преподавателей хореографии не сомневается в том, что
исполнительская техника танцовщика должна совершенствоваться в неразрывной
связи с развитием чувства музыкального ритма, умением абсолютно точно
согласовывать свои действия с чередованием и соотношением музыкальных
длительностей и акцентов. Поэтому ритм музыки, например, на уроках классического
танца должен быть всегда очень четким и ясным, а музыкальная тема по своему
характеру возможно более отвлеченной, она не должна затрагивать воображение
ученика и призывать его к активным, эмоционально - осмысленным действием.
Поэтому очень важно, чтобы в основе всего курса обучения хореографическому
искусству, каждого урока, каждого отдельного учебного задания, даже самого
элементарного, лежало осмысленное, живое восприятие музыки. Это есть
непреложный закон театральной хореографии, без которого она не может
существовать. Способность внимательно и верно воспринимать музыку, увлекаться
ее содержанием необходимо воспитывать с первого года обучения, как только
ученики твердо встанут на ноги, хорошо усвоят исполнительские приемы своих
экзерсисов как у станков, так и на середине зала. Артист и ученик в период
предельного напряжения всех сил всегда испытывают огромную трудность, которая
связана с задачей сохранения музыкально – творческой увлеченности. Этому
искусству и надо учить своих питомцев, и не только на репетициях, но и на обычных
уроках хореографии. Уходя с урока, ученик должен отчетливо помнить не только
хореографию, наставления преподавателя, но и музыкальные темы, которые давали
ему внутреннюю увлеченность, действенность (пусть даже самую малую) и тоже
помогали развивать технику танцевального мастерства.
Третий компонент – это умение обучающихся внимательно вслушиваться в
интонации музыкальной темы, стремясь технически верно и творчески увлеченно
воплотить их звучание в пластике танца. Словом, музыка и хореография должны
стать для ученика единым объектом его внимания во всех отношениях. Можно уметь
ритмично танцевать, тонко и верно воспринимать содержание музыкальной темы, но
не уметь или недостаточно уметь отобразить ее интонации в своих действиях.
Разумеется, умение слушать музыку в целом, соединять её с движением - необходимо
воспитывать последовательно, своевременно переходя от простого к сложному на
протяжении всего курса обучения в классе хореографии, учитывая возраст ученика,
его знания и характер упражнений.
Уроки хореографии –
это необыкновенно трудоемкая и сложная работа,
которая наполнена бесконечно скрупулезно повторяемой обработкой ранее
пройденных и новых примеров исполнительской техники. Такого рода работа должна
музыкально оформляться в строгом соответствии с ее истинным содержанием.
Поэтому очень хорошо, когда ритм музыки свободно и точно согласуется с учебным
заданием, и очень плохо, если музыкальная тема и ее интонации не соответствуют
характеру задания, у обучающихся не возникнет истинной творческой увлеченности,
стремления, верно, согласовывать содержание работы с музыкой и своими
внутренними действиями. Также плохо, если музыкальное сопровождение будет
носить отвлеченный и монотонный характер. Высокий музыкальный вкус
концертмейстера и преподавателя хореографии обогащает содержание учебной
работы, повышает трудоспособность и творческую активность учащихся. По мере
накопления исполнительской техники танца обучающиеся, как правило, сами
начинают постепенно и все более активно, без особых наставлений преподавателя,
эмоционально воспринимать содержание и интонации музыки. Вместе с тем одно
лишь творческое проникновение в характер музыки не может заменить собой
исполнительскую технику танца. Техника танца – это, прежде всего выучка,
воспитание всего организма человека – мышц, психики, нервной системы, что
невозможно без физической, систематически повторяющейся нагрузки и
приобретения, необходимых для театральной хореографии двигательных навыков. Но
для вдохновения будущему артисту-танцору необходим творческий импульс – мечта,
которую в танце порождает музыка, и не только на сцене, а и в обыденной учебной
работе.
Автор
Л.В.Грищенко
Преподаватель по классу хореографии
МАОУ ДОД «Детская школа искусств № 3»
города Томска
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. С.П. Баранов Педагогика. – Москва: "Просвещение." 1986г.
2. Е.А. Маймин Эстетика – наука о прекрасном.- Москва: "Просвещение."
1982г.
3. Музыка и хореография современного балета.- Ленинград: "Музыка." 1987г.
вып.5
4. Основы эстетики и искусствознания. Факультативный курс. Пособие для
учителей. Под редакцией И.Л. Любинского, В.К.Скатерщикова.- Москва:
"Просвещение." 1979г.
Скачать