Выставка произведений Л.И. Аронова

Лев Ильч Аронов – один из авторов плеяды московских художников 1930-х годов.
В отличие от художников 1910-х или 1920-х годов, от большинства выпускников
знаменитого ВХУТЕМАСа Лев Аронов не успел увлечься или заявить о себе
формальными исканиями и экспериментами, так востребованными в то время; в
отличие от своих друзей художников Льва Зевина и Моисея Фейгина, не успел
поучаствовать в жизни многочисленных художественных объединений 1920-х.
Начав активно выставляться с 1934 года, Лев Аронов сразу получил очень хорошие
отзывы в прессе, его работы были отмечены ведущими критиками и
искусствоведами Владимиром Костиным, Осипом Бескиным, Николаем Щекотовым,
Абрамом Роммом. В тридцатые годы Лев Аронов формируется как художник,
находит основные мотивы и особенности своего творчества, которые будут
развиваться и жить в его работах постоянно.
Во многом творчество Аронова можно отнести к движению поставангарда –
поколению учеников великих русских авангардистов. В эпоху борьбы с
формализмом, зарождением и постепенным доминированием соц- или героического
реализма движение поставангарда искало свое место в очень личном, отстраненном,
зачастую реалистичном искусстве, никогда не конфликтуя с диктатом власти, но и
всегда существуя в совершенно параллельной реальности. Основными темами работ
Аронова стали подмосковные пейзажи, семья, неожиданно радостная и уютная
жизнь в маленькой комнатке коммунальной квартиры, интерерьеры музея.
Если авторы 1910-х и 1920-х стремились изобрести совершенно новый язык
искусства, искали авторитеты среди своих сверстников, то поколение Льва Аронова
больше внимания уделяло классическому искусству – «старым мастерам». Таким
несомненным авторитетом для Аронова был например Рембрандт, в наследии
Аронова существует несколько очень удачных эскизов и картин, посвященных этому
великому художнику.
В творчестве Льва Аронова нет явного протеста, нет и элегантности искусства,
следующего за французскими авторами того времени, даже программные большие
работы, написанные на социальные темы, сейчас нам не кажутся самыми
интересными в его наследии. Cегодня представляются более важными быстрые,
очень живые, иногда экспрессивные небольшие работы, этюды, в которых автор
выражал свой собственный уникальный взгляд на мир, взгляд, который интересует
в большей степени внутренняя гармония, а не сюжет или творческий метод. Это
идея удивительной одухотворенности самых простых непритязательных сюжетов.
Работы, на первый взгляд неяркие и непривлекающие внимания, как будто
«замаскированы» от недоброжелательных глаз советских контроллеров искусства.
Конечно такие работы не имели и коммерческого потенциала. Но предельная
искренность, наполненность образов, внутренняя гармония, напряжение,
сдержанность – важнейший набор почти моральных ценностей искусства Льва
Ильича Аронова, набор истин, которые рассказывают сегодня что-то очень важное
об одушевленности мира.
БИОГРАФИЯ
Лев Аронов родился в Гомеле в 1909 году. Без одобрения и помощи семьи уехал
учиться живописи в Ленинград. С 1925 по 1930 год учился на живописнодекоративном отделении Ленинградского Училища поощрения художеств.
В начале 1930-х преподавал рисование в г. Миасс на Урале.
В 1933 году вступил в члены МОСХ. В 1934 году работа Л.И. Аронова была
представлена на «Выставке молодых начинающих художников», с этого времени он
постоянно участвовал в художественных выставках Москвы.
В конце 1930-х гг. Лев Аронов входил в художественное объединение «Группа пяти»
вместе с художниками Львом Зевиным, Ароном Ржезниковым, Михаилом
Добросердовым и Абрамом Пейсаховичем. Осенью 1940 года в Москве в залах МОССХ
прошла выставка «Группы пяти». В статьях ведущих советских художественных
критиков Осипа Бескина и Николая Щекотова Группа пяти названа единственным
объединением художников в Совестком Союзе после возникновения Союза
художников в 1932 году. “…пока что мы знаем одну только групповую выставку,
которая на самом деле имела известное принципиальное обоснование, позволяющее
характеризовать работы ее участников как выражение определенного течения. Это
скромные художники. Мы говорим скромные не в отношении их личного обихода, а
в смысле того, как они смотрят на свое искусство. То, что среди выставленных ими
работ почти нет таких, которые были бы написаны на какой-нибудь значительный
сюжет, - это не случайность и не принципиальное уклонение от выполнения одной
из важнейших задач советского искусства, но проявление честного их отношения к
своему делу. Это покажется, может быть, странным, но это так." Н. Щекотов «Группа
пяти» (Творчество №12 1940 г.)
В 1940-1945 годы преподавал в Московском художественном училище памяти 1905
года. Большое влияние и интерес у Льва Аронова вызывало творчество
преподавателей училища Николая Петровича Крымова, Василия Николаевича
Бакшеева, близких друзей Михаила Владимировича Добросердова и Льва
Яковлевича Зевина, вместе с которым в 1941 году он ушел добровольцем в
ополчение, но по состоянию здоровья вскоре был отстранен от воинской службы. В
эти же годы работал в окнах ТАСС.
С 1958 года начинает много заниматься линогравюрой. С 1957 по 1964 год Л.И.
Аронов был членом Художественного совета при Живописно-производственном
комбинате. С 1957 по 1972 год он много сил уделял работе в обществе «Охраны
памятников истории и культуры».
Художник Л.И. Аронов не имел почетных званий, более того, длительное время
подвергался давлению со стороны политизированного руководства, поскольку не
писал портреты вождей и пропагандистские сюжеты. В известный период борьбы с
формализмом и космополитизмом тенденциозная критика присвоила ему ярлык
«злобствующий эстет». Такая формулировка была в высшей степени
несправедливой, поскольку главными факторами его творчества были предельная
искренность, человеколюбие и эмоциональная открытость.
Л.И. Аронов умер в Москве в 1972 году.
Произведения Л.И. Аронова находятся в ГТГ, Русском Музее, гравюрном кабинете
МИИ им. Пушкина и многих других музеях России, а также в частных собраниях.