Университет Ювяскюля

Университет Ювяскюля
Центр дополнительного обучения
a/o EDUSLUSTER Finland LTD
Галина Райт
Проблемы поведения и музыка
Руководитель
Сирье Гроссман Лоот
Нарва
2011
Разрушение любого государства начинается
именно с разрушения его музыки.
Не имеющий чистой и светлой музыки
народ обречен на вырождение.
Китайская поговорка
С давних пор музыка признавалась важным средством формирования личности человека,
его духовного мира. Современные научные исследования свидетельствуют о том, что
музыкальное
развитие
способствует
общему развитию
ребенка,
формированию
эмоциональной сферы, совершенствованию мышления, делает его чутким к красоте в
искусстве и в жизни.
В процессе приобщения к музыке ребенок осваивает определенные внешние,
практические действия и внутренние, психические, которые составляют основное
содержание психического развития (восприятие, мышление, память, воображение).
Проблема развития, обучения и воспитания детей стала особенно актуальна в наше
время, так как возросла доля детей с различными видами патологии. Согласно
статистическим данным, из десяти новорожденных, только один ребенок является
абсолютно здоровым, треть детей имеет различные микроорганические поражения и
почти две трети детей – выраженную патологию.
Возникает
необходимость
по-новому
рассмотреть
возможности
оптимальной
организации помощи детям с какими-то проблемами.
Особый интерес вызывает использование в коррекционной педагогике различных средств
лечения искусством (арттерапия), в частности, музыкой, что получило название
музыкотерапии. В основе ее лежит использование различных методов воздействия
музыкой: пения, танцев, музицирования.
Корифеи античной цивилизации Пифагор, Аристотель, Платон обращались к целебной
силе воздействия музыкой, которая, по их мнению, устанавливает пропорциональный
порядок и гармонию в человеческом теле. Авиценна еще тысячу лет назад лечил музыкой
больных нервными и психическими заболеваниями.
В научных работах XIX-XX веков приводятся данные о благотворном влиянии музыки на
центральную
нервную
рассматривается
как
систему,
комплексный
дыхание,
кровообращение,
раздражитель,
газообмен.
оказывающий
влияние
Она
на
эмоциональное и физиологическое состояние человека, воздействует на ритмы
различных функций организма, включая эмоциональные, тесно связанные с ритмами
работы мозга, что позволяет увеличить или уменьшить активность мозга и таким образом
менять настроение человека.
Согласно классификации Ch.Schwabe (1976) имеются три направления использования
музыки: медицинское, профилактическое (функциональное) и педагогическое.
Музыка, как мощный фактор воздействия на эмоциональную сферу человека,
использовалась для лечения нервно-психических заболеваний в качестве катализатора
различных эмоциональных проявлений. Поэтому с ее помощью стали учить людей
рефлексии, распознаванию приближения тех или иных состояний.
Музыку выделили в специальный раздел психотерапии – музыкотерапию.
Музыка
в
качестве
средства
улучшения
общего
самочувствия,
повышения
работоспособности и снижения утомляемости стала называться функциональной. Пик
расцвета этого направления пришелся на начало ХХ века. Функциональная музыка стала
использоваться в педагогике для решения трех основных задач: психологической
(сохранение здоровья и повышение работоспособности учащихся), социологической
(увеличение
привлекательности
и
заинтересованности
во
время
занятий)
и
экономической (улучшение и увеличение производительности труда во время уроков).
Третье направление использования музыки – педагогическое. Оно опирается на
директивные
методы,
строгую
нормированность
занятий,
активный
тренинг,
определенные формы поведения и эмоциональных состояний.
Выделяется четыре вида музыкальной деятельности – слушание, исполнительство,
творчество, музыкальная грамота. Все они очень важны для общего развития и
воспитания ребенка. Они помогают формировать навыки активного восприятия,
обогащают сенсорный опыт детей, прививают знания, развивают интеллект и культуру
ребенка.
В педагогике выделяют активные и пассивные формы работы. Первые заключаются в
пении, танцах, ритмических упражнениях, игре на музыкальных инструментах. Вторые –
в слушании музыкальных произведений. По мнению большинства музыкальных
педагогов, самым важным видом музыкальной деятельности является слушание музыки.
Музыковед П.В.Асафьев считал необходимым использовать слушания для «гимнастики
музыкального чувства и сознательного восприятия музыки».
И наша цель – добиться от ребенка активного, творческого восприятия, так как пассивно
воспринимаемая музыка гипнотизирует чувство и завораживает волю. Слушание музыки
– это напряженная работа сердца и ума и особое творчество.
Я работаю в музыкальной школе более сорока лет. В прежние годы получение
музыкального образования было престижным. Отбор в школу был тщательный,
конкурсный и поэтому к нам поступали дети из семей, заботящихся о своих детях,
следящих за их поведением, воспитанием.
В настоящее время, в связи с демографическими и экономическими трудностями,
снизилось и количество детей, поступающих в музыкальную школу, и критерии отбора.
Теперь мы принимаем всех детей, желающих учиться музыке, начиная с 4-5 летнего
возраста и до 18-19 лет. Учим детей и с музыкальными данными и без них, и здоровых и
не очень. Поэтому и у нас теперь часто встречаются дети с выраженной
гиперактивностью, с недостатком внимательности, с замедленными реакциями, с
эмоциональной нестабильностью.
Поэтому учеба на этих курсах для нас очень актуальна, она помогает понять и найти
подход к детям с определенными трудностями.
Я преподаю сольфеджио. Это групповое занятие, количество учеников до 12 человек.
Сольфеджио – это очень сложный музыкальный предмет, объемный по материалу. На
занятиях мы занимаемся кропотливым делом развития слуха, голоса, ритма, памяти,
музыкальных впечатлений, ассоциаций и многим другим.
Это очень серьезная работа и она нуждается в умении сосредоточиться, во
внимательности, в умении сравнивать, анализировать, иметь долговременную память.
Все это требует определенной обстановки на уроках, тишины. Не зря в древности
музыку, считали сродни математике, со своей логикой, со своими законами. И когда в
группе есть хоть один «взрывной» ученик, то очень трудно создать подходящую рабочую
атмосферу.
Есть у меня в 1 классе ученик Дима, который учится второй год, и ему недавно
исполнилось 7 лет. У него хорошие музыкальные данные – и слух и голос, и память.
Мальчик развитый и любознательный, но с большими проблемами поведения. Войдя в
школу, он вырывается из рук бабушки и буквально «влетает» на 4 этаж, где у нас
проходят занятия. В класс он врывается шумно, радостно, бросает свои вещи и начинает
хватать музыкальные инструменты (шумового оркестра), греметь, шуметь, громко
выражая восторг. Остальные дети поначалу даже побаивались этих извержений чувств.
Садился он только на первую парту, а если кто-то из детей сел раньше него, то
начинались обиды, выталкивание с места. Во время урока на мои вопросы он не давал
никому ответить, выкрикивая ответы первым. А если я просила его помолчать и
послушать других, то он обижался и на меня и на другого ребенка, мог даже уйти из
класса. Я разговаривала о поведении Димы и бабушкой и с его мамой. Бабушка очень
огорчалась поведением Димы, старается держать его в строгости, объясняет ошибки его
поведения, но удержать его в «рамках» почти невозможно. Мама Димы очень милая,
добрая дама и, как мне кажется, просто умиляется своим сыном. Мне с этим мальчиком
работается трудно и интересно, потому что у него живой ум, яркая индивидуальность,
хотя он очень активен и импульсивен. Во время урока он готов все задания выполнить
один, но у нас групповой урок и поэтому мне приходится придумывать ему какие-то
индивидуальные задания, чтобы суметь уделить внимание и другим детям.
Работая с маленькими детьми, которым надо привить много новых понятий, действий,
приходится искать новые подходы в подаче сложного материала. Многие из детей не
умеют ни читать, ни писать, они не понимают что такое школа, урок, им так тяжело
высидеть 45 минут. Поэтому чтобы увлечь малышей, заинтересовать их, но и еще
научить и нотам, и длительностям, и писать музыкальные диктанты, и петь по нотам и
многое другое, я всегда использую
игровые моменты, образно-ассоциативные
представления. Игра всегда понятна детям.
Опишу некоторые моменты работы на уроке.
1. Каждый урок мы начинаем с распевки. Можно просто распеваться на какой-то
слог (например, ля-ля-ля), но мы «будим» наш голосок, чтобы он проснулся, ожил,
зазвучал. И чтобы эта однообразная работа не была в тягость, мы поднимаемся
голосочком на музыкальном лифте, а дети загибают пальчики, считая
музыкальные этажи. Как же высоко забрался наш голосочек? На десятый этаж! А
это так высоко и голосочек должен петь так тоненько. К тому же, во время
распевки мы запоминаем много новых музыкальных терминов – пиано, форте,
легато, стаккато и так далее. И часто дети спрашивают: - А как будет на нашем
музыкальном языке то или иное понятие? И уже такое рутинное занятие им
интересно, оно увлекает, «заводит». Дети не только «разбудили» голос, но и
расширяют
диапазон,
делают
пальчиковую
гимнастику,
знакомятся
с
музыкальными терминами, учатся удерживать внимание во время работы.
2. Работа с интервалами ведется на протяжении всех лет обучения в школе. Эта
работа по развитию мелодического, гармонического, тембрового слуха. Работа
сложная, кропотливая, не всем от природы дан яркий музыкальный слух. Я
начинаю работу с интервалами очень рано и выстраиваю на образных
ассоциациях. Рассказываю детям необыкновенную сказку, где все персонажи
нарисованы звуковыми картинками (интервалы). Постепенно сказка обрастает все
новыми и новыми персонажами – дети дома рисуют картинки к интервалам. И на
уроке,
во
время
слушания
интервалов
дети
в
тишине
показывают
соответствующие картинки. Они очень любят эту игр и почти не делают в ней
ошибок, потому что каждый интервал у них ассоциируется с определенным
образом – картинкой. Там есть и солнышко, и плачущая тучка, и писклявый
комарик, и крикливая ворона, и голодный волк и так далее. И такая трудная работа
прошла с радостью, потому что у всех все получилось, и было весело.
3. Очень сложная работа по развитию ладового слуха ведется на протяжении всех
лет обучения. И я снова начинаю эту работу очень рано. Работа над ладом
начинается с мажорной гаммы. Я представляю ее детям как веселую музыкальную
семейку. В ней есть и папа, и мама, и детишки. Я рисую детям большой дом –
дворец, где мы размещаем всю семейку. Строгий папа живет на первом этаже
дома, он охраняет весь дом, а мамочка на самом верху, потому и голосочек у нее
совсем тоненький (скачок на октаву). Всех деток мы расселим между папой и
мамой. Каждый на своем этаже, поэтому и голосочек у всех разный. Но у них и
характеры разные, как и у людей. Есть у нас почемучка, капризуля, веселушка,
трусишка, есть две надежные помощницы – добрая и смелая. Когда я постепенно
знакомлю детей с персонажами этой семейки, то рисую каждого из них смешными
рожицами – смайликами. Так они лучше запоминаются и ребятам весело и
интересно. И когда мы начинаем узнавать ступени на слух или петь их, то у детей
не возникает сложности в определении их.
Различные игровые моменты я стараюсь придумать и в работе с ритмами, метрами,
темпами, диктантами и так далее.
Чтобы больше увлечь детей музыкой, чтобы дети лучше познали процесс творчества,
эмоционально раскрепостились, я делаю с детьми музыкальные спектакли. Это
творческий процесс, так как дети раскрываются и как певцы и как артисты. И хоть
приходится много репетировать, дети очень любят эти постановки, им нравится быть
артистами, выступать перед полным залом.
В заключении хочется отметить, что программа данного семинара помогла найти
пути в работе с детьми, у которых есть проблемы дефицита внимательности,
импульсивности или гиперактивности.
Прежде всего, помочь ученику правильно оценить себя – найти положительные
моменты, позитивно влиять на самооценку, поощрять и развивать веру в себя, в успех
своих дел. Развивать упорство, настойчивость, выдержку. Помогать правильно себя
мотивировать.
Мне очень понравился структурированный подход в обучении. Я считаю, что именно
структурирование даст положительные результаты и в работе с гиперактивными
детьми и с детьми с дефицитом внимания. Потому что именно этот прием дает
возможность менять ситуацию постепенно, шаг за шагом, что не будет давить на
психику ребенка, не навредит ей.
В работе с Димой я выберу структурированный подход в изменении поведения и
управлением
эмоциями.
долговременный.
Но
я
считаю,
что
это
процесс
постепенный
и
Использованная литература.
Г. Овсянкина. «Музыкальная психология» Союз художников С.-Петербург 2007
Е.Лютова, Т.Монинна «Шпаргалка для взрослых» С.-Петербург 2005
Д.Капалка «Как управлять неуправляемым ребенком» С.-Петербург
Н.Н.Заваденко «Гиперактивность и дефицит внимания в детском возрасте» Москва 2005
Асадема
С.Досани «52 способа преодоления дефицита внимания и гиперактивности детей»
Москва Центрополиграф 2010
В.М.Астанов, Ю.В.Микадзе «Психология детей с нарушениями и отключениями
психического развития» С.-Петербург 2008
Т.Овчинникова «Пение и логопедия» С.Петербург 2009