Творчество Г. Я Ломакина - Детская музыкальная школа №3

Творчество Г. Я Ломакина – неотъемлемая часть
Русской музыкальной культуры 19 века.
В богатейшей истории русской музыки немало имен, которые незаслуженно
забыты. Особенно не повезло в этом отношении музыкантам ,вышедшим из
простого народа. С огромным трудом добившихся возможность творить
музыку. Между тем вклад их в развитие русского музыкального искусства
достаточно велик. Асафьев отмечал « Необходимо помнить, что прежде чем
дворянство выдвинуло композиторов из своей среды, русская музыкальная
культура уже была создана даровитыми людьми низкого происхождения»
Одним из таких людей был Г. Я. Ломакин.
Выдающийся музыкант, композитор, непревзойденный хоровой дирижер
родился в слободе Борисовке в семье крепостного крестьянина. В то время
Борисовка была вотчиной графа Шереметьева. Вся семья была очень
музыкальной. Два старших брата успешно выдержали проверку
музыкальных способностей и были зачислены в капеллу Шереметьева, а
младший брат впоследствии служил учителем певчих в капелле
Шереметьева. Г. Л. Ломакин получил хорошее певческое воспитание
в Борисовской капелле и хоре Николаевской церкви, где был солистом. В
десятилетнем возрасте его перевезли в капеллу графа Шереметьева в
Петербург. Здесь Гавриил Якимович брал уроки игры на скрипке, и
фортепиано, выучил сотни этюдов, сонаты Бетховена, Моцарта, фуги Баха,
прочитал много литературы о творчестве выдающихся музыкантов.
В 19 лет становится капельмейстером хора графа Шереметьева. Для
обучения певчих музыкальной грамоте и вокалу Ломакин составляет
собственные методические разработки. Переводит на русский язык
двадцать два тома «Инструктивных работ» известного чешского теоретика,
композитора Антонина Рейха. Вскоре молва о талантливом хормейстере
облетела столицу. Ломакина наперебой приглашают преподавать пение чуть
ли не во все учебные заведения Петербурга. В театральном училище у него
учились братья Лядовы – Александр и Константин. Александр стал
дирижером балетных спектаклей. Константин – главным капельмейстером
русской оперы в Петербурге.
1
У Ломакина училась русская певица Анна Воробьева. – первая
исполнительница партии Вани в опере Глинки «Иван Сусанин».
Воспитанником Ломакина был Ю. Н. Голицин, который организовал
певческую капеллу из крепостных крестьян и успешно концертировал. В
училище правоведения в хоре Ломакина пел юный П. И. Чайковский . Там
же с ним познакомился Стасов. « Я узнал Ломакина в училище правоведения
еще в 1837 году и с тех пор был с ним, в продолжении почти 50 лет ,в
самых дружеских отношениях. С самого начала нашего знакомства я вместе с
остальными товарищами по правоведению очень любил и ценил его
доброту, любезность. Милое обращение, отсутствие учительско деспотических приемов , любовь и понимание настоящей музыки и редкое
умение не только управлять и двигать хором, но еще достигать посредством
него эффектов глубоко художественных»
.Долгие годы связывали узы дружбы Глинку и Ломакина
В автобиографических записках Глинка писал, вспоминая о работе над
оперой «Жизнь за царя»: «Я тогда познакомился с Г. Я. Ломакиным, который
собственным постоянным трудом достиг почетного места между
преподавателями музыки и искренне любим и уважаем всеми его
знающими; он содействовал моему труду» Гавриил Якимович был женат на
родственнице композитора Надежде Андреевне Содольской -«миловидной, домашнею девушке, она очень не дурно играла на
фортепиано» - вспоминал Глинка. Во время встреч Глинка обсуждал с
Ломакиным вопросы, связанные с проблемами русской певческой школы, с
созданием романсов. В знак глубокой признательности и уважения в1839
году Глинка посвятил Ломакину романс «Не требуй песен от певца»
Делом всей жизни Ломакина была Шереметьевская капелла. Ей он отдал
более 50 лет. Именно здесь он сформировался как отличный певчий, стал
одним из ведущих в России вокальных педагогов. Здесь вырос в
крупнейшего хорового дирижера с Европейской славой, а для певчих он
создал учебно – методическое пособие по музыкальной грамоте,
сольфеджио, постановке голоса. В капелле шло становление Ломакина как
композитора. Он один из первых начал создавать хоровые обработки
народных песен, им написаны кантаты, духовные произведения,
переложения знаменных распевов. При содействии Гавриила Якимовича,
благодаря хормейстерскому таланту. Капелла Шереметьева стала лучшей в
Петербурге и соперничала с придворной певческой капеллой. Музыканты
2
первыми в России использовали, помимо духовной музыки, высшие
достижения светской хоровой культуры Европы.
О капелле с восторгом отзывались Полина Виардо, Луиджи Лаблаш,
композиторы Гектор Берлиоз, Ференц Лист. Капелла по своему уровню
была едва ли не самой лучшей в России, по отзывам современников, во
многом превосходила лучшие европейские хоры. Успех хора был настолько
велик, что Шереметьев решил отпустить дирижера на свободу. : «Регенту
Гаврииле Якимовичу за старание при исполнении своей обязанности и
успехи, оказываемой певческим хором дал я отпускную на вечную
свободу, коего и оставить при занимаемой им должности с производством
получаемого ныне жалования и прочего содержания. Сентябрь 24 дня 1838
года» Это событие произошло тогда, когда Ломакину исполнилось 27 лет.
В 1848 году Г. Я Ломакина пригласили на должность главного учителя певчих
старейшего русского профессионального хора- Придворной певческой
капеллы. Благодаря активной деятельности Ломакина капелла стала
гордостью художественной жизни России. Ломакин был в числе первых и
наиболее активных членов Российского музыкального общества, вместе с а.
С. Даргомыжским, а. Г . Рубинштейном, В . Ф. Одоевским входил в состав
«Особой конкурсной комиссии», решавшей основные творческие дела
общества, преподавал в его музыкальных классах.
В 1852 году в Петербурге произошло знаменательное событие – открылась
бесплатная музыкальная школа. Ее основателями стали молодой композитор
М. А. Балакирев и опытный уже хормейстер Г. Я. Ломакин. Хотя Ломакину
исполнилось уже 50 лет, он энергично взялся за дело «прельщаясь,- как он
сам писал,- надеждою привлечь в эту школу массу народа со свежими
голосами, дать возможность талантам из бедных людей учиться бесплатно,
дав им музыкальное образование, составить из них громадные хоры.
Ломакин добивается у Шереметьева разрешения использовать его
певческую залу для дневных занятий школы. «Число желающих учиться в
бесплатной музыкальной школе « - писал Ломакин в своих
«Автобиографических записках- было так громадно, что граф Шереметьев,
стоя у окна своего дома, следил за проходящими в классы его дворца,
ужасался их многочисленности.» в первый раз в школу пришло около 200
человек. Программа разработанная для ребят включала ознакомление с
элементарной теорией музыки, предусматривала занятия по сольфеджио,
3
сольным пением. Кроме того, те, кто намеревался стать учителем хора в
сельской школе могли заниматься на скрипке . Об этом особенно хлопотал
Стасов: «Готовьте нам учителей. Гавриил Якимович, - говорил он Ломакину
это мало, что вы сами умеете учить; вас не будет- и кончено! Нет оставьте
после себя учителей» В годовщину открытия школы прозвучали
произведения Генделя, Россини, Мендельсона, Бетховена ,Моцарта. В
репертуаре были широко представлены хоры из русских опер В его
собственных сочинениях, поддержанных Глинкой, Одоевским, сочетались
древнерусские напевы с хоровой техникой западноевропейских мастеров
.А. Н. Серов в статье «Залоги истинного музыкального образования в СанктПетербурге» отмечал : «Публика петербургская, совершенно отвыкшая от
музыкального исполнения хоров с надлежащими оттенками, ощутила в
концертах Ломакина как будто совсем новые, неиспытанные наслаждения
и рукоплескала неистово»
60 – годы – вершина творческой деятельности Г. Я. Ломакина Он не жалел
сил и времени, всего себя отдавал работе дирижера и педагога бесплатной
школы и шереметьевской капеллы. На фоне успехов бесплатной школы
учащались и нападки на нее реакционных критиков, которые музыкант
болезненно переживал. В начале 1869 года он отказался от управления ею.
Покинув школу. Гавриил Якимович еще несколько лет руководил хором
Шереметьева. Причем, в начале 70-х содержал его на свои средства, так как
материальное положение владельца коллектива пошатнулось.
Поставленный в безвыходное положение, Ломакин вынужден был
распустить капеллу.
После тяжелой болезни по просьбе молодого графа Шереметьева Ломакин
попытался восстановить капеллу. Ему удалось отыскать 14 певчих, ранее
состоявших в капелле. Собственно говоря ,именно этот хор , и стал
предтечей нынешних, столь распространенных у нас камерных хоров.
Но это было последнее создание дирижера. Силы были на исходе,
вернувшаяся болезнь прогрессировала.
Умер Гавриил Якимович Ломакин 21 мая 1885 года в Гатчине.
4
До недавнего времени произведения Г. Я. Ломакина, если и исполнялись, то
с примечанием «автор неизвестен» Свою вторую жизнь творчество
Ломакина обрело благодаря изыскательской работе Юлия Семеновича
Горяйнова. Им были обнаружены нотные издания песен, романсов, дуэтов,
аранжировки народных песен , хоровые произведения . Ломакин является
автором «Краткой методики пения» им написано «Руководство к обучению
пению в народных школах», « Автобиографические записки»
В художественном наследии Ломакина есть совершенно уникальная часть
его сочинений – это его романсы и песни. Новую жизнь этим произведениям
в 80 –е годы дала певица, заслуженный работник культуры России В. Д.
Андриевская. Она является первой исполнительницей романсов и песен
Ломакина. Ломакин живет в то время, когда в России приобрел большую
популярность русский романс. . И вот такое всеобщее увлечение сочинением
и исполнением романсов захватило и Ломакина. В записках об этой стороне
его творчества Надежда Андреевна Ломакина (урожденная Содольская)
писала : «В те годы своей молодости Ломакин сочинял романсы , бывшие
тогда в большой моде»
Ныне нам известны названия около пятидесяти романсов, песен, дуэтов
Г. Я. Ломакина. Его привлекала поэзия Пушкина , задушевная лирика
Дельвига. Поэзия М. Ю. Лермонтова поражает и привлекает Ломакина
своей мелодичностью, красотой и глубиной содержания. Мысли об
одиночестве ,воплощенные в целом ряде ярких аллегорических образов
близки и понятны композитору Особое место в творчестве Ломакина
занимает поэзия А. В. Кольцова, на стихи которого написана четверть его
романсов , песен , некоторые хоры. Запоминающиеся выразительные
мелодии, схожие с русской народной песней, несложный аккомпанемент.
Удобная тесситура- все это позволяет сравнить с лучшими образцами
вокальной лирики композиторов19 века.
. И сегодня мы пригласили на наше заседание исполнительницу романсов
Ломакина В. Д Андриевскую и концертмейстера Т. И. Карачарову в их
исполнении прозвучат романсы Г. Я. Ломакина.
5
1 «Вечерняя заря» стихи Я. Полонского
2. «Пташка» стихи А. Дельвига.
3 .«Русская песня» стихи А. Кольцова
4. «Молитва» стихи Ю. Лермонтова
«Тучки небесные» стихи Ю. Лермонтова.
Мы надеемся, что убедили вас в том , что творчество Ломакина, его
просветительская деятельность внесли свой вклад в развитие русской
музыкальной культуры, что романсы Ломакина служат замечательными
образцами русского вокального творчества. Что они способствуют
воспитанию музыкального вкуса и исполнительской культуры и расширят
кругозор учащихся музыкальной школы .
Использованная литература.
Горяйнов Ю. С. Г. Я. Ломакин. Дирижер. Композитор. Учитель/ Серия
«Русские музыканты19 века» Ю. С. Горяйнов – м ., 1984г.
ЛомакинГ. Я. Песни. Романсы. Хоры.- Белгород 2000г.
Ломакина Н. А. Записки о Г2009год. Я. Ломакине- Белгород 1992г.
Т. И. Карачарова, В.Д. Андриевская «Избранные романсы Г. Я. Ломакина( с
методическими рекомендациями) Белгород
6