Христианство и музыка. Возникновение нотации. Развитие многоголосия С древних времен, на протяжении многих веков музыка была устным творчеством. Первые попытки записи музыкальных произведений связаны с возникновением и развитием христианства – одной из главных религий нашего времени. Христианство зародилось на территории Палестины в I веке н.э. Это вера в единого Бога Иисуса Христа как богочеловека, спасителя мира. Новая религия вобрала в себя многие культовые традиции народов Средиземноморья. Христианство проповедует вечную загробную жизнь, спасение души, расплату за грехи на Страшном суде. Эти идеи стали темами многочисленных произведений искусства . На протяжении II - III веков христианство получает все более широкое распространение. Формируется церковная литургия («служение», «общее дело»)– богослужение, которое складывается из чтения отрывков из Библии, песнопений, молитв. Но четких правил еще пока нет, и каждый священник проводит литургию по своему разумению. С IV века формируется строгий ритуал римской церкви (ход богослужений, праздники). Постепенно эти правила распространяются по всей Европе. Раннехристианское пение было одноголосным, исключалось участие женщин и игра на музыкальных инструментах. (До наших дней дошли некоторые традиционные виды песнопений: - псалмодия – декламация нараспев текстов - антифонное пение – чередование двух групп хора - респонсорное пение – чередование солиста и хора - гимны – торжественные песнопения - римский хорал ). В период средневековья (с V по XIV век) происходит усиление влияния христианской церкви на все сферы человеческой деятельности: на философию, науку, литературу и искусство, в том числе и на музыку. До XVII в. церковь была главным центром музыкального профессионализма: - были созданы огромные художественные ценности; - формировались важнейшие музыкальные жанры; - развивалась теория музыки; - нотопись; - педагогика. Во второй половине VI в. при папе римском Григории I Великом произошла реформа церковного ритуала и свода песнопений. Отныне в церкви поют не простые прихожане, а специально обученный хор. Основной вид богослужебных песнопений – хорал получил название «григорианский», т. к. именно Григорий I установил строгие правила для исполнения хорала: 1). Мужское одноголосное пение. 2). Плавное, поступенное движение мелодии в узком диапазоне, если есть скачок на терцию или кварту, то он заполняется обратным поступенным движением. 3). Используются звукоряды семиступенных ладов: фригийский, дорийский, лидийский, миксолидийский. 4). Язык григорианского хорала, как и всей литургии – латынь. 5). Песнопения должны иметь строгий, сосредоточенный, возвышенный характер. (музыкальные примеры: трек - № 6 ) Постепенно к мелодии григорианского хорала добавился другой голос, который создавал звучание чистых интервалов (ч1, ч4, ч5, ч8). В зависимости от соотношения его с мелодией хорала, образовалось несколько видов песнопений: Григорианский хорал – неизменный напев Силлабический вид распева – один слог напева на одну ноту Мелизматический вид распева – длинные распевы на каждый слог Напевы григорианского хорала постепенно сформировали пятичастную мессу - циклическое вокальное, а позже, когда в VIIв. в церкви появился орган, вокально-инструментальное произведение. Месса исполнялась на латинском языке. Её символический смысл связан с обрядом превращения хлеба и вина в тело и кровь Иисуса Христа. Существует несколько типов мессы: 1. Полная месса – состоит из 6 частей: Kyrie eleison - «Господи помилуй» Gloria in excelsis Deo - «Слава в вышних Богу» Credo - «Верую» Sanctus - «Свят» Benedictus - «Благословен» Agnus Dei - «Агнец Божий» 2. Короткая месса – состоит из 2 частей ( Missa brevis ) : Kyrie eleison Gloria 3. Особая праздничная месса. 4. Коронационная месса. 5. Заупокойная месса (Реквием). В IX – X вв. на основе силлабических и мелизматических распевов возникает раннее многоголосие – органум – с параллельным кварто-квинтовым движением голосов, со схождением к унисону и расхождением от него. ( музыкальный пример: трек - № 8 ) И все это музыкальное великолепие является, практически, устным творчеством! Так как нотописи еще не существовало! Древние греки обозначали ступени музыкальных ладов буквами алфавита. Музыканты средневековья пользовались вспомогательными значками-подсказками – невмами (примерные значки – крюки использовались и в русском церковном пении ) Невмы помещались над словами песнопений и обозначали приблизительное соотношение звуков по высоте, направление движения мелодии либо характер исполнения. Но человеческая мысль не стоит на месте! И вот в первой половине XI в. в тихом итальянском местечке Ареццо (современный г. Тоскана) монах Бенедиктинского монастыря Гвидо изобрел новый способ нотации. Гвидо обучал в монастыре мальчиков-певчих и хотел, чтобы им было легче запоминать песнопения. К тому времени невмы стали помещать на горизонтальной линии, которая соответствовала одному звуку, над ней и под ней. Гвидо же придумал проводить сразу четыре линии на одинаковом расстоянии и располагать на них и между ними невмы, которые превратились в отдельные ноты в форме квадратиков Звуки, соответствовавшие линейкам, он обозначил буквами латинского алфавита. Впоследствии они видоизменились и стали ключами: ключи «до» ; ключ «соль» - скрипичный; ключ «фа» - басовый, последние стали самыми употребительными только в 19 веке. Кроме того, Гвидо ввел в употребление шестиступенный звукоряд со слоговыми названиями ступеней ut (do), re, mi, fa, sol, la – это начальные слоги первых 6 строк латинской молитвы св. Иоанну. После великого изобретения Гвидо прошло 6 веков прежде чем нотация приобрела современный вид. Особенно трудной задачей было найти способ указывать точное соотношение звуков по длительности. После наступления XVII столетия нотацию усовершенствовали только в деталях (и по сей день усовершенствуют). А в XI веке, после того как придуманная Гвидо нотопись была одобрена Папой Иоанном XIX, новшество быстро распространяется по всем странам Европы и дает мощный толчёк для дальнейшего развития многоголосия в церковной музыке. Так, в Англии возникло пение «гимель» с терцово-секстовым и свободным движением голосов и с XII в. быстро распространяется по Европе. Высшие достижения раннего многоголосия во Франции – это сочинения композиторов, работавших в XII – XIII вв. в Парижском соборе «Нотр-Дам». (Леонин) (Перотин) Леонин, и его ученик Перотин, сочиняли не просто более сложные многоголосные композиции, но впервые представили слушателям музыку как самостоятельную структуру искусства. Отныне не только текст, но и музыка выражает слово Божие.( муз. пример: трек - № 12 ) Музыкальное искусство развивается не только в церкви. Со второй половины XI века по XIV век расцветает и приходит к упадку рыцарское светское музыкально-поэтическое искусство. В основном оно было одноголосным, хотя есть и многоголосные образцы (в которых преобладают кварто-квинтовые и октавные созвучия ).(Адам де ла Аль «Прекрасное чувство» ). Светские песни пели и странствующие рыцари, и бродячие актёры, танцоры и жонглёры, пели феодалы, ремесленники, школярыстуденты (ваганты) . В XII в. появляются первые певцы и музыканты - профессионалы: - на юге Франции – трубадуры, на севере – труверы. Они воспевали земное чувство любви к благородной даме, её красоту, пели рыцарские эпические песни о подвигах. - в Германии – миннезингеры (minnesang, mine – любовь, sang пение ). Основой для их творчества служили немецкие эпические песни, песни крестовых походов, религиозно-нравственные поучения, свадебные, любовные, сатирические песни. В своих песнях трубадуры, труверы и миннезингеры использовали рондообразные композиции: - рондо – с повторяющимся припевом-рефреном, - баллады (баллаты) - танцевальные песни-сценки (одно-, двух-, трехголосные произведения), - кантигасы (чередование сольных и хоровых отрывков), - вирелэ (обрамление куплета рефреном). Выдающимся миннезингером был Вальтер фон дер Фогельвейде, сын рыцаря из Тироля, учившийся в Вене, странствовал по Европе, играя на фиделе (струнный смычковый инструмент, предшественник виолы, известен с IX в.). Фогельвейде писал и тексты, и напевы. «Палестинская песня» - ( К. - № 3 ) – яркая, красочная танцевальная мелодия. Очень смело и воинственно звучит «Рыцарская песня» - трек-№14. Во Франции прославился трувер-монах Готье де Куанси – с каким задором, юмором и в то же время нежностью звучит его пьеска «Моя старушка» ( К. - № 4 ). С конца XIII в. в Италии появляются новые полифонические жанры 2-х, 3-х, 4-х голосные: лауда – светское произведение с мелодией в верхнем голосе или в теноре – это уже был шаг к гомофонии; мотет - один из ведущих жанров европейской музыки, это полифоническая песня с вольным использованием текста на латыни и родных языках на самые различные темы: религиозные, светские, народные; мадригал – произведение на родном языке, утонченного аристокра тического характера, содержанием мадригалов были возвышен ные идеи и чувства, а также искусная полифоническая пьеска на 2,3 и более голоса. Период позднего средневековья с конца XIII в. и XIV в. дал имена многих выдающихся композиторов. Один из них Гийом де Машо (1300 – 1377) - поэт, музыкант, композитор, служил при дворе французского короля и занимал должность каноника в кафедральном соборе Реймса. Многие его произведения написаны в формах – лэ, баллады, рондо; им написано 23 мотета. Кроме того, Машо стал создателем первой авторской четырехголосной мессы. ( К. - № 5 «Лэ» ) В Италии прославился Франческо Ландино (1325 – 1397) – был сыном художника, в 6 лет потерял зрение, но, несмотря на слепоту, проявил себя во многих сферах деятельности: композитор, поэт, певец, органист, изготовитель музыкальных инструментов, философ. Писал мадригалы, баллаты, мотеты и другие произведения, играл на многих музыкальных инструментах. (К. - №6 : Мадригал; Баллата. ) Итак, закончилась эпоха средневековья и к новому великому периоду истории человечества – эпохе Возрождения, музыкальная культура Европы подошла с великими, бесценными достижениями.