Загрузил kheygetov

Музыкальная культура Возрождения

реклама
МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА
ВОЗРОЖДЕНИЯ
Возрождение – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая
на смену культуре средних веков в XV–XVI вв., в Италии – в XIV-XVI
вв. К этому времени относятся расцвет городской культуры,
великие географические открытия, крестьянские восстания,
мощное движение протестантства, образование и укрепление
крупных государств, подъем науки, расцвет литературы, музыки,
живописи, скульптуры и зодчества, которые определили
поворотную роль периода Ренессанса в мировой истории. Важным
моментом становится процесс коренной ломки средневековой
системы взглядов на мир и формирование гуманистической
идеологии, которые находят отражение в музыкальной эстетике и
образовании.
Музыканты Возрождения обращаются к художественным
идеалам античности. При этом следовать конкретным образцам
было невозможно, так как сохранившиеся нотные записи с
античных времен не были расшифрованы. Музыкальное искусство
эпохи было отмечено сложным переплетением различных
национальных школ, стилей, направлений. Музыкальное
любительское и профессиональное творчество в разных странах
развивалось неравномерно, хотя между ними установились
широкие культурные связи.
Эстетической основой культуры эпохи Возрождения становится
гуманизм. Идеалом художника становится творческая личность,
которая стремится к красоте и гармонии. Произведения
Палестрины, Клемана Жанекена, Жоскино Депре, Орландо Лассо и
многих
других
композиторов
Возрождения
раскрывают
внутренние переживания человека, его реальную жизнь.
Ars nova – самое раннее профессиональное искусство, представленное светскими
вокально-сценическими жанрами. Среди французских композиторов Ars nova
выделяется французский поэт и композитор Гильом де Машо (1300–1377) –
последний из труверов, автор многочисленных песен, баллад и рондо.
Музыка Ars nova была тесно связана с народными истоками и испытывала влияние
идей итальянского гуманизма. В ней новым стала и мело-дика, более певучая, чем у
средневековых мастеров, и инструментальные тембры лютни, виолы. Самые
распространенные жанры «нового искусства» – качча («охотничьи песни» народного
склада), баллата (танцевальная песня или танец), мадригал. Это были двух- или
трехголосные песни, с ритмически подвижным верхним голосом. Мадригал как
аристократический жанр характеризуется изысканностью поэзии и музыкального
языка.
Яркими представителями Ars nova были итальянские мастера – Иоанн
Флорентийский, Якопо из Болоньи, Гирардело. Особенно прославился слепой
виртуоз-органист Франческо Ландино.
Первую оперу под названием «Дафна» сочинил Якопо Пери. Она была поставлена
в 1592 году в доме Корси, но до наших дней не сохрани-лась. Первый известный и
сохранившийся образец оперной музыки – его опера «Эвридика», которая была
поставлена в 1600 году в палаццо Питти по случаю бракосочетания Марии Медичи и
французского короля Генриха IV. Так деятельность Флорентийской камераты
подготовила один из наиболее важных событий в истории музыки – переход от
полифоническо-го стиля к гомофонному, и положил начало развитию не только
жанру оперы, но также оратории и кантате.
В XVII веке были созданы первые классические
образцы оперы – «Орфей» и «Ариадна». Их автор –
итальянский композитор Клаудио Монтеверди
Опера «Эвредика»
Клаудио Монтеверди
В XV–XVII веках сформировались несколько полифонических школ.
Первенство здесь принадлежит нидерландской школе, оказавшей сильнейшее
воздействие на музыкальную жизнь Европы. Нидерландская школа включала
несколько поколений композиторов, работавших в разных европейских
странах. Используя песенное народное творчество, нидерландская школа
обобщила достижения европейского многоголосия и создала универсальную
систему законов полифонии – сложный контрапункт строго стиля.
Композиторы этой школы отличались искусной техникой контрапункта,
достигая виртуозности в создании многоголосных произведений (доводили их
число до 30 самостоятельных голосов). Среди ведущих мастеров этой школы –
Г. Дюфаи, Ж. Депре, О. Лассо.
В XV веке зарождается английская школа. Одним из значительных
мастеров церковной полифонии был Джон Данстейбл. XVI век
характеризуется разнообразием творческих устремлений и ярких
индивидуальностей.
В Италии выделяются две школы – римская во главе с Палестриной и
венецианская во главе с Андреа и Джованни Габриели. Выдающихся
мастеров выдвигают Франция (К. Жанекен), Германия (Г. Изак, Г. Л.
Хаслер), Испания (А. Кабесон, К. Моралес), Англия (Т. Таллис, У. Берд).
Из жанров церковной музыки особого расцвета в XIV–XVI веках
достигают полифоническая месса и мотет. Первоначально месса
была одноголосной, и исполнялась на латинском языке. В XIV веке
появляются многоголосные обработки сначала отдельных частей,
затем и всех частей мессы. Первая дошедшая до нас
четырёхголосная месса была создана 1364 году Гильомом де
Машо.
Наряду с церковными получают широкое развитие светские жанры. Среди
них – вилланелла и фроттола в Италии, вильянсико в Испании, шансон во
Франции, баллада в Англии. Особую популярность в большинстве стран
приобретает мадригал, выдающиеся образцы которых созданы в Италии,
Англии, Нидерландах.
Франческо да Милано
Полную самостоятельность обретает
инструментальная музыка, связанная с
лютней, органом, клавесином. Для
лютни была создана обширная
музыкальная литература. Часто сами
авторы
произведений
являлись
исполнителями.
Среди
наиболее
крупных
композиторов-лютнистов
можно назвать итальянцев Франческо
да Милано и В. Галилеи.
В. Галилеи
В эпоху Возрождения музыкальное обучение было
преимущественно индивидуальным. С ранних лет детей учили
хоровому (церковному) пению, игре на музыкальном инструменте
(преимущественно лютне). Узкой специализации не было, поэтому
каждый музыкант должен быть и исполнителем, и
импровизатором, и композитором. Сочинение музыки не
считалось самостоятельной профессией.
В крупных городах появляются школы музыкального мастерства, в которых
готовят музыкантов-профессионалов. Эти школы не имеют общей программы:
одни уделяют внимание исполнительскому мастерству, другие – теории и
сочинению. Музыкальное образование также получают в школах при
католических храмах (метризе), и в университетах.
Во Франции и Нидерландах метризами
называли музыкальные школы, в которых
обучали церковных певчих. Наибольшее
распространение метризы получили в XVXVIII веках. Здесь детей учили не только петь,
играть на органе и других инструментах,
постигать основы теории музыки, но и
давали общее образование. В каждой
метризе обучалось от 20 до 30 певчих под
руководством
хормейстера. Из
числа
учащихся вышли многие выдающиеся
французские и нидерландские композиторы.
В их числе Г. Дюфаи, Я. Обрехт и др.
Скачать