Белозерцева Полина Игоревна, ««Всё, везде и сразу» опыт дешифровки шедевра провинциальной живописи екатерининской эпохи»

Конкурс исследовательских и проектных работ в рамках III Петербургского
молодёжного исторического форума «Герои Отечества»
Категория: студенты вузов
Тематическое направление:
«Культура екатерининской эпохи»
Исследовательская работа
««Всё, везде и сразу»: опыт дешифровки шедевра провинциальной
живописи екатерининской эпохи»
Работу выполнил:
Белозерцева Полина Игоревна,
студентка 2 курса
ФГБОУ ВО «Орловский государственный
университет имени И.С. Тургенева»
г. Орёл, Россия
Научный руководитель:
Казакова Ольга Юрьевна,
доцент кафедры истории России
ФГБОУ ВО «Орловский государственный
университет имени И.С. Тургенева»
Орел
2024
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ .......................................................................................................... 3
1 Устройство дворянского дома .......................................................................... 6
1.1 Оформление интерьера .................................................................................. 6
1.2 Разграничение пространства на картине ....................................................... 7
2 Мода двух веков — костюмы жильцов усадебного дома ............................... 8
2.1 Костюмы XVIII века ...................................................................................... 8
2.2 Костюмы XIX века ....................................................................................... 10
3 Детали и символы в опыте дешифровки ........................................................ 11
3.1 Детали быта .................................................................................................. 11
3.2 Тайные смыслы ............................................................................................ 13
ЗАКЛЮЧЕНИЕ .................................................................................................. 15
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ .......................................... 17
ПРИЛОЖЕНИЕ .................................................................................................. 18
2
ВВЕДЕНИЕ
Правление Екатерины II Великой — время расцвета искусства и
Золотого века дворянской жизни. Государыня была настоящим ценителем
искусства. Ею было создано одно из богатейших собраний ценностей,
шедевров живописи и скульптуры — Эрмитаж. Во время ее правления свои
шедевры творили Д.Г. Левицкий, Ф.С. Рокотов, В.Л. Боровиковский и многие
другие выдающиеся художники. Однако не только столица Российского
государства дарила истории замечательные произведения живописи. В
провинциях работали художники, которые запечатлевали жизнь и быт
дворянства. Расцвет русской усадьбы приходится на вторую половину XVIII
века. Начался этот процесс с преобразований Петра I и своего пика достиг
при Екатерине II. Освободившись от обязательной службы государству,
дворянство получило свободу расширять свое богатство, возводить новые
дворцы, перестраивать свои усадьбы.
Дворянскому быту посвящен один из залов Орловского краеведческого
музея. Среди экспонатов, представленных в экспозиции, особое место
занимает картина «Дворянский быт» [Приложение 1] кисти неизвестного
мастера. Холст поступил в музей в 1919 году. Картина исполнена в технике
масляной живописи на холсте 147,6 × 195 см. На протяжении 30 лет полотно
находилось на реставрации в мастерских Игоря Грабаря в Москве. В
процессе
изучения
произведения
исследователи
открыли
несколько
красочных слоев. Первый датируется XVIII веком, второй — началом XIX
века. После изучения каждого из них выяснилось, что в создании картины
принимали участие несколько художников с разной степенью мастерства.
Актуальность данной работы заключается в неполной изученности
картины «Дворянский быт» с искусствоведческой и исторической точки
зрения, между тем как даже беглый взгляд на нее позволяет увидеть загадки,
зашифрованные в произведении, а также наталкивает на вопрос, почему
художники изобразили некоторые детали именно так, а не иначе. Юбилей
императрицы Екатерины 2 привлекает внимание к ее историческому
3
значению и культурному наследию. Изучаемая картина принадлежит к
редкой в екатерининскую эпоху жанровой интерьерной живописи, тем
важнее ввести ее в научно-исследовательское поле. Указ о вольности
дворянской переместил частную жизнь российского правящего класса в
провинциальные "дворянские гнезда", изучение живописного изображения
которых позволяет реконструировать и стандарты жизни екатерининской
эпохи, и массовые культурно-эстетические представления.
Объектом
исследования
выступает
картина
Орловского
краеведческого музея. Предмет работы — загадки картины «Дворянский
быт».
Целью исследования является дешифровка, то есть аргументированное
объяснение непонятных для современного молодого зрителя образов и
символов картины «Дворянский быт». Символы и аллегории являются
языком изобразительного искусства эпохи классицизма. Их расшифровка для
современной
молодежи
позволяет
поддерживать
преемственность
культурных традиций и понимать внутренний мир и повседневную жизнь
наших предков. Достижение цели предполагает решение следующих задач:
- датировка картины по изображенным интерьерам и предметам разных эпох;
- выявление в пространстве картины предметов, несущих символическое
значение и их интерпретация;
- определение пространственно-временных параметров картины и их
историческое и художественное объяснение.
Методология исследования носит междисциплинарный характер и
включает общенаучные (анализ, синтез, абстрагирование, моделирование) и
специально-научные методы. К последним относятся, прежде всего, методы
исторического
исследования
–
историко-генетический,
сравнительно-
исторический, историко-типологический. Важную роль при изучении
художественного произведения играют искусствоведческие методы и
приемы
–
герменевтический
анализ,
иконографический метод; семиотический подход.
4
стилистический анализ;
Исследуемую тему можно считать хорошо изученной. Одним из
источников для изучения темы стала статья в журнале «Мир музея»1, автор
которой всецело описывает интерьер картины, костюмы персонажей,
отдельные детали и итоги реставрационных работ. Однако, внимание автора
данной работы привлекли детали и сюжеты, которые не были затронуты в
статье журнала, и отдельные темы, которые хотелось изучить более глубоко.
Для изучения костюмов персонажей картины использовался альбом
«Русский костюм»2, содержащий подробное описание модных предпочтений
исследуемого периода времени, принципы и правила носки определенного
вида мужской и женской одежды. Журнал Коршуновой Т.Т. «Костюм в
России XVIII–начала XX века: из собрания Государственного Эрмитажа»3 в
процессе изучения картины способствовал точному соотнесению костюмов с
иллюстративного ряда с изображенными на полотне видами одежды.
Объяснению странностей в изображении некоторых деталей помогли
«Обратная перспектива»4 Флорецкого П.А. и пособие по игре на арфе Рубина
М.А 5 . Для расшифровки и объяснения конкретных деталей потребовалось
отдельное изучение определенных тем. Изучение интерьера усадебного дома,
изображенного на картине, велось по книге «Глазами современников» 6
Соколовой Т.М. и Орловой К.А., в которой авторы приводят отрывки из
произведений поэтов
писателей – современников исследуемого периода.
Цитаты содержат тонкие наблюдения и меткие характеристики интерьеров
русской усадьбы, что весьма ценно для исследования. Устройство и процесс
изучения русской дворянской усадьбы подробно описывает Барашев М.А.7 В
своем труде «Культура русской усадьбы второй половины XVIII–начала XIX
веков» автор описывает практику строительства усадеб, тенденции и правила
Глобачева С. Дворянский быт в губернии // Мир музея. 1995. № 6.
Рындин В. Русский костюм. 1750-1830. М., 1960. № 1.
3
Коршунова Т.Т. Костюм в России XVIII–начала XX века: из собрания Государственного Эрмитажа Л.:
Художник РСФСР, 1979.
4
Флорецкий П.А. Обратная перспектива // Соч. в 4 т.. М.: Мысль, 1999. т.1.
5
Рубин М.А. Школа начального обучения игре на арфе М.: Музыка, 1924.
6
Соколова Т.М. Глазами современников. Русский жилой интерьер первой трети XIX века Л., 1982.
7
Барашев М.А. Культура русской усадьбы второй половины XVIII–начала XIX веков. Учеб. пособие. ‒
Владимир: Владим. гос. ун.-т; Владимир, 2002.
1
2
5
обустройства «порядочной» усадьбы. «В усадебном доме» 8 и «Традициях
русского быта» 9 Коротковой М.В. содержится информация об устройстве
дворянского дома и моде XVIII — XIX веков. Автор повествует о каждой
комнате, ее особом оформлении и назначении, что немаловажно для
разграничения пространства на картине. Игру в штосс подробно описала в
своей статье Сальникова Л10.
1 Устройство дворянского дома
1.1 Оформление интерьера
На одной картине сплелись воедино два века жизни усадьбы. Один из
ярких символов, указывающих на это — отделка стен. Губернские и
усадебные дома строились по подобию домов зажиточных московских
дворян. Как правило, провинциальные усадьбы помещиков среднего достатка
были
скромнее.
Жили
в
них
подолгу.
Определенного
плана
для
строительства не было, и помещик был волен сам выбирать в зависимости от
своего дохода и вкуса, какой внутренний и внешний облик приобретет
будущее жилище. 11 «Внутреннее устройство было совершенно одинаково
везде: оно повторялось без всяких почти изменений в Костромской,
Калужской, Орловской, Рязанской и прочих губерниях», — свидетельствует
граф М. Д. Бутурлин в своих записках12. Одним из методов отделки XVIII
века были росписи, которые применяли в столовой (или зале). Такие работы
проводили доморощенные живописцы-самоучки 13 . В сюжет росписи,
представленной на картине, вошли пестрые цветы, арки, китайские маски и
пейзаж с водоемом [Приложение 2]. Говорить о том, что в левой части
картины представлена именно роспись, позволяет асимметрия рисунка,
Короткова М.В. В усадебном доме // Путешествие в историю русского быта. М.: Дрофа-Плюс, 2006.
Короткова М.В. Традиции русского быта: Энциклопедия М.: Дрофа -Плюс, 2008.
10
Сальникова Л. Что такое штосс и как в него играть? URL: https://www.culture.ru/s/vopros/igra-shtoss/ (дата
обращения: 14.02.2024).
11
Короткова М.В. В усадебном доме // Путешествие в историю русского быта. М.: Дрофа-Плюс, 2006. с.265.
12
Соколова Т.М., Орлова К.А. Глазами современников. Русский жилой интерьер первой трети XIX века Л.,
1982. с.47–48.
13
Там же, с.47–48.
8
9
6
поскольку обои наоборот имеют симметричные узоры в силу технологии их
производства. Вторая часть комнаты в правой части картины выполнена
монохромной покраской, которая стала популярной после отделки обоями. В
России обои появились во время правления Петра Великого. Первоначально
в роли обоев выступала материя из расписных тканей, которой обивали
стены. Термин «обои» (от слова «обивать») вошел в обиход в первую
половину XVIII века. Первые фабрики по их изготовлению появились в
Москве и Санкт-Петербурге. Главным критерием в оценке обоев была
красота рисунка и художественная сторона. Дешевые грунтовались и
делались однотонными с самым простым рисунком, а иногда и вовсе без него.
Более дорогим полотнам уделялось намного больше внимания и мастерства.
Рисунки и орнаменты на них были сложные и в цветовой палитре имели до
нескольких десятков разных цветов и оттенков. Иногда узоры подводили от
руки с помощью кистей, что делало их еще более ценными и уникальными.
Обои продолжали применять в интерьере и в XIX веке, однако намного реже.
Всё чаще предпочтение начинали отдавать монохромной покраске. Стены
обклеивали белыми бумажными полотнами и окрашивали клеевой краской.
Цвета были самые разные: голубые, светло-зеленые, терракотовые, красные,
горчичные. «Обои были тогда еще редко в ходу; стены окрашены были
желтою вохрою, яркою медянкою, лазуревою и маликовой краской...» 14 .
Таким образом, автор делает вывод, что правая часть комнаты была
переписана художником в XIX веке [Приложение 2].
1.2 Разграничение пространства на картине
Обратимся к пространству картины. Визуально композиция делится на
два плана, включающих в себя семь комнат дворянского дома. Художник
объединяет все помещения в одно, раскрывая зрителю жизнь, протекающую
в каждом помещении. В отличие от роскошных усадеб князей, которые
Соколова Т.М., Орлова К.А. Глазами современников. Русский жилой интерьер первой трети XIX века Л.,
1982. с.47–48.
14
7
строились по примеру московских дворцов, более скромные усадебные дома
не имели строгой планировки. Помещики были вольны сами выбирать
расположение комнат. Однако, были некоторые предпочтения. Первой
комнатой, в которую попадал вошедший, был вестибюль, за ним — парадная
гостиная, богато уставленная мебелью, диванная комната для отдыха,
библиотека, рабочий кабинет, столовая и буфетная. Все комнаты, как
правило, были проходными. В левой части картины художник изобразил
печь [Приложение 3]. В XVIII веке печи продолжают облицовывать
изразцами или каменной плиткой. Чаще всего можно было встретить белую
облицовку, однако в это же время изразцы изготавливали новым образом.
Перед обжигом их покрывали муравой — зеленой прозрачной глазурью,
которая в зависимости от длительности обжига принимала тот или иной цвет.
Усадебные дома обычно были большие и одноэтажные, что сообщает все в
тех же записках М. Д. Бутурлин. Однако, глядя на написанные на разном
уровне окна на правой стене, автор данной работы делает предположение,
что этажей в доме было два [Приложение 4]. «Побыть в одиночестве хозяева
могли только в низких и тесных комнатах второго этажа. …Жилые
помещения и спальни второго этажа небольшими окнами выходили в парк
или на боковые фасады. Часто эти комнаты называли антресолями»15. Окно
на первом плане принадлежит первому этажу, располагаясь напротив зон
гостиной, буфетной и рабочего кабинета, тогда как другие окна, скорее всего,
относятся ко второму.
2 Мода двух веков — костюмы жильцов усадебного дома
2.1 Костюмы XVIII века
Обратим свое внимание к сцене игры в карты [Приложение 5].
Мужчины одеты согласно моде 80–90-х годов XVIII века. Один из молодых
людей одет в французский фрак. С конца 1770-х годов фрак начинает
Короткова М.В. В усадебном доме // Путешествие в историю русского быта. М.: Дрофа-Плюс, 2006. с.
278–282.
15
8
заменять кафтан в дневном костюме. От кафтана его отличают характерные
черты, а именно «…стояче-отложенный воротник и несколько более широкая
спинка …его застегивают…вверху на три пуговицы» 16 . Постепенно фрак
видоизменяется, и в последнее десятилетие века бытует уже два его вида.
«Английский» фрак с короткими фалдами носили с панталонами или
лосинами и невысокими сапогами. Более изысканный «французский»
считался нарядным или вечерним вариантом и носился с кюлотами,
длинными чулками и туфлями.
Кто же из двух мужчин хозяин дома, а кто — гость? Главный ориентир
в этом вопросе — нарядность костюма. В одном их своих приказов граф В.Г.
Орлов распоряжается сшить для него в одном из своих поместий два
парадных кафтана, один из которых ««для домашнего употребления» …того
же покроя из сукна или бархата без вышивки»17. Согласно этому, дворянин в
своем доме согласно этикету мог быть одет скромно. Второй же мужчина
одет нарядно, как в соответствии с правилами этикета принято было
выезжать в гости.
На головах молодых людей художник изобразил характерные для
конца XVIII века парики. Этикет предписывал мужчинам носить белые
парики с буклями и косами или же пудрить и завивать волосы. Изначально
букли закрывал уши, но в 80-х годах их стали укладывать над ухом.
Остальную часть волос зачесывали со лба назад, заплетали в косу и
обматывал ее лентой18.
На молодой хозяйке дома (на заднем плане) и ее дочерях платья,
вошедшие в моду в последние десятилетия века и называемые «шемизами»
[Приложение 6]. Согласно новым тенденциям платья не должны были
сжимать талию, свободно струиться складками, напоминая одеяния
античности. Голова хозяйки покрыта чепцом, как было положено замужним
Рындин В. Русский костюм. 1750-1830. М., 1960. № 1. с.17–18.
Коршунова Т.Т. Костюм в России XVIII — начала XIX века з собрания Государственного Эрмитажа. Л.,
1979. с.17.
18
Рындин В. Русский костюм. 1750-1830. М., 1960. № 1. с.76.
16
17
9
женщинам. В нем находились в дообеденное время. «Утром, то есть до трех
часов, они (женщины и девушки) сидели в своей гостиной в утреннем платье,
в блондовом или батистовом чепце...и занимались каким-нибудь модным
рукоделием»19. Вот еще одно описание домашнего платья: «С середины 1790х до начала 1820-х годов домашние платья шили с такой же высокой талией,
как и выходные, но обычно с длинными рукавами и небольшим вырезом у
шеи… Платья отделывают пелеринками, доходящими до талии, или
набрасывают, как и прежде шаль, платок или большую косынку» 20 . На
картине женщина изображена с белым батистовым чепцом, в то время как
блондовый шился из кружева, имевшего золотой оттенок. В России этот
головной убор появился в XVIII веке и продержался в использовании вплоть
до начала XIX века. Мужская фигура пожилого хозяина дома одета в
шлафрок — первоначально «спальное одеяние» в переводе с немецкого, а
позже по значению то же, что и халат [Приложение 6]. В шлафроке было не
принято выходить на улицу или ездить в гости, однако принимать у себя в
гостях людей было допустимо.
2.2 Костюмы XIX века
В начале XIX века в моду приходят английские традиции, и костюм
претерпевает значительные изменения. Кафтаны постепенно вытесняют
фраки, вошедшие в моду во времена Екатерины II, сюртуки. На смену
коротким штанам приходят длинные, которые первое время заправляли в
сапоги и только спустя время начали носить навыпуск. Кроме сапог носили
кожаные ботинки. Костюм лишается большого количества деталей. Из моды
уходят парики и жабо. Наступает время причесок, для которых характерны
кудри, бакенбарды и усы. Чаще всего можно было встретить прически «la
Puroc» или «la Titus». Для первой прически характерны коротки волосы сзади
и длинные локоны спереди. Для второй — небрежно уложенные короткие
19
20
Там же, с.14.
Там же.
10
локоны. Такой костюм присущ мужчине с подносом. Стоящий рядом с
дворянином управляющий усадьбой и музыкант одеты в пальто, которое
отлично защищало от холода. Иногда оно снабжалось одной или
несколькими пелеринами для тепла и спасения от непогоды. В женскую моду
возвращаются платья, шитые в талию: «Горничные, камеристки и вся
женская прислуга одевались в платья, близкие к модным, но более закрытые
и простые. Их шили из ситца, коленкора и других недорогих тканей. На
голове носили чепец или наколку. Обязательно полагался у прислуги белый
фартук. Верхней одеждой служили теплые кацавейки и шугаи, платки» 21
[Приложение 8].
3 Детали и символы в опыте дешифровки
3.1 Детали быта
Обратимся вновь к сцене в центре картины. Интересный объект здесь
— ломберный столик [Приложение 5]. Такие столы обязательно ставили в
гостиных, так как одним из видов досуга людей того времени была карточная
игра. Существовало много видов игр, одной из которых «Штосс»22. Эта игра
носила еще несколько названий, например, «Фараон». Процесс игры
описывали многие классики русской литературы. Например, штоссом был
увлечен Герман из «Пиковой дамы» А.С. Пушкина, игра также упоминается
в романе «Евгений Онегин». Как правило, в штоссе принимали участие два
игрока. На столе мы видим мелом написанные цифры, которые оставил один
из игроков, записывая свои ставки. На краю расположился круглый предмет,
принадлежность
которого
сложно
определить.
Автор
данной
исследовательской работы склонен к тому, что этот предмет предназначен
для стирания записей с поверхности стола.
Художник XIX века дополнял картину предметами своего времени. На
ломберном столике он дописал курительную трубку. Известно, что курение
вернулось в Россию с Петром Великим. Первыми появляются керамические
Короткова М.В. Традиции русского быта: Энциклопедия М.: Дрофа -Плюс, 2008. с.275.
Сальникова Л. Что такое штосс и как в него играть? URL: https://www.culture.ru/s/vopros/igra-shtoss/ (дата
обращения: 13.02.2024).
21
22
11
и хрупкие голландские трубки. Им на смену медленно приходят турецкие
трубки с длинным дымоотводом. На картине же представлена янтарная
коническая трубка с длинным мундштуком, отличительными чертами
которой являются коническая форма венчика и округлая чашечка.
Подтверждение тому, что трубки получили распространение в таком виде в
XIX веке, можно найти в «Записках» Бутурлина23.
Внимание
автора
работы
также
привлекли
детские
игрушки
[Приложение 8]. На столике стоит игрушечный сервиз, на полу ‒ корзиночка
и сундучок, рядом с которыми лежат куклы. Скорее всего художник писал их
с натуры, поскольку узоры на фарфоре и детали одежды кукол прописаны
очень четко и тщательно. В качестве материалов для изготовления детских
игрушек применяли кости, дерево, глину, стекло, кожу и железу. В XVIII
веке кукол чаще всего изготавливали из дерева, реже — из воска или соломы.
Одежда кукол различалась в зависимости от их стоимости. Чем дороже кукла,
тем
красивее
ее
наряд.
Чайные
церемонии
были
обязательными
мероприятиями светской жизни в XVIII веке. Поэтому девочкам приобретали
игрушечные фарфоровые сервизы со всеми столовыми приборами. Играя в
чаепитие друг с другом или с куклами, юные леди обучались правилам
этикета, оттачивали свои умения и манеры, учились быть хорошими
хозяйками24.
На
рабочем
столе
художник
изобразил
пишущие
предметы
[Приложение 9]. «...промокательной бумаги не было. Свеженаписанная
страница посыпалась песком, сушившим чернила. Для этого в чернильный
прибор, кроме чернильницы, входила песочница. Конвертов тоже не было.
Почтовые конверты появились как редкость в 1830-х годах… письма
складывались и заливались сургучом… На сургуч...прижимали медную
Глобачева С. Дворянский быт в губернии // Мир музея. 1995. № 6. с.40.
Прокофьева О. Детские игрушки дворянского происхождения. URL: https://esthetiquette.club/detskieigrushki-dvoryanskogo-proishozhdeniya/ (дата обращения: 14.02.2024).
23
24
12
печать, на которой были вырезаны инициалы или герб, или иной какойнибудь условный знак»25.
Интересный объект, который нельзя оставить без внимания — самовар
[Приложение 10]. Его предком был сбитенник, или водогрейная машина.
Такое название аппарат получил благодаря напитку, который в нем готовили
— медовый сбитень. Первый самовар российского производства появился на
Урале в 1740 году 26 . А знаменитые тульские самовары стали появляться
только спустя шесть лет. В богатых домах красивый самовар считался
предметом роскоши. Простые же по форме и средние по цене водогрейные
машины могли позволить себе даже крестьяне. Самовар, представленный на
картине, не отличается роскошью, имеет простую форму. Возможно, он
перешел по наследству хозяевам дома.
3.2 Тайные смыслы
Картина, по мнению автора исследовательской работы, наполнена
символами,
которые
могут
быть
не
понятны
экскурсантам
без
дополнительной расшифровки. Первое, на что обращает внимание пытливый
зритель — разная высота человеческих фигур. Объяснить этот вопрос можно
двумя способами. Первый — расстояние, на котором находились люди
относительно художника, то есть чем дальше располагалась комната, в
которой был человек, тем меньше его высота на изображении. Второй
вариант — иерархия и положение в обществе. Крупнее всего на картине
изображены, конечно же, его хозяева. Прислуга в доме имела свою
иерархию27. Самая большая фигура принадлежит управляющему дворянской
усадьбой (правый нижний угол). Фигуры музыканта или няни намного
меньше в силу своего статуса. Особое внимание стоит обратить на
полупрозрачные фигуры крестьян рядом с молодым дворянином. Этот яркий
символ указывает на положение крестьянства. Художник изобразил их в
Соколова Т.М., Орлова К.А. Глазами современников. Русский жилой интерьер первой трети XIX века Л.,
1982. с.84, 88.
26
Гилодо А.А. Русский самовар М.: Детская книга, 1991. с.7–20.
27
Иерархия слуг в больших домах // Домашняя история. URL: https://home-story.ru/stati/vtoraya-statya.html
(дата обращения: 14.02.2024).
25
13
мольбе к своему господину, который даже не удостаивает их своим
вниманием.
Внимание автора исследовательской работы привлекла фигура девочки
с арфой. Помимо общеобразовательных дисциплин, правил поведения и
патриотизма юным особам прививали любовь к музыке, поэтому обучали
игре на музыкальных инструментах. Героиня картины осваивает технику
игры на арфе. Свое распространение инструмент получил после Великого
посольства Петра I. Игра на арфе присутствовала преимущественно в кругу
интеллигенции. Впервые игре на струнном инструменте стали обучать в
Смольном институте благородных девиц. Простое дворянство же не могло
позволить себе такое удовольствие. О том, что художник написал арфу для
поднятия авторитетности хозяев дома, говорит нам техника игры, которую
демонстрирует юная особа. Во-первых, арфа всегда располагалась на плече
играющего. Во-вторых, пальцы рук не могли быть согнуты так, как
изображено на картине, поскольку цеплять струны таким образом неудобно и
нарушается звукоизвлечение 28 . Небольшое сомнение вызывает форма и
размер арфы [Приложение 11]. Однако, такую деформацию можно объяснить
непрофессиональностью художника.
Невооруженным
взглядом
на
картине
замечается
нарушение
перспективы [Приложение 5]. Это выражается, например, в изображении
ломберного стола. Если разобрать картину с точки зрения перспективы как
науки изобразительного искусства, то направляющие будут сходится в точке
схода в противоположной стороне от линии горизонта. Такая перспектива
называется обратной и применяется в изобразительном искусстве крайне
редко или же вовсе считается ошибочной. Этот прием использовали мастера
византийских и русских иконописных школ 29 . Также этот вид можно
встретить в некоторых произведениях искусства эпохи Возрождения и, к
примеру, Кубизма.
28
29
Рубин М.А. Школа начального обучения игре на арфе М.: Музыка, 1924. с.7–12.
Флорецкий П.А. Обратная перспектива // Соч. в 4 т.. М.: Мысль, 1999. Т.1. с. 2.
14
В завершении расшифровки символов картины «Дворянский быт»
автор
данной
работы
желает
предложить
символической
цепочки,
представленной
свою
часами,
интерпретацию
дубовой
веточкой,
канарейками рядом с лимонным деревцем и портретами на стене. Согласно
символике в живописи, увядающая веточка дуба есть символ смерти; на
часах можно различить стрелки с четким указанием на время; лимонное
дерево имеет несколько значений: верность, спасение и благополучие. В
каждом доме держали желтых канареек. Чаще всего это были певчие
канарейки из Германии. Осмыслив все символы, можно выстроить
семиотическую сюжетную линию. Возможно, художники запечатлели смену
поколений в усадебном доме. Веточки рядом с часами символизируют смерть
хозяев XVIII века, лимонное дерево — благополучие его жителей уже в XIX
веке, а портреты на стене есть ни что иное, как изображения ушедших из
жизни помещика и его жены. К тому же между лицами владельцев дома и
портретами можно проследить сходства в чертах лица.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Картина «Дворянский быт» - явление достаточно редкое, а потому
уникальное. Находясь в экспозиции Краеведческого музея в городе Орле, она
приближает зрителей к быту русских дворян и атмосфере слияния двух веков,
рассказывая о традициях, образе жизни, интерьере и предметах старины.
Действительно, художники смогли изобразить всё, везде и сразу на одном
полотне. «Всё» — традиции оформления интерьеров, мебель, предметы быта,
популярные занятия дворян, мода конца XVIII – начала XIX веков,
социальная иерархия, семиотика. Ничто не упущено из внимания. «Везде» ‒
каждая зона картины продумана, несет в себе важное информативное
наполнение. В каждой зоне можно разглядеть скрытые смыслы. «Сразу» уникальность произведения, всё и везде изображено сразу на одной картине.
Возможно, если бы картина исполнялась профессиональным художником, то
15
он бы написал каждую зону отдельно, объединив все полотна в цикл картин,
назвав его «Дворянским бытом».
В данной исследовательской работе выполнены все задачи, которые
автор поставил перед собой: пространство и предметное наполнение картины
рассмотрено с точки зрения истории, символы и странности картины
разобраны и подробно объяснены.
Автор работы уверен, что исследование может использоваться для
чтения лекций по истории искусств и истории времени правления Екатерины
II Великой. Также работа может применяться в экскурсионной деятельности,
поскольку посетителей музея нужно знакомить с подобными образцами
живописи для привлечения интереса к изобразительному искусству и к
истории своего государства в разные эпохи его существования. Автор
исследования уверен, что дополнение данной работы еще более детальной
информацией сможет привести к формированию самостоятельного научного
труда, который сможет рассказать любителям искусства и науки о всех без
исключения деталях и смыслах картины «Дворянский быт».
16
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
1. Барашев М.А. Культура русской усадьбы второй половины XVIII–
начала XIX веков. Учеб. пособие. ‒ Владимир: Владим. гос. ун.-т; В,
2002.
2. Иерархия слуг в больших домах // Домашняя история. URL:
https://home-story.ru/stati/vtoraya-statya.html
(дата
обращения:
14.02.2024).
3. Неизвестный художник XVIII в. Дворянский быт. Холст, масло, 147,6 ×
195 (до реставрации), 150 × 196,4 (после реставрации). Орловский
краеведческий музей.
4. Короткова М.В. Традиции русского быта: Энциклопедия М.:
Дрофа-Плюс, 2008.
5. Прокофьева О. Детские игрушки дворянского происхождения. URL:
https://esthetiquette.club/detskie-igrushki-dvoryanskogo-proishozhdeniya/
(дата обращения: 14.02.2024).
6. Рубин М.А. Школа начального обучения игре на арфе М.: Музыка,
1924.
7. Сальникова Л. Что такое штосс и как в него играть? URL:
https://www.culture.ru/s/vopros/igra-shtoss/ (дата обращения: 14.02.2024).
8. Гилодо А.А. Русский самовар М.: Детская книга, 1991.
9. Короткова М.В. В усадебном доме // Путешествие в историю русского
быта. М.: Дрофа-Плюс, 2006.
10.Коршунова Т.Т. Костюм в России XVIII–начала XX века: из собрания
Государственного Эрмитажа Л.: Художник РСФСР, 1979.
11.Соколова Т.М. Глазами современников. Русский жилой интерьер
первой трети XIX века Л., 1982.
12.Флорецкий П.А. Обратная перспектива // Соч. в 4 т.. М.: Мысль,
1999.
13.Глобачева С. Дворянский быт в губернии // Мир музея. 1995. ‒ № 6.
14.Рындин В. Русский костюм. 1750-1830 М., 1960. – № 1.
17
ПРИЛОЖЕНИЕ
Приложение 1
Неизвестный художник XVIII в. Дворянский быт. Холст, масло, 147,6 × 195
(до реставрации), 150 × 196,4 (после реставрации). Орловский краеведческий
музей.
18
Приложение 2
На фрагментах представлено оформление дворянского дома в XVIII веке и
XIX веке: настенная роспись и окраска «вохрой».
19
Приложение 3
Изображение печи, написанной художником в XVIII веке.
20
Приложение 4
Изображение окон на разном уровне, которое, по мнению автора
исследования, указывает на количество этажей в дворянском доме.
21
Приложение 5
Сцена игры в карты. На фрагменте изображены французский фрак (слева) и
домашний кафтан (справа). Здесь же – ломберный столик, на котором
расположены курительная трубка и «шайбочка» для стирания мела с
поверхности стола, и карточная игра. На фрагменте хорошо видно
перспективное нарушение.
22
Приложение 6
На молодой хозяйке и ее дочерях изображено платье, называемое «шемиз».
Фигура пожилого хозяина дома одета в шлафрок – «спальное одеяние» или
халат. Эти фрагменты картины отсылают нас к XVIII веку жизни усадьбы.
23
Приложение 7
На фрагментах представлены модные тенденции XIX века, которые дописал
художник в этом столетии.
24
Приложение 8
На
фрагментах
картины
представлены
фарфоровый сервиз.
25
детские
игрушки:
куклы
и
Приложение 9
В зоне рабочего кабинета на столе молодого дворянина изображены
пишущие предметы: перо, печать, чернильный прибор.
26
Приложение 10
На фрагменте буфетной зоны изображен самовар простой формы и без
излишних украшений, небольшого размера.
27
Приложение 11
Изображение игры на арфе юной особы вызвало у автора сомнения,
поскольку положение арфы и рук на струнах у играющей не соответствует
правилам игры.
28