Щёлоков Эмиль "Метафизика музыки. К рефлексии опыта восприятия аудиального"
реклама
Министерство высшего образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего образования «Казанский (Приволжский) федеральный университет» Институт социально-философских наук и массовых коммуникаций Кафедра социальной философии Направление подготовки: 47.03.01 – Философия Социально-аксиологический профиль КУРСОВАЯ РАБОТА МЕТАФИЗИКА МУЗЫКИ: К РЕФЛЕКСИИ ОПЫТА ВОСПРИЯТИЯ АУДИАЛЬНОГО Студент II курса Группа 13.1-200 «___» __________ ____ г. (Э. Щёлоков) Научный руководитель доктор философских наук, профессор «___» __________ ____г. (Г.В. Мелихов) Казань – 2024 СОДЕРЖАНИЕ Введение 3 1. Что изучает «метафизика музыки»? 6 2. Музыка как форма жизни 15 3. Музыка и технологии 21 Заключение 24 Библиография 26 2 ВВЕДЕНИЕ Актуальность исследования. Актуальность исследования обусловлена метафизической природой музыки, которая позволяет ей проникать в самые глубины человеческого сознания и влиять на восприятие реальности. Музыка обладает уникальной способностью отражать суть бытия, объединять людей и создавать неповторимые эмоциональные переживания. Изучение метафизических аспектов музыки помогает осознать её влияние на формирование мировоззрения, культурных традиций и идентичности. Степень разработанности проблемы. Осмыслению метафизических проблем музыки посвящено не так много литературы. Философским осмыслением музыки в своих работах занимались такие мыслители как Артур Шопенгауэр, Фридрих Ницше, Лоренс Крамер и Альбер Камю, по-разному осмысляя её значение в контексте не только человеческой жизни, но и бытия в целом. На работу указанных авторов мы и опирались при разработке проблематики метафизики музыки. Особенно ценным для нас оказалось исследование американского музыковеда и композитора Л. Крамера «Гул мира: философия слушания» (2019), в которой он стремится понять музыку, исходя из ее встроенности в социальные и культурные отношения, опираясь на прагматическую теорию интерпретации. Объект нашего исследования: философия музыки, изучающая взаимосвязь между музыкой и духовным миром человека, а также влияние музыки на развитие личности и общества. Предмет исследования: опыт восприятия музыки, открывающийся в слушании и композиторстве. Цель исследования: рефлексия опыта восприятия музыкального, позволяющая ограничить предмет метафизики музыки, основанный на личном опыте слушания и создания музыкальных произведений. В этой связи задачи нашего исследования состоят в следующем: 1. Ввести представление о предмете «метафизики музыки», опираясь на понятие «опыт восприятия музыкального». 3 2. Рассмотреть связи музыки и ее восприятия в контексте социокультурного окружения (музыка как «форма жизни»). 3. Проанализировать технологии как важнейшую составляющую современных музыкальных форм жизни. Методологические основания исследования. Поскольку в своей работе мы опирались на осмысление опыта восприятия музыкального, предпринятого А. Шопенгауэром, Ф. Ницше, А. Камю и Л. Крамером, ключевыми для нашего исследования являлись интерпретативный и герменевтический подходы (Л. Крамер). Основные положения, выносимые на защиту Начиная с осмысления метафизики звука мы приходим к пониманию музыки как эстетезированного звукового ландшафта. Интерпретируя Шопенгауэра, Ницше, сквозь призму своего музыкального опыта, мы приходим к таким положениям: 1. Музыка, являясь воплощением воли, имеет особый онтологический статус. 2. Правомерность постановки вопроса – «Является ли музыка формой жизни?» 3. Одним из значительных факторов в развитии музыкального языка является фактор технологического прогресса. Теоретическая и практическая значимость исследования. Теоретическая значимость исследования философии музыки через концепции Шопенгауэра и Ницше заключается в углублении понимания метафизики музыки, роли времени и становления в их философии. Это позволяет расширить представления о связи музыки с жизнью, разумом и интуицией, а также выявить влияние этих концепций на современное искусство и культуру. Практическая значимость исследования заключается в возможности применения полученных знаний для анализа и интерпретации музыкальных произведений, а также для развития междисциплинарных исследований на стыке философии, музыковедения и эстетики. 4 Структура работы. В своей работе я сначала разворачиваю свое понимание философии музыки, далее, отталкиваясь от него, и рефлексии своего опыта восприятия музыки я формулирую свои тезисы в рамках предмета. Мозаичность и разрозненность моего, сродни различным музыкальным паттернам – осознанный прием, отсылающий к делению объективации воли на различные ступени, в концепции Шопенгауэра, своему пониманию которой, я уделяю внимание в дальнейшем тексте. ГЛАВА 1. ЧТО ИЗУЧАЕТ «МЕТАФИЗИКА МУЗЫКИ»? 5 Лично в моем понимании, философия музыки, это когда в своем философствовании мы отталкиваемся от нашего музыкального опыта. Максимально обобщая, я бы свел весь музыкальный опыт, так или иначе, к прослушиванию музыки. Сюда я бы отнес и виды деятельности, которые невозможны без взаимодействия с ней – игра на инструменте, танцы и композиторство. Тут вы можете мне возразить – а как же Бетховен? Ведь он в один момент полностью оглох, но, тем не менее, продолжал сочинять музыку. – На это есть простой ответ – он пользовался своим внутренним слухом. Поэтому тут стоит сразу выделить, что слушание – это не всегда про восприятие внешнего. Также наряду с тем как наше воображение способно создавать визуальные образы, оно может и воспроизводить аудиальные. Как мы видим, музыкальный опыт весьма многогранен и полон неочевидных нюансов, и, отталкиваясь от него, можно повести свою философскую мысль в самые разные стороны и здесь уже нет никаких ограничений – философия музыки содержит в себе огромный простор для размышлений. Можно посмотреть на проблемы музыки и сквозь призму философии искусства, а можно и взять шире – увидеть в музыке нечто идеальное и метафизическое, или даже что-то наподобие «ἀρχή» - это в зависимости от того, какая проблема нас интересует. Также стоит сказать, что философия музыки имеет пересечения с философией звука, я бы даже сказал, метафизикой звука. Такой способ рефлексии музыки, как проявления аудиального позволит нам взглянуть еще шире на наш предмет – для этого обратимся к монографии Лоренса Крамера «Гул мира: Философия слушания». В этой работе он осмысляет феномен аудиального и обращает внимание на то, насколько неочевидна его фундаментальная роль в нашей культуре. В понимании Л. Крамера, живой мир постоянно звучит, и это слышимое проистекает из некоего субстрата – аудиального. Среди множества определений, которые Л. Крамер дает ему, вот, на мой взгляд, одно из самых удачных: 6 «Аудиальное – это воспринимаемая потенциальность звука»1 Оно как бы «нечто позади звука», которое не похоже ни на какие иные слуховые формы. Оно не имеет собственного звука, но принимает слышимости звуков, наполняющих и окружающих его. Или, если совсем просто, это аудиальное, подобно сосуду, в котором лежит звук. Мне кажется, что когда Лао-Цзы говорил, что «Великая музыка слышна всего меньше»2, как раз имел в виду это аудиальное, которое, в силу своей природы постоянно ускользает от нас. И тут встает весьма резонный вопрос – А для чего нам, собственно, нужно различать метафизическое аудиальное и сам звук? Это аудиальное, послужит для нас, чем-то наподобие белого листа с осями координат, благодаря которому мы можем осмыслить звук, не как слитую воедино, подобно каше, звучащую массу, а как многомерный звучащий ландшафт, состоящий из мельчайших деталей и структур. Чтобы это было легче представить, я предлагаю вам попробовать внимательно вслушаться в то, что сейчас происходит вокруг. Попробуйте выцепить и различить максимально возможное количество аудиодорожек – шелест листьев, отдаленный гул дороги с улицы, играющих ребятишек во дворе, звук ветра и т.д. Все это образует собой звуковой ландшафт, который разворачивается в аудиальном пространстве. Теперь зная, что такое звуковой ландшафт, мы можем представить музыку, как эстетизированное и идеальное воплощение этой многомерной звучности. Мысля в подобном идеалистическом ключе, Артур Шопенгауэр и считал музыку, чем-то на подобие «ἀρχή». Для него она была непосредственным отпечатком мировой воли. Вот что он пишет: «Музыка — это непосредственная объективация и отпечаток всей воли, подобно самому миру, подобно идеям, умноженное проявление которых 1 Л. Крамер «Гул мира» с.43 2 Лао Цзы, «Дао Дэ Цзин» XLI 7 составляет мир отдельных вещей. Музыка, следовательно, в противоположность другим искусствам, вовсе не отпечаток идей, а отпечаток самой воли, объектностью которой служат и идеи; вот почему действие музыки настолько мощнее и глубже действия других искусств: ведь последние говорят только о тени, она же — о существе…»3 То есть здесь мы видим, что музыка имеет статус подлинного бытия, сродни Платоновским «εἶδος». Далее, А. Шопенгауэр, разворачивая эту мысль, приводит аналогию, в которой он связывает тона музыкальный гармонии с разными ступенями объективации воли4. Так у него басовые голоса (которые, как правило, играют в октаву с основным тоном, только существенно ниже) являются отображениями низших ступеней объективации этой воли, неорганической природы, от которой и берет развитие органическая живая. Далее от основного тона, так, или иначе, в любой гармонии откладывают терцию, квинту и октаву наверх. Так и тут терция (3-я ступень) подобна царству растительному, квинта (5-я ступень) подобна животному, и самый верхний голос, октава (12-я ступень) воплощает в себе высшую ступень объективации воли, разумного человека. И это действительно похоже на правду, ведь, как мы можем заметить, в музыкальных композициях, басовым партиям обычно несвойственно много тонального движения, и они подобны малоподвижным неорганическим структурам (а если они и подвижны, то это, как правило, весьма высокие регистры для баса, и к ним все равно добавляется более низкий «настоящий» бас). А высокие же голоса, в которых, как правило, и разворачивается мелодия, которые на себя берут большую часть движения, сродни постоянно метающемуся человеческому разуму. Подобно тому, как мелодия в своем развитии движется сквозь устойчивые и неустойчивые ступени, попутно создавая и разряжая напряжение, так и наша душа в поисках своего утешения и счастья проходит сквозь эти ступени в разных вариациях и повторениях на протяжении жизни. 3 А. Шопенгауэр «Мир как воля и представление» с.266 4 Там же с.267 8 В этом плане, взгляды Шопенгауэра мне очень близки, мне кажется, именно поэтому язык музыки находит в нас такой глубокий отклик, как будто бы он дает возможность почувствовать саму суть, которая находится за нашим рассудком и которая невыразима в понятиях: «Понятие здесь, как и всюду в искусстве, бесплодно; композитор раскрывает внутреннюю сущность мира и выражает глубочайшую мудрость— на языке, которого его разум не понимает, подобно тому, как сомнамбула в состоянии магнетизма дает откровения о вещах, о которых она наяву не имеет никакого понятия .»5 Далее, он продолжает разворачивать свою аналогию, сравнивая, как разные виды мелодий отражают интенции нашей души – быстрые мелодии, без особых отклонений, веселы и отражают счастье и благополучие, а медленные и вбирающие в себя диссонансы, которые только через многие такты доходят до тоники, как до тяжело достигаемого удовлетворения, печальны. Так же, рассуждая в духе Шопенгауэра, можно описать и современные электронные композиции. Быстрые и ритмичные паттерны в танцевальной музыке, как, например, в бодром джуковом треке «UnoTurbo - 2 Love»6 - говорят о легко достижимом мирском счастье, которое находит свое выражение в танцевальных движениях. В противовес бойким и громыхающим клубным трекам можно привести жанр эмбиент, медленные и абстрактные пассажи которого, выражают более осознанное стремление и взгляд внутрь – в качестве примеров я бы предложил вам послушать «Aphex Twin – Stone in Focus»7 и «Caterina Barbieri – At Your Gamut»8. Но тут я бы хотел отметить, что не стоит ставить что-то из этого выше или ниже. И то, и другое, является проявлениями мировой воли и по-своему 5 Там же с.268 6 UnoTurbo - 2 Love. URL: https://youtu.be/5F7ujmpJ8zI?si=tdGp_igfQ99B1PLM (дата обращения 12.05.24) 7 Aphex Twin – Stone in Focus . URL: https://youtu.be/q86g1aop6a8?si=riTqcbLrJR74DoFH (дата обращения 12.05.24) 8 Caterina Barbieri – At Your Gamut. URL: https://youtu.be/km6DIApaX-4?si=meJqOJidJgiTnFuX (дата обращения 12.05.24) 9 её реализует. Поэтому я ценю и физичную танцевальную музыку (которая, на самом деле, тоже может в себе нести глубокую эмоцию и переживание), и практически невесомый, идеальный эмбиент. Более того, эти, казалось бы, совершенно противоположные интенции, порой, могут сосуществовать воедино, в виде синтеза. Так лондонский продюсер под псевдонимом Burial, пересобрал в своем альбоме «Untrue»9 такой наивный и веселый жанр танцевальной музыки как UK-Garage. При помощи художественных средств, свойственных эмбиент-музыке, автор наполнил клубную музыку скорбящей болью и чувством глубокого отчуждения и одиночества. Ярким примером с этого альбома послужит трек «Near Dark»10 - он сохранил в себе танцевальный ритм и структуру выше упомянутого гериджа, но вместо привычных партий синтезаторов и речетативов от Mc, мы слышим одинокий вокальный семпл, размытый большим количеством реверберации, печально повторяющий фразу «I can’t take my eyes of you», которая была вырезана из R’n’B-шлягера «Usher – How Do I Say»11 и наложена на мелодию от Ханса Циммера из его композиции «Still (Reprise)»12. Вся эта минималистичная и тоскливая гармония сопровождена большим количеством мелких и безжизненных металлических foley-sounds, которые наполняют это звуковое полотно еще большим количеством деталей и не дают этой заблудшей и одинокой душе, повторяющей, словно мантру «I can’t take my eyes of you», обрести свой покой. Ещё раз напомню, вся эта драма, разворачивается в танцевальных структурах и формах. В общем, Шопенгауэр, наблюдая многообразные сочетания разных интенций, находящих свое выражения в музыке, подмечает: 9 Burial Untrue full album.URL: https://youtube.com/playlist?list=PLjIuADMrDKIZM28YHfBPvwx2HgLACFfiW&si=9Jiw0VYzLl_XKtQh (дата обращения 12.05.24) 10 Burial - Near Dark. URL: https://youtu.be/TK7aQmdqCj8?si=dS4PStrhm4JJXICX (дата обращения 12.05.24) 11 Usher – How Do I Say. URL: https://youtu.be/5JiHiOLlu6g?si=zPCMish7fqHQG1MZ (дата обращения 12.05.24) 12 Hans Zimmer – Still (Reprise) URL: https://youtu.be/BxYTnG0G7vM?si=0i83CDPpaU1sFRfH (дата обращения 12.05.24) 10 «Неисчерпаемость возможных мелодий соответствует неисчерпаемости природы в разнообразии индивидуумов, физиономий и жизненных поприщ.» 13 Чтобы осмыслить глубже природу этого противоречия, вытекающего в синтез, обратимся к Ницше, который вводит диалектику аполлонических и дионисийских начал: «… С их двумя божествами искусств, Аполлоном и Дионисом, связано наше знание о той огромной противоположности в происхождении и целях, которую мы встречаем в греческом мире между искусством пластических образов аполлоническим и непластическим искусством музыки искусством Диониса…»14 Для ясности я бы хотел здесь коротко обозначить, что из себя представляют эти начала - аполлоническое начало в сути своей рационально, оно говорит о познании самого себя, выражении индивидуальности, в то время как дионисийское иррационально и гедонистично, стремится растворить эго индивида в коллективно-бессознательном экстазе толпы. Аполлоническое начало Дионисийское начало («тем- («светлое», рациональное) ное, иррациональное) Упорядоченность Хаотичность Гармоничность Противоречивость Пропорциональность Диспропорциональность Оптимизм Пессимизм Покой, удовлетворенность Вера в прогресс Беспокойство, неудовлетво- ренность Свобода от диких порывов Идея абсурдности мира 13 А. Шопенгауэр «Мир как воля и представление» с.270 14 Ф. Ницше «Рождение трагедии из духа музыки», I 11 Слияние природного и человеческого Приведу здесь цитату, в которой Ф. Ницше, рассуждая в рамках этой диалектики, смотрит вглубь творческого процесса, показывая, как в нем взаимодействуют эти начала. Обращение к творческому процессу для нас очень важно, ведь именно он достает музыку из метафизического архива, перенося ее в аудиальное поле. Также здесь можно увидеть, как в его творчестве нашла продолжение музыкальная философия Шопенгауэра, которую я приводил ранее (с.7): «…каждый художник является только подражателем, и притом либо аполлоническим художником сна, либо дионисическим художником опьянения, либо, наконец, чему пример мы можем видеть в греческой трагедии, одновременно художником и опьянения и сна; этого последнего мы должны себе представить примерно так: в дионисическом опьянении и мистическом самоотчуждении, одинокий, где-нибудь в стороне от безумствующих и носящихся хоров, падает он, и вот аполлоническим воздействием сна ему открывается его собственное состояние, т. е. его единство с внутренней первоосновой мира в символическом подобии сновидения. »15 Я считаю, что не только в греческой трагедии происходит этот синтез. Сопоставляя это с опытом музыкального творчества, его мысль мною понимается так: Музыка, как род творческой деятельности, позволяет человеку сублимировать и выражать свою субъективность: переживания и чувства, берущие свои корни из дионисийских начал – внутренние конфликты, пессимизм, деструктивные желания и т.д. Входя в состояние творческого транса, который, в своей сути, является одним из возможных воплощений аполлонического сна, 15 Ф. Ницше «Рождение трагедии из духа музыки», II 12 художник (в широком смысле слова) находит себе утешение, погружаясь в музыкальную грезу, являющую ему единство с сердцем мира. Этот утешительный творческий процесс, является для автора своего рода психотерапией. Более того, я считаю именно в этом и заключается его основное назначение, как писал Пастернак: «Цель творчества — самоотдача, А не шумиха, не успех.»16 То есть важен именно процесс, а музыкальные композиции, если смотреть в таком ключе, это побочный продукт, но от этого не менее ценный. И здесь встает вопрос – а как музыка, которая является, по сути, выражением конкретных чувств, конкретного человека, может быть непосредственным отпечатком мировой воли? Ключом к ответу на вопрос и послужит состояние творческого транса, которое в своей поэтической манере описывает Ницше: «…образы лирика, напротив, не что иное, как он сам и только как бы различные объективации его самого, отчего он, будучи центром, вокруг которого вращается этот мир, и вправе вымолвить Я, но только это Я не сходно с Я бодрствующего эмпирически-реального человека, а представляет собою единственное вообще истинносущее и вечное, покоящееся в основе вещей Я, сквозь отображения которого взор лирического гения проникает в основу вещей.»17 Сопоставляя это со своими музыкальными занятиями, я бы описал это состояние творческого транса, как состояние повышенной концентрации внимания, когда грань между тобой и инструментом стирается, и через вас, как через единое целое, начинает вещать музыка. Результат деятельности 16 Борис Пастернак, «Быть знаменитым некрасиво…» 17 Ф. Ницше «Рождение трагедии из духа музыки», V 13 при такой усиленной концентрации внимания принципиально отличается, потому что при такой фокусировке, все вокруг перестает существовать, и ты остаешься наедине с музыкой. Именно при таких личных встречах музыка, как воплощение воли, может рассказать что-то стоящее, что может найти глубокий отклик. ГЛАВА 2. МУЗЫКА КАК ФОРМА ЖИЗНИ Подразумевая «личные встречи» встречи с музыкой, я буквально имею в виду встречи с ней, как со своего рода формой жизни. К такому ощущению меня привела музыка артистки Ishome. С её музыкальным миром я познакомился прошлым летом на фестивале Signal, и это произвело на меня очень сильное впечатление. В такие моменты музыка становится откровением, и это тяжело уложить в рамках привычного языка. Я с большим интересом и наслаждениям слушал её сет, попутно созерцая световую инсталляцию на сцене – поток дыма сверху, залитый светом с проектора создавал иллюзию, которая производила эффект, как будто над твоей головой разливается море, переливающееся во всех цветах радуги. И в один момент я услышал мелодию, которая очень сильно срезонировала со мной, я почувствовал, как будто бы меня наконец-то поняли, в этой музыке было и сострадание, и вдохновляющее 14 напутствие, эта экзистенциальная пропасть была заполнена. Слушая этот трек, я отчетливо чувствовал насколько он «живой», и меня захватывало это ощущение, как будто я соприкасаюсь с каким-то духом, или мистическим зверем, который мудрее меня. Самое ироничное, что этот трек официально нигде не выпущен, и, по приезде домой, я потратил много времени на его поиски, и нашел этот отрывок в очень плохом качестве из её сета на том же фестивале, только 2 года назад18. Далее, мне захотелось продолжить погружение в её музыкальный мир и я начал, потихоньку, по мере того, как меня впускала музыка к себе, слушать её альбом «Confession»19. В этой таинственной музыке прослеживался холодный и отчужденный характер, рисующий образы мифических зверей, обитающих на далеком севере. Благодаря творчеству Ishome, я расслышал в музыке жизнь, и увидел её в творчестве других композиторов. Поэтому я считаю, что музыкальные композиции, как воплощения воли, есть живые сущности, которые взывают к коммуникации с бессознательным, через эстетические образы и ассоциации, а также через физиологию – ведь музыка в себе несет и физический аспект – ведь это не только идеальные образы, интерпретируемые в нашим сознании, а еще вибрации, распространяющееся физическом пространстве. Здесь в качестве еще одного примера я бы хотел привести техно-музыку. После того как я закончил слушать шоукейс лейбла Fuselab, где играла Ishome, и другие талантливые артисты, я пошел спать в свою палатку, и, по пути, я проходил мимо главной сцены фестиваля, где играло техно. И я, хоть и далеко не фанат такого стиля музыки, был поражен этим зрелищем. Это выглядело как масштабное дионисийское празднество, нарисованное рукой мастера эпохи ренессанса. Я с большим интересом наблюдал (в том числе и ушами) за этой картиной. Большую роль здесь, конечно же, играла музыка – все композиции, которые я слышал, строились вокруг басистой и тяжелой бочки, которая, как 18 Signal 2022 Ishome: 5:00. URL: https://youtu.be/nLPBIEJAKMU?si=DgRriJTpZZOH7FP8 (дата обращения 12.05.24) 19 Ishome – Confession. URL: https://youtu.be/mc0BnfEMzSA?si=rg5K1DLfJckWo8ge (дата обращения 12.05.24) 15 будто бы била изнутри и буквально заставляла вибрировать все твое тело в этом быстром темпе. Ощущалось присутствие великой мощи и силы в этом звуке, какбудто бы здесь, находится большое и древнее божество, которое мы не видим, но чувствуем изнутри. Если это попробовать сопоставить с концепциями Л. Крамера и Шопенгауэра, то можно представить это божество как одно из воплощений гула мира, древней неорганической природы, своего рода, метафизического исполина. Эта эстетика тоже оставила свой отпечаток во мне - через пару месяцев после фестиваля, и в одном из своих треков, который по звуку ближе к Burial-у, я расслышал техно-потенциал, и попробовал переосмыслить его в новом для меня стиле20. Из моих рассказов я хотел бы подчеркнуть один момент – музыка не всегда пускает к себе. Мне кажется, что помимо какой-то собственной эстетической сформированности и музыкального вкуса, важно прожить определенный жизненный опыт, чтобы понять, что несет, та или иная композиция. Я сомневаюсь, что я бы понял, что такое техно, если бы не побывал на техно фестивале, и уж тем более не стал пробовать сам его делать, а так бы и остался пренебрежительно относиться к этому стилю. Я бы врядли стал слушать эмбиент музыку от Aphex Twin, если бы не искал утешения в своем внутреннем мире. Здесь стоит отметить важную особенность музыкального искусства – через него личные, экзистенциальные переживания, выносятся в поле, в котором они могут быть восприняты другими людьми. И, я вижу, в этом большую ценность, так музыка, утешает не только автора, который высказывается таким образом, но и слушателя, который узнает себя в ней. Человеку нужно быть понятым, и если в его окружении, он может и не найти понимания, то он может попробовать поискать его в мире музыке, и тех, кто там находится. Кроме таких очевидных явлений того, как любовь к музыке объединяет людей - фестивалей, тематических тусовок, где могут собраться люди похожих взглядов и найти единомышленников, я хотел бы обратить внимание на весьма интересный феномен, который я заметил, слушая музыку на YouTube. 20 3XPERIENCE, unitness – BLADEE (TECHNO EDIT). URL: https://soundcloud.com/damn_fm/3xperience-unit- ness-bladee?si=5fe02bb2e91e4aa69670defec03ba8e6&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing (дата обращения 12.05.24) 16 Я случайно заметил, как в комментариях к некоторым композициям люди делились своими сокровенными переживаниями, и находили в ответ понимание и поддержку от других пользователей. Один из таких треков - «Aphex Twin – Rhubarb»21. В этой композиции, есть какая-то светлая тоска, отображающая принятие случившейся трагедии, но не лишенная надежды, что найдется новый смысл, который вновь наполнит мир, лишенный смысла. И вот, например, несколько комментариев, под этим треком, в которых пользователи делятся своими переживаниями об утрате близких им людей: «My younger brother committed suicide last weekend by overdosing on something. He was found with headphones on, presumably listening to something. This is his youtube account. He made a playlist containing 6 songs that was edited the day he passed. This is one of the 6 songs. With the method he used, he was dead after about 30 minutes, probably unconscious around 12 minutes. I like to think that it was peaceful for him with his music on. I love you Darius, I'll miss you everyday for the rest of my life..» … «Yesterday my grandmother fell asleep. Today she never woke up. She used to tell me a story how her mother passed away. One day she brought her food and the next day she found her laying in the bed with her hands together under her face like kids do when they sleep. Her mother was 99 at the time. Today my grandmother was lying in the bed in the same exact position at the age of 98. I am grateful that she went so peacefully while dreaming. Grateful for the countless memories and for the infinitive love she was always sharing. I love you yiayia. Have a great trip. One day we'll meet and I'll hug you again.» … 21 Aphex Twin – Rhubarb. URL: https://youtu.be/_AWIqXzvX-U?si=OkxJskg5iJ3GKWyH (12.05.24) 17 «A couple weeks ago my father died at the age of 49, he died because of doctor’s mistake. I am 25, my younger brother 23, we feel like we’ve lost not only a father but a real man who made us good persons. This song and video style is not only about music it’s about your life experience (like somebody says in the comments before) - I remember how my father took us to the forest and was teaching us how to find a path and how to feel comfortable alone among the nature. I think these memories will always be in my head until I’ll die. Music can make your emotions. Wish you a happy life.» Найти такие комментарии было совсем несложно, их там достаточно много. Здесь мы видим, что музыка не только может отсылать к определенному опыту, но и теперь, в эпоху интернета, создает анонимные пространства искренности в сети, где можно выговориться. Ища утешение в любимых композициях, его можно найти и в комментариях от других пользователей, которые испытывают то же, что и ты. Наблюдая эти интернет-комьюнити, мы видим, как к определенного рода музыке, приходят люди со схожим эмоциональным багажом и мироощущением. Говоря о таких пространствах, я бы хотел упомянуть и о комьюнити, которое образовалось вокруг новоиспеченной fog-core эстетики. Она берет свои корни из игры Silent Hill (1999) - это мрачный сурвайвл-хоррор, действия которого происходят в полуразрушенном и заброшенном американском провинциальным городке. Fog-core наполняет геймплей игры экзистенциальными смыслами - теперь все происходящее в игре становится метафорой, изображающей внутренний мир отчужденного и заброшенного человека. Большую роль в этой эстетике играет музыка, саундтрек из оригинальной игры, написанный японским композитором по имени Акира Ямаока - это весьма темный, и местами жутковатый, но, тем не менее, завораживающе красивый эмбиент22. И смотря на комментарии под саундтреком из Silenth Hill, мы видим, что их объединяет схожая эмоция: 22 || nobody here || Silent Hill fogcore playlist. URL: https://youtu.be/FiU29CHsQpo?si=TnrcsHoMyogJYIPw (дата обращения 12.05.24) 18 «Listening to this in the dead of night, enjoying the moment. Staring out the window, there's not a single soul in sight... And I can see the faint outline of the forest trees. I'm haunted by memories of a past life that now has the allure of some kind of fairy tale. I guess there were things I could've done better, and now all I can do is keep moving forward. The real tragedy in life is that there's no magic restart button. Moments like these when we get to self-reflect undisturbed are precious. No matter how painful they may be.» … «Every night in my bed, I put my hand in the air hoping someone or something grabs it, hoping to feel something, anything Nothing grabs it, I just feel the blood circulation leaving my hand.» … «I feel like one thing that makes Silent Hill music so soothing is that it feels cathartic, like it's telling us the truth about reality, or something like that. Yes, life ends, life has a lot of misery, a lot of unfinished business, but it still ends. Seems like Silent Hill empathizes or somehow gives a voice to that truth. Rather than grinning through the pain, and continuing to tell ourselves something that we would like to hear, there's finally some media that's expressing that truth of reality. Or at least apparent partial truth of reality.» Особенно интересно, что в последнем комментарии, можно увидеть вполне Шопенгауэровский ход, там, где говорится, что музыка выражает истину бытия. Осмысляя, как музыка создает подобные интернет сообщества, мы можем заметить, насколько в тесном взаимодействии с технологиями она находится. 19 ГЛАВА 3. МУЗЫКА И ТЕХНОЛОГИИ В этой главе я хотел бы осмыслить то, как музыка, будучи формой жизни, развивается при помощи технологий. Обычно жизнь ассоциируют с органикой и противопоставляют её неорганическим технологиям, но здесь я хотел бы посмотреть на это под другим углом и показать на их содействие. Музыка реализуется в звуковой форме через инструмент, который является плодом технологического прогресса. И, конечно же, вместе с тем как развивались технологии, появлялись и новые инструменты, которые позволяли соприкоснуться с новой музыкальной потенциальностью, которая ранее была недоступна. Дверью к ней служат новые тембры, которые могут дать уже знакомым созвучиям новые оттенки и смыслы. XX век был богат на технологические прорывы, в том числе и в музыкальном мире. Одним из таких узнаваемых тембров, который тогда появился, является звук перегруженной гитары, который мы все слышали в рок-композициях. Гитарный перегруз — это звуковой эффект, который делает звучание гитары еще более мощным и насыщенным. Он появился в конце 40-х годах, когда музыканты экспериментировали с усилением сигнала и новыми звукоснимателями. Т.к. первые модели гитарных усилителей были слабыми и некачественными, они искажали звук, и одним из первых, кто начал открывать окно овертона для нового и грязного тембра был звукорежиссер Сэм Филипс. Когда у него на студии группа Kings of Rhythm записывала песню «Rocket 88»23, у них повредился один из усилителей, который сильно искажал звук гитары. 23 Ike Turner & His Kings of Rhythm · Rocket 88 (1951). URL: https://youtu.be/buIcKKLeJgo?si=lZvU- dRk0xAS6DqZw (дата обращения 12.05.24) 20 Возможности починить или взять другой на замену у них не было, поэтому Сэм Филипс, увидев свой шарм в этом, новом, обредшем дерзкую хрипотцу, звуке, решил оставить эту искаженную дорожку. Позднее, другие артисты вдохновились этим новым звучанием, и уже к 60-м годам разные компании начали выпускать специальные педали перегруза, которые начали повсеместно использовать рок-музыканты. Этот тембр стал основой для новых жанров, таких как хард-рок, панк-рок и метал, где искажение тембра доходит до экстремальных значений. А техника перегруза и вовсе, современными продюсерами применяется вообще ко всему – вокал, барабаны, синтезаторы, и т.д. Тем самым помогая создавать еще больше новых тембров. Также одним из значимых открытий в области синтеза звука, было открытие гранулярного синтеза, который появился еще в 60-х годах прошлого века благодаря греческому композитору Яннису Ксенакису. Гранулярный синтез — это процесс последовательной генерации звуковых гранул, где каждая «гранула» представляет собой ультракороткую частицу звука длиной от 10 до 100 миллисекунд. Этот метод основан на том же принципе, что и сэмплирование, но сэмплы разбиваются на более мелкие фрагменты длительностью от 1 до 100 миллисекунд, называемые гранулами. Несколько гранул могут накладываться друг на друга и воспроизводиться с разными скоростями, фазами, уровнями громкости и частоты. Звук возникает в результате быстрого взаимодействия частоты повторения и частотных компонентов гранул, после чего он может быть отфильтрован и сформирован огибающей с помощью методов вычитающего синтеза24. Эта техника создания звука настолько опережала свое время, что только сравнительно недавно нашла применение в современной музыке. Пожалуй, это один из самых моих любимых способов синтеза звука. При помощи него получается делать очень интересные и фактурные звуки и текстуры, которые как будто возникают из ничего - это похоже волшебство. Уже большое удовольствие я получал просто от процесса: мне очень нравилось 24 Wikipedia: Гранулярный синтез. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Гранулярный_синтез (дата обращения 12.05.24) 21 крутить ручки на нем и слушать, что происходит. Я закидывал в синтезатор самые разные аудиодорожки и записывал свои практики, и получалось, что-то необычное. Я не знал как это назвать - это было на грани шума и музыки. Получались достаточно интересные звуковые структуры, но назвать их музыкой у меня поначалу язык не поворачивался, в этих записях не было привычных ритмических паттернов и мелодий. Я решил это показать своим друзьям, и они выразили неожиданно для меня очень положительную обратную связь, из-за чего я все-таки это признал музыкой, пусть и очень странной25. Тогда я как будто неосознанно сделал шаг в сторону от написания привычной музыки (большую часть своего творчества я бы отнес к танцевальной электронике) к творческому осмыслению аудиального. При всей детальности этой музыки, она как будто пустая, но притом несет в себе намного больше аудиального чем привычная музыка. Это своего рода «мета-музыка» - по сути, она также является эстетизированным звуковым ландшафтом, только который лишен осознанной субъектности музыкальных средств. Здесь уже тяжело различить различные ступени объективации воли, она здесь как будто в суперпозиции. Эти композиции, для меня как звук несуществующих сюрреалистических миров, с которыми я не могу столкнуться напрямую, но могу явственно ощутить их потенциальность, погрузившись в эту аполлоническую иллюзию. Кейсы, которые я описал в этой главе – появление гитарного перегруза и гранулярного синтеза, с очевидностью указывают нам на то, как новые технологические возможности развивают язык музыки, тем самым открывая нам возможность соприкоснуться с новыми гранями объективации мировой воли напрямую. 25dj liminal – liminal. URL: https://soundcloud.com/3xperience/sets/dj-liminal/s- qXW8J7cRUAD?si=1f3f6469138244739dfce303eccaef8d&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing (дата обращения 12.05.24) 22 ЗАКЛЮЧЕНИЕ Подводя итог, я хотел бы обратиться за помощью к тесту А. Камю, в котором он, сопоставляя мысли Шопенгауэра и Ницше, делает обобщающий вывод: «В общем и целом музыку следует рассматривать как выражение некоего непознаваемого мира, спиритуального по своей природе, который смог выразить себя неким идеальным образом. <…> Музыка — совершенное выражение идеального мира, вступающего в сношения с нами посредством гармонии. Жизнь этого мира протекает не выше и не ниже жизни реального мира, но параллельно ей. Мир идей? Пожалуй, да, или, если угодно, мир чисел, поскольку он устанавливает с нами связь через гармонию.»26 В своей работе я уделяю большое внимание эмоциональной составляющей музыки, но это не значит, что музыка не может быть неэмоциональной. Так, например, в средние века, исходя из доминирующей религиозной парадигмы, музыка должна быть максимально безличностной и нейтральной. Её целью было обуздать аффекты человеческого ума и приблизить его через умиротворение к богу. Ярким примером такой музыки может послужить жанр григорианского хорала27, вокальные произведения, предназначавшиеся для хорового пения в церкви, по сути, это были своего рода коллективные медитации на звук. Видя в этой музыке ту же цель, что и в привычной нам, аффективной музыке, мы можем сделать обобщенный вывод, об основном свойстве музыке, которое заключается в возможности дать утешение. Таким образом, благодаря философскому осмыслению музыки, мы смогли установить её особый онтологический статус, и попробовали связать метафизические рассуждения о ее природе с нашим обыденным опытом. Также в этой работе я предлагаю взглянуть на музыку как на форму жизни, 26 А. Камю, «Ранняя эссеистика» с.9 23 продолжая Шопенгауэровский ход рассуждений. Ставя подобным образом свой вопрос – «Можем ли мы считать музыку формой жизни?», я пытаюсь не только осмыслить природу музыки как таковой, но и обратить внимание на другую проблему – «Что такое жизнь?». Возможно, осмысление музыки в таком ключе, поможет нам выйти к более широкому полю философской проблематике и обратить внимание на то, чего раньше мы не замечали. Для меня, как для человека, для которого музыка играет большую роль в жизни, было полезно ознакомиться с творчеством философов, осмыслявших её. Сопоставляя это со своим опытом восприятия, я смог открыть для себя целое поле новых смыслов, которым еще только предстоит найти применение. Также, под конец своей работы, после всех этих рассуждений, я хотел бы обратить внимание на то, что не стоит быть излишне интеллектуально настроенным к музыке, надо просто быть открытым и готовым её почувствовать: «Не надо стремиться сначала понять, а только затем почувствовать. В искусстве нет места рассудочности.»28 Относясь таким образом к музыке, мы можем выработать в себе привычку быть открытым к миру в целом, прислушиваясь к которому, мы сможем найти то, чего, быть может, нам не достает. БИБЛИОГРАФИЯ 28 Там же, С.13 24 1. Как мы слышим музыку: все о музыкальном слухе. Лекция Анны Виленской. URL: https://youtu.be/v03tD-cuRM8?si=9H2x844GMgfv8vja (дата обращения 13.05.24) 2. Камю Альбер, Ранняя эссеистика. URL: https://lit- life.club/books/176382/read (дата обращения 12.05.24) 3. Крамер, Лоренс (1946–). Гул мира: Философия слушания / Лоренс Крамер ; пер. с англ. — Москва : Ад Маргинем Пресс, 2023. — 272 с. 4. Лао-цзы, Дао Дэ Цзин. URL: https://docs.yan- dex.ru/docs/view?tm=1715530142&tld=ru&lang=ru&name=Lao_tszi_Dao_Dye_ Czin.pdf&text=лаоцзы%20дао%20дэ%20цзин&url=https%3A%2F%2Fwww.100bestbooks.ru%2Ffi les%2FLao_tszi_Dao_Dye_Czin.pdf&lr=43&mime=pdf&l10n=ru&sign=546dcdc e07c463f0a128c74835302009&keyno=0&serpParams=tm%3D1715530142%26tld%3Dru%26lang%3Dru%26name%3DLao_tszi_ Dao_Dye_Czin.pdf%26text%3D%25D0%25BB%25D0%25B0%25D0%25BE%25D1%2586%25D0%25B7%25D1%258B%2B%25D0%25B4%25D0%25B0% 25D0%25BE%2B%25D0%25B4%25D1%258D%2B%25D1%2586%25D0%25B 7%25D0%25B8%25D0%25BD%26url%3Dhttps%253A%2F%2Fwww.100bestbo oks.ru%2Ffiles%2FLao_tszi_Dao_Dye_Czin.pdf%26lr%3D43%26mime%3Dpdf %26l10n%3Dru%26sign%3D546dcdce07c463f0a128c74835302009%26keyno%3 D0 (дата обращения 12.05.24) 5. Ницше Фридрих, сочинения в 2-х томах, том 1, 452 с. Москва: «Мысль», 1990. 6. Откуда взялся гитарный перегруз? История и разбор эффекта. 25 URL: https://dmtrpedals.ru/otkuda-vzyalsya-gitarnyj-peregruz-istoriya-i-razbor-effekta/ (дата обращения 12.05.24) 7. Пастернак Б. Л. Полное собрание поэзии и прозы в одном томе. — М.: «Издательство АЛЬФА КНИГА», 2017 — 1279 с.: ил. — (Полное собрание в одном томе). 8. Тиунов А. А., Мысли о музыке у Шопенгауэра: следует ли сегодня их учитывать? URL: https://cyberleninka.ru/article/n/mysli-o-muzyke-u-shopengauera- sleduet-li-segodnya-ih-uchityvat (дата обращения 13.05.24) 9. Шопенграуэр, А. Мир как воля и представление / А. Шопенгауэр ; [пер. с нем. Ю. Айхенвальда ; вступит. ст. А. Маркова]. — М. :РИПОЛ классик, 2020. — 616 с. — (PHILO-SOPHIA). 10. Wikipedia: Гранулярный синтез. URL: dia.org/wiki/Гранулярный_синтез (дата обращения 12.05.24) 26 https://ru.wikipe- 27
