Уральский колледж прикладного искусства и дизайна (филиал) федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования "Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г.Строганова" ПРОЕКТ по картине Константина Истомина «Вузовки» (перспектива фронтального интерьера) Выполнила студентка 2ХРМ Рыбакова Евгения Николаевна Преподаватель Серова Ирина Витальевна Нижний Тагил 2022 Константин Николаевич Истомин (1887 — 1942) Константин Николаевич Истомин — русский художник-авангардист, обладавший собственным уникальным стилем, но остававшийся неизвестным на протяжении многих десятилетий. Он писал натюрморты и пейзажи, бытовые сцены, эскизы костюмов и декораций для театральных постановок. Он очень серьезно относился к каждой работе, тщательно продумывал детали — от поиска основного цвета и тональности до расстановки предметов. Его картины цельные, завершенные и эмоциональные. За долгие годы творчества Истомин неоднократно пытался писать на «правильные» темы — виды заводов, фабрик, трудовые будни шахтеров — но после снова возвращался к творчеству «для себя». Его произведения не запрещали, они просто не были популярны. Долгие годы Истомин был известен лишь своей успешной преподавательской деятельностью. Студенты отзывались о нем как о спокойном, обаятельном, отзывчивом учителе. Биография художника Константин Николаевич Истомин родился в Курске 7 января 1887 года в дворянской семье. Он получил хорошее образование, закончил гимназию и художественную школу. В 18 лет Константин Истомин из-за участия в рабочих демонстрациях провел несколько месяцев в тюрьме. Выйдя на свободу, уехал в Баварию. Три года обучался у известного живописца Шимона Холлоши, вернувшись в Россию, поступил в МГУ. В 1913 году Константин Истомин отправился на войну, дослужился до командира артиллерии, но был ранен, контужен, лежал в госпитале. В 1919 году снова попал в армию, тяжело переболел тифом и демобилизовался. С 1920-х годов художник много преподавал — в Высшем художественно-техническом институте, в Московском полиграфическом институте. Он был отличным педагогом. Именно благодаря своим студентам спустя многие годы Истомин наконец стал известным. В 1941 году, с началом Второй мировой войны, художник был эвакуирован в Самарканд. Там и умер через год, 28 августа 1942 года. Женат живописец никогда не был. Широкой публике картины Константина Истомина открылись лишь в 1961 году, когда стараниями бывших студентов была проведена персональная выставка автора. Картины Константина Истомина «Букет на красном» (1910-е) — яркое, насыщенное цветом произведение. Его картины сравнивают с произведениями немецких и французских мастеров. В свое время их не поняли и не приняли, а сегодня работы мастера вызывают восторг у зрителей со всего мира: «Женщина у столика» (1930-е) — как и большинство работ автора, эта была написана в его квартире. «Море» (дата неизвестна) — легкий, воздушный пейзаж, будто бы дышащий покоем и умиротворенностью. После многих лет забвения картины Константина Истомина наконец становятся популярны. Лучшие работы художника находятся в Третьяковской галерее и Русском музее «Вузовки» (1933) Холст, масло, 124х139,5 Государственная Третьяковская галерея История создания Картина «Вузовки» увенчала художественные поиски Истомина и стала самой известной его картиной. В ней мастер сумел ярко и искренне запечатлеть свою эпоху. По сути, этой работой он завершил цикл интерьерных композиций, созданных в комнате-мастерской в доме на Мясницкой. Для «Вузовок» живописцу позировала его любимая натурщица Лидочка Короткова, сразу для обеих девушек. Первоначально Истомин назвал картину «Сёстры». Во время подготовки выставки в Третьяковской галерее с помощью рентгенограммы и съёмки в инфракрасном спектре удалось обнаружить первоначальную композицию, скрытую более поздними авторскими записями. На ней изображены две женщины среднего возраста. Вполне вероятно, что сначала художнику позировали его мать, Елизавета Ивановна, и тётя, родная сестра матери. Предположение о таком первоначальном сюжете объясняет причину появления названия «Сёстры», также называется сохранившийся эскиз произведения (1929), ныне хранящийся в Государственном Русском музее. Но почему автор решил внести изменения в картину? Возможно, дело в том, что в 1920– 1930-е остро стояла проблема создания образа «нового человека» и от художников требовали её решения. Вполне вероятно, Истомин сменил моделей и название работы на «актуальные», чтобы открыть полотну путь на выставки. Образ представителей нового поколения - студенток, стремящихся к знаниям, получился очень убедительным, тем более что ему, профессору живописи, была знакома жизнь студенчества не понаслышке. Картину приняли на выставку «Художники РСФСР за 15 лет», открывшуюся 27 июня 1933 года в Москве в залах Исторического музея, она получила положительные отзывы в прессе и была приобретена Третьяковской галереей. Анализ формы и размеры картины Холст, масло, 124х139,5 см. 1933 год создания. Форма – прямоугольник Хранится в Государственной Третьяковской галерее Список использованных источников 1. art.mirtesen.ru 2. https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvoi-lyudi/khudozhnik-konstantin-istomin-kartinybiografiya3. Википедия, ИстоминКонстантин.jpg 4. http://www.ote4estvo.ru/russkie-xudozhniki/ 5. https://stroganov.livejournal.com/253563.html